С 29 апреля по 25 октября 2026 года в Крестовой палате Суздальского кремля Государственного Владимиро-Суздальского музея-заповедника пройдет выставка «Свомас: Свободные мастерские авангарда», посвященная мстёрским Свободным государственным художественным мастерским. 4 раздела представляют более 200 экспонатов, которые раскрывают ключевые этапы развития мастерских.
Свободные мастерские появились в 1918 году как новая форма художественного образования. В разных регионах их создание имело свои особенности, которые определялись местными художественными традициями, а также составом преподавателей. Цель выставки — раскрыть историю мстёрских Свомас как характерного и уникального явления художественной жизни 1920-х годов, которое отличалось долговечностью и динамизмом развития: от академического реализма в период руководства Федора Модорова до «производственного искусства» при лефовце Викторе Пальмове.
Вводный раздел посвящен Мстёре начала XX века. Издавна там развивались традиционные промыслы, главным из которых стало создание икон, превратившее слободу в иконописную столицу России. С 1889 года в Мстёре работала иконописная школа, одним из учеников которой был Федор Модоров. В этой части выставки представлены архивные фотографии и немногие сохранившиеся иконы, написанные Модоровым, в частности его работа «Спас Недреманное Око» из собрания Третьяковской галереи.
Второй раздел рассказывает о создании и развитии мастерских под руководством Федора Модорова с 1918 по 1922 год. Важную роль в организации мстёрских Свомас сыграли известные фигуры русского авангарда Ольга Розанова и Александр Родченко, а также искусствовед Николай Пунин. Во главе мастерских Модоров стремился к идеальному образу «Сельской академии»: масштабному делу, которое совмещало при подготовке «ремесленника нового типа» науку и искусство. К 1922 году Модоров преобразовал мастерские в сложную структуру, объединенную идеологией коммуны. В разделе представлены живописные произведения Федора Модорова и его помощника Евгения Калачёва, а также плакаты, архивные фотографии и документы. Эта часть экспозиции подчеркивает сложность сосуществования художников — участников Свомаса, которые работали в разных художественных стилях, и демонстрирует столкновение мстёрской традиции религиозной живописи и новаторского русского авангарда на примере произведений Ольги Розановой, Александра Родченко, Любови Поповой, Александры Экстер, Ильи Машкова, Генриха Блюменфельда, Всеволода Рождественского, Роберта Фалька и других.
Следующий раздел экспозиции посвящен периоду 1923–1929 годов. В это время образовательную политику в Мстёре определяли авангардисты, тесно сотрудничавшие с ВХУТЕМАСом, позднее — ВХУТЕИНом. Главным в этот период стала попытка реализовать программу Левого фронта искусств (ЛЕФ). Экспозиция знакомит с творчеством педагогов и учеников Мстёрской художественной коммуны того времени. В разделе представлены картины Виктора Пальмова в технике коллажа, работа члена Общества молодых художников (Обмоху) Сергея Светлова из частного собрания и его альбом, найденный в США Ильдаром Галеевым, театральные эскизы Виктора Киселева для постановки спектакля «Мистерия-буфф» 1921 года, редкие журналы, которые издавались в Мстёре, а также характерная ученическая графика Александра Богданова.
Заключительный раздел освещает творческий путь воспитанников Мстёрской коммуны: живописцев, скульпторов, архитекторов, которые продолжили художественное образование. Большинство из них прошло выдающуюся школу ВХУТЕИНа. В экспозиции демонстрируются живописные полотна выпускницы Мстёрского художественно-промышленного техникума и студии АХРР, ученицы Ильи Машкова, Елены Ефремовой-Гейдор; графика Александра Богданова, который после окончания Мстёрского техникума учился во ВХУТЕИНе; работы основателя Союза художников Владимирской области Анатолия Шепелюка; произведения скульпторов Прокопия Добрынина, Николая Штамма и Анатолия Антропова; эскизы тканей Веры Гурковской и Ольги Богословской.