Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене

Александр Бурлаков: «Талант должен подкрепляться техникой»

Александр Владимирович Бурлаков — профессиональный фотограф и видеограф с 30-и летним стажем, владелец студии фотографии «69», в прошлом фотокорреспондент и оператор регионального телевидения «Аист». В интервью для сайта Школы журналистики имени Владимира Мезенцева при Центральном доме журналиста Александр поделился своим видением того, как в настоящее время выглядит его профессия, а также рассказал о собственным профессиональном опыте — Фотограф и художник, по сути, — одно и то же, но кое-что их всё же отличает: фотограф сначала делает кадр, а потом уже преобразует его так, как считает нужным. А художник пишет то, что видит, и пропускает это через фильтр собственного восприятия. Его воображение сделать картину более фантазийным. Художник не ограничен рамками, в отличие от фотографа, — база одинаковая, но инструменты разные. — К сожалению, в современном мире понятия «фотограф-профессионал» и «фотограф-любитель» очень сильно размыты, так как сейчас любой человек с фотоаппаратом за 50 ты
Оглавление
   профессиональный фотограф и видеограф с 30-и летним стажем, владелец студии фотографии «69» Александр Бурлаков. В интервью для сайта Школы журналистики имени Владимира Мезенцева при Центральном доме журналиста поделился своим видением того, как в настоящее время выглядит его профессия, а также рассказал о собственным профессиональном опыте. Олеся Александрова
профессиональный фотограф и видеограф с 30-и летним стажем, владелец студии фотографии «69» Александр Бурлаков. В интервью для сайта Школы журналистики имени Владимира Мезенцева при Центральном доме журналиста поделился своим видением того, как в настоящее время выглядит его профессия, а также рассказал о собственным профессиональном опыте. Олеся Александрова

Александр Владимирович Бурлаков — профессиональный фотограф и видеограф с 30-и летним стажем, владелец студии фотографии «69», в прошлом фотокорреспондент и оператор регионального телевидения «Аист». В интервью для сайта Школы журналистики имени Владимира Мезенцева при Центральном доме журналиста Александр поделился своим видением того, как в настоящее время выглядит его профессия, а также рассказал о собственным профессиональном опыте

— Вы бы согласились с мнением, что художник и фотограф видят мир одинаково?

— Фотограф и художник, по сути, — одно и то же, но кое-что их всё же отличает: фотограф сначала делает кадр, а потом уже преобразует его так, как считает нужным. А художник пишет то, что видит, и пропускает это через фильтр собственного восприятия. Его воображение сделать картину более фантазийным. Художник не ограничен рамками, в отличие от фотографа, — база одинаковая, но инструменты разные.

— Что отличает профессионального фотографа от любителя?

— К сожалению, в современном мире понятия «фотограф-профессионал» и «фотограф-любитель» очень сильно размыты, так как сейчас любой человек с фотоаппаратом за 50 тысяч сразу же пишет, что он профессиональный фотограф — и берёт деньги за свадьбы, и снимает в студии профессионально.

Однако профессионализм заключается не в словах, а в уровне опыта. Если меня пригласить на мероприятие, на котором, например, будет 10 человек, при необходимости я сниму его так, будто там была огромная толпа. А если пригласить новичка, он может сфотографировать всё, что угодно, кроме нужного: пол, ноги, косички, новичок пока не понимает, что на самом деле должно быть в кадре.

К сожалению, я недавно настолько сильно увлёкся эффектными кадрами, что на фестивале снял почти 16 тысяч фотографий, хотя длился он всего 7 часов. Из них отобрал 2000 уникальных снимков. Смог бы так новичок? Не думаю. В этом разница.

— Достаточно ли одного только таланта, чтобы сделать качественный и живописный кадр? Или без дорогого оборудования не обойтись?

— Талантливый фотограф с непрофессиональной камерой как талантливый повар, готовящий вкуснейшую колбасу грязными руками в пыльном подвале. Сейчас талант должен подкрепляться техникой.

Бегун может считать себя прекрасным спортсменом, но, если у него больные ноги, то он никуда не добежит. Чем лучше инструменты, которыми пользуется фотограф для достижения своего результата, тем комфортнее работа.

Но некоторые фотографы-профессионалы думают, что, если они купят себе инструмент за 2 миллиона, то бонусом станут делать кадры лучше. Нет. Есть чувство собственной важности, и как только у фотографа оно переваливает за грань нормы, он теряет ту изюминку, ту творческую жилку, которая выделяла его среди остальных. Он истощает талант, надеясь на технику.

— Есть ли какие-то технические отличия в съёмке портретов и панорамных пейзажей?

— Конечно. Это полярно разные виды фотографий. Портреты и панорамы снимаются на разные объективы. Первый вариант предполагает скруплёзную работу со светом в студии или на улице. Съёмка панорам же состоит из последовательного создания серии кадров с последующим их объединением в единое изображение.

— Что вдохновляет Вас на творческие съёмки?

— Меня вдохновляют люди, которых я вижу на улице, и моя супруга. Я считаю, что только человек может воодушевить другого на что-то творческое.

Зачастую фотографы и другие креативные личности вдохновляется чем-то в интернете, а иногда мысль для реализации возникает сама, но всё вдохновение так или иначе черпается из людей.

Есть ещё один вариант — музыка. Однако, если задуматься, вдохновляют люди, которые её пишут.

— Можно ли научиться снимать на телефон так же, как на фотоаппарат?

— Можно, но появляется проблема. На фотоаппарат я могу за минуту сделать почти 400 кадров, не особо сильно напрягаясь. Если приложу немного усилий и поставлю скоростной режим — получится в районе тысячи. Сделать столько кадров на телефон с разной резкостью, глубиной, приближением и удалением физически невозможно, поскольку он для этого просто не предназначен. Никогда смартфон не сделает того же, что может осуществить профессиональная камера.

Конечно, с помощью нейросетей или дополнительных инструментов обработать так, чтобы было похоже на профессиональный снимок. Однако запечатлеть человека, который, например, бежит за кем-то, и передать этот момент через передний план, используя только один телефон, не удастся.

Хороший кадр может выйти, но только если устройство будет в руках супер-профессионала.

— Фотографом может стать любой или для этого нужны особенные личностные качества?

— Фотографировать, как ходить или дышать, может любой человек. Только проблема в том, что фотография — это не «нажал кнопочку и получил шедевр». Эффектный и профессиональный кадр — это опыт, эмоции, работу с людьми. Я, как фотограф, не просто снимаю, я же ещё с помощью своего творчества рассказываю людям какую-то историю, шучу с ними, расслабляю, помимо просто фотографий они получают ещё эмоциональный заряд. Человек, не умеющий этого делать, будет думать не о кадре как о конечном продукте, а о деньгах, которые за него получит. Он перегорит.

— Носите ли Вы фотоаппарат с собой в повседневной жизни?

— Около 30-и лет я носил с собой фотоаппарат везде. В 40 — понял, что для того, чтобы снять нечто красиво в повседневности — нужно, в любом случае, подготовиться: поймать погоду, настроение, время года и так далее.

В конце концов, если я буду носить с собой технику постоянно, у меня надорвётся спина. Всё моё оборудование весит порядка 27 килограмм, и оно необходимо в полном комплекте. К нему относится свет, пять объективов, два фотоаппарата. Зачастую поступаю так: выбираю момент, экспозицию, композицию и спокойно работаю с этими данными с помощью нужной техники. А если идти по улице и увидеть какое-нибудь неординарное зрелище, при этом не составляющее никакой художественной ценности, — его можно снять и на телефон.

— Чтобы снять рассвет нужно рано встать, а может, и не спать всю ночь. А нейросеть может сгенерировать рассвет в любое время суток. Вы бы приложили усилия ради настоящего фото или потратили бы время на составление качественного промпта?

— Конечно, рассвет может быть сгенерирован нейросетью, и я бы с огромным удовольствием действительно сделал именно так. Сложность в том, что для написания качественного промпта нужно точно понимать, с какой стороны восходит солнце, какие сегодня были облака, какое расположение деревьев. Кроме того, всё равно нужна фотография хотя бы того места, в котором планируется сгенерировать рассвет.

Я сам часто делаю так: еду в нужное место и делаю фотографию этого объекта, причём детализированную, используя фотоаппарат, так как телефон не передаёт блики на зеркалах, текстуру кирпичиков и так далее. Потом загружаю снимок в нейросеть и прошу закрасить траву, очистить газон, покрасить небо. В итоге получается шикарнейшая фотография в нужном тебе времени суток и именно такого качества, которое нужно. Подобная схема действительно иногда помогает показать, как выглядит тот или иной объект в разное время суток, с тенями или с чем-либо ещё.

Однако стоит понимать — ИИ не сгенерирует то, что природа может сотворить в какой-то случайный момент времени. Бывает, например, идёшь по улице и видишь ярко-зелёный луч, бьющий за горизонт из-за заходящего солнца. Похожий кадр можно сделать с помощью нейросети, но даже через много лет будет заметно, что снимок ненастоящий.

Нейросеть верно интерпретирует запросы, но генерируемые ею изображения заметно отличаются от того, что мы видим в действительности. Сделать уникальную фотографию дерева с висящей на нём кормушкой с микроскопическими деталями или зеркальцем, отражающее небо или веточки, получится только с помощью фотоаппарата. Сделать то же самое будет очень сложно для нейросети. Скорее всего, так будет всегда. Подобные работы выполняются исключительно вручную, что позволяет не только оттачивать профессиональные навыки, но и создавать базу для генерации новых изображений в будущем.

Нейросеть — отличный инструмент. Но в руках профессионала. Бывают люди, которые загружают фотографию, например, девочки пишут: «Сделай из неё царицу», и не прописывают детали. В итоге получается 9 пальцев, 8 глаз, кривые зрачки, волосы и одежда.

ИИ — это прекрасный инструмент, но и им нужно уметь пользоваться.

— Как профессия фотографа будет развиваться с учётом прогресса технологий?

— Профессия фотографа не исчезнет. У неё появится хороший конечный этап развития, а нейросеть станет отличным дополнением. Например, сфотографировав много красивых людей, можно будет спокойно написать любую задачу, загрузив в ИИ фотографии. Получится сделать так, чтобы все люди смотрели в кадр или что угодно другое.

Возможно, репортажная ситуативная фотография останется неизменной. В любом случае, нужен будет человек, который придёт на место, правильно поставит камеру и сделает кадр. Пока у нас не появятся супер-продвинутые роботы, анализирующие всю площадку, профессия оператора останется востребованной. Но машинам всё равно потребуется управляющий ими человек. Предполагаю, что такой профессионал должен будет иметь чувство вкуса, чтобы правильно выставить этих роботов, таких людей я даже сейчас знаю очень мало.

Фотография для публикации предоставлена Александром Бурлаковым