Прошлогодний фильм «Супермен» имел множество сильных сторон. Новый режиссёр, Джеймс Ганн, перешедший из Marvel после успеха своей трилогии «Стражи Галактики», привнёс свежее видение в DC Studios. Это был новый тон для супергеройской вселенной DC. Новые персонажи, новые идеи и, конечно же, даже суперпёс.
Режиссёр Джеймс Ганн на съёмочной площадке фильма «Супермен» 2025 года; летающее кресло Мистера Террифика полностью напечатано на 3D-принтере.
Было о чём поговорить. Фильм также добился успеха в прокате, собрав около 220 миллионов долларов по всему миру в первый уик-энд и принеся DC столь необходимую победу. Но одна из самых интересных частей истории создания фильма происходила за кадром. И хотя это не попало в заголовки, 3D-печать сыграла ключевую роль в том, как фильм был создан.
Большинство зрителей не задумываются о том, кто создал костюмы, роботов или существ, но именно здесь происходит большая часть реальной работы. Команда, стоящая за этими физическими элементами — Legacy Effects, студия, которая годами создавала реквизит, костюмы и аниматронику для крупных фильмов, таких как «Железный человек», «Мир Юрского периода» и «Аватар».
Во время производства «Супермена» в 2025 году команда изменила свой подход, внедрив группу принтеров от Bambu Lab, изначально просто для тестирования и ускорения некоторых этапов. Но это быстро переросло в нечто большее. То, что начиналось как небольшой эксперимент, быстро распространилось по всей мастерской: печаталось больше деталей, больше команд начало их использовать, и принтеры превратились из просто ещё одного инструмента в нечто гораздо более центральное для всего процесса кинопроизводства.
От прототипов к реальным деталям
Долгие годы 3D-печать в кино означала выбор между скоростью и качеством. Быстрые отпечатки были хороши для тестирования, но всё, что предназначалось для камеры, обычно приходилось переделывать с использованием более медленных процессов. Во многих случаях это означало переход на такие технологии, как SLA или MJF, просто чтобы добиться правильной поверхности. Часто одну и ту же деталь печатали дважды: сначала для теста, а затем для финальной отделки.
Что изменилось сейчас, так это то, что этот разрыв начал сокращаться. С платформой Bambu Lab X1C детали можно было печатать быстро, одновременно достигая качества поверхности, достаточного для многих применений прямо на съёмочной площадке. Детали были не только быстрыми в изготовлении, но и достаточно чистыми для использования, а в некоторых случаях могли отправляться на съёмки без дополнительной обработки.
Таким образом, создание мира супергероя, деталь за деталью, стало быстрее, проще и гораздо более гибким.
Это изменение проявилось повсюду. Целые костюмы, такие как «Молот Боравии» и «ЛексКорп Рэпторс», печатались, подгонялись под каскадёров, корректировались и печатались снова, иногда в течение одного дня. Вместо того чтобы ждать дни для новой версии, команды могли тестировать идеи почти сразу. То, на что раньше уходили дни итераций, теперь могло происходить за часы.
Тот же подход применялся и к более сложным конструкциям, таким как летающее кресло Мистера Террифика. Оно имело движущиеся части и должно было работать на площадке, но большая его часть была сделана из напечатанных компонентов, скомбинированных с другими материалами. Многие из этих деталей были произведены с использованием технологии FFF, а затем объединены с компонентами MJF и металлической фурнитурой для создания функциональной структуры. После завершения работы оно выглядело отполированным и прочным, готовым к съёмкам, как пояснили в Bambu Lab.
Это также изменило подход к созданию аниматроники. Роботы, внутренние механизмы и кронштейны печатались, тестировались и дорабатывались быстро, сначала из PLA, а позже из более прочных материалов, таких как PA-CF. Это позволяло командам проверять посадку и движение на ранних этапах, прежде чем переходить к более долговечным версиям. А при необходимости напечатанные детали использовались для изготовления форм, что позволяло команде создавать несколько лёгких версий для трюков на основе одной печати.
Более быстрые решения, лучшие результаты
Самым большим изменением стали не только детали, но и темп работы. Команды могли перепроектировать, печатать, тестировать и повторять в течение одного дня, иногда по несколько раз, что кардинально изменило их рабочий процесс. Вместо того чтобы пытаться сделать всё идеально с первого раза, они могли пробовать больше идей, исправлять проблемы раньше и быстрее взаимодействовать между отделами, поскольку искусство, инженерия и производство начали объединяться гораздо более прямым образом. В некоторых случаях команды запускали несколько версий одной и той же детали за один день, корректируя дизайн между печатью.
3D-печать была частью кинопроизводства более десяти лет, но в основном на заднем плане, используясь для прототипов или вспомогательных элементов, а не для финальных изделий. Были некоторые исключения, когда напечатанные детали иногда попадали на экран, но такие случаи были ограничены. Что меняется сейчас, так это то, насколько широко используется технология и как часто эти детали попадают в конечный продукт. В данном случае она не просто помогала процессу; она заменяла этапы, упрощала рабочий процесс и позволяла командам переходить от дизайна к готовой детали более прямым путём. Это также облегчило переход от цифровых моделей, будь то скульптура или сканирование, прямо к производству, без их переработки в цеху.
Большинство зрителей фильма «Супермен 2025» не заметят ничего из этого. Они увидят костюмы, существ, машины и предположат, что всё было сделано обычным способом. Но кое-что изменилось. 3D-печать больше не является просто фоновым инструментом для тестирования; она становится частью того, как вещи создаются на самом деле. И этот сдвиг, вероятно, определит, как будут сниматься подобные фильмы в ближайшие годы.
Изображения предоставлены Bambu Lab/Legacy Effects