Об «Офелии» Джона Милле

Об «Офелии» Джона Милле

«Идёт за горем горе по пятам, / Спеша на смену. — Утонула ваша / Сестра, Лаэрт», — говорит королева Гертруда в седьмой сцене четвёртого акта «Гамлета». Узнав, что в смерти отца повинен её возлюбленный Гамлет, Офелия сходит с ума. Она поёт и собирает цветы на берегу, а затем заходит в реку и медленно тонет.

Этот сюжет стал основой для самой знаковой работы Братства прерафаэлитов и одной из самых известных картин Викторианской эпохи в целом. Джон Эверетт Милле, автор «Офелии» 1852 года, выразил на ней как свою любовь к произведениям Шекспира, так и к скрупулёзному изображению деталей.

Милле считался одарённым художником с раннего детства. В возрасте одиннадцати лет он стал самым юным в истории учащимся школы Королевской академии. Подружившись с Уильямом Хантом и Данте Россетти, Милле организовал с ними и другими художниками Братство прерафаэлитов. Его члены противостояли академизму в живописи и подписывали картины аббревиатурой PRB (Pre-Raphaelite Brotherhood).

Одной из первых важных работ их объединения стала картина «Христос в родительском доме» Милле, которую он представил в Королевской академии. Картина получила множество негативных отзывов, в том числе от Чарльза Диккенса. Дело в том, что художник очень достоверно изобразил на ней реальную лавку плотника в Лондоне, а святое семейство представил как обычных людей.

Однако последующие произведения Милле, включая «Офелию», были приняты публикой уже гораздо лучше. К концу жизни он стал одним из самых богатых художников своей эпохи и президентом Королевской академии.

В Викторианскую эпоху резко возрос интерес к произведениям Шекспира, и именно тогда закрепилась его слава как величайшего английского писателя всех времён. Средневековые сюжеты драматурга вызывали огромный интерес у прерафаэлитов. А Офелия, в которой романтические элементы сочетались с трагическими, стала для них очень важным персонажем. В том же году, что и Милле, одноимённую картину представил публике Артур Хьюз, другой художник-прерафаэлит.

Помимо Шекспира и средневековых авторов прерафаэлиты испытали влияние со стороны английского теоретика искусства Джона Рёскина. Рёскин критиковал неоклассицистический подход Королевской академии и выступал за истину природы. Он утверждал, что художники должны не подражать великим мастерам прошлого, а тщательно изучать природный мир вокруг них и изображать его настолько точно, насколько это возможно, без идеализирования и романтизаций.

Милле воспринял рекомендации Рёскина буквально и провёл пять месяцев на берегу реки в графстве Суррей, тщательно перерисовывая каждую деталь, вплоть до отдельных лепестков. На картине он изобразил как цветы, упомянутые в «Гамлете», так и те, которые служили определёнными символами.

Розы отсылают к строкам из пьесы, в которых Лаэрт называет свою сестру «Розой мая». Ожерелье из фиалок на шее Офелии воплощает её преданность Гамлету и раннюю трагическую смерть. Маки и незабудки — это тоже символы смерти. Ива, анютины глазки и маргаритки символизируют боль Офелии и увядшую любовь Гамлета.

Милле изобразил эти растения точнее, чем их в то время могли запечатлеть фотографы. Один профессор ботаники водил своих студентов к его картине, когда не было возможности наблюдать цветение вживую.

Закончив с пейзажем, Милле решил так же тщательно изобразить Офелию. В качестве модели он выбрал Элизабет Сиддал, будущую жену Данте Россетти, которая была музой и натурщицей для многих работ прерафаэлитов. Чтобы сымитировать процесс утопления, Сиддал лежала в ванной, воду в которой подогревали лампы под ней.

Во время одного из сеансов Милле так увлёкся, что не заметил, как лампы перестали работать, и вода остыла. В результате натурщица серьёзно заболела пневмонией и угрожала художнику судом, пока тот не оплатил ей лечение. Сиддал, как и Офелия, впоследствии умрёт молодой, в возрасте 32 лет, от передозировки лауданумом.

А сейчас знаменитую картину можно увидеть в Британской галерее Тейт в Лондоне на одной стене с другими шедеврами Викторианской эпохи.

#ВА_Персона #ВА_Искусство