Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Посматривай

Большой театр отметил 250-летие – появились вопросы

В день 250-летнего юбилея Большого театра на его сцене шла опера «Отелло» Джузеппе Верди, к постановщикам которой у непрофессионального зрителя возникло несколько вопросов. Действие оперы Верди (либретто по трагедии Шекспира) происходит в эпоху Возрождения, когда творили Леонардо да Винчи, Тициан, Микеланджело. Мотивы их произведений можно было бы использовать для создания декораций к спектаклю. Между тем, на сцене Большого театра декораций практически не было. Даже кресло для Отелло появилось только одно и в финале. Это, кстати, создавало проблемы. Героям приходилось садиться и даже ложиться прямо на сцену. Один из дуэтов Отелло и Дездемоны как раз и происходил в момент, когда герои в роскошных костюмах с изысканной вышивкой и отделкой, полулежа на сцене, поворачиваются или отворачиваются друг от друга, исполняя очень сложные для вокалистов партии. Такой минимализм удивил, ведь опера «Отелло» звучала в дни юбилея Большого театра, известного и любимого во всем мире, благодаря, в том

В день 250-летнего юбилея Большого театра на его сцене шла опера «Отелло» Джузеппе Верди, к постановщикам которой у непрофессионального зрителя возникло несколько вопросов.

Действие оперы Верди (либретто по трагедии Шекспира) происходит в эпоху Возрождения, когда творили Леонардо да Винчи, Тициан, Микеланджело. Мотивы их произведений можно было бы использовать для создания декораций к спектаклю. Между тем, на сцене Большого театра декораций практически не было. Даже кресло для Отелло появилось только одно и в финале. Это, кстати, создавало проблемы. Героям приходилось садиться и даже ложиться прямо на сцену. Один из дуэтов Отелло и Дездемоны как раз и происходил в момент, когда герои в роскошных костюмах с изысканной вышивкой и отделкой, полулежа на сцене, поворачиваются или отворачиваются друг от друга, исполняя очень сложные для вокалистов партии.

Такой минимализм удивил, ведь опера «Отелло» звучала в дни юбилея Большого театра, известного и любимого во всем мире, благодаря, в том числе, высокохудожественным декорациям великих художников - Валентина Серова, Константина Коровина, Федора Федоровского, Александра Головина, Ильи Глазунова, Валерия Левенталя, имена можно перечислять долго. Почему для юбилейного спектакля не нашлось достойного художника?

Мне могут возразить: «Это режиссерское прочтение!» В таком случае, уберите музыку Джузеппе Верди. Потому что великий композитор и автор либретто Арриго Бойто прямо в тесте дуэтов и арий указывают на прекрасную природу острова Кипр в Средиземном море, где происходит действие оперы, на чудесные интерьеры дворцов, на волшебство пейзажей. Обо всем этом зритель может только прочесть в бегущей строке перевода, так как опера идет на итальянском языке.

И это - следующий вопрос от рядового зрителя. Главный дирижер и директор Большого пришел на свой пост с желанием поставить национальную оперу. Почему тогда на 250-летие театра был показан спектакль на иностранном языке, главную партию в котором пели приглашенные солисты? Представьте, если на юбилей театра «Ла Скала» в Милане поставили бы, например, оперу Петра Чайковского «Евгений Онегин» на русском языке, а вместо декораций петербургских дворцов и дворянских имений итальянские зрители увидели бы передвигающиеся по огромной сцене гигантские кубики грязно-серого цвета. Ну и партию Ленского спел бы приглашенный Николай Басков (кстати, слышал его исполнение в Большом театре, понравилось).

К сожалению, от последних премьер в Большом театре возникает ощущение антрепризы: первые два спектакля «Отелло» пел Ованнес Акопян из Ереванского оперного театра, следующие два спектакля – Ахмед Агади (дай ему Бог здоровья - 61 год) из Мариинского театра, затем эстафету принял Николай Ерохин из Музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко.

А ведь в Большом театре в 1978 году шла опера «Отелло» на русском языке с Владимиром Атлантовым и Зурабом Соткилавой в заглавной роли. Яго пел Александр Ворошило и Александр Романцов. Режиссер – Борис Покровский. Дирижер – Евгений Светланов. Художник – Валерий Левенталь. Великие имена – слава нашего искусства!

Большой театр для всего мира - один из главных «брендов» страны, который создавался поколениями гениальных певцов, режиссеров, дирижеров, музыкантов, балетных танцоров. Их имена знает и любит вся планета. Почему в дни юбилея не были показаны на главных телеканалах спектакли с их участием, не было чествования наших любимых звезд оперы и балета в самом Большом театре с трансляцией на всю страну?

Благодарим за подписку, лайки и комментарии.