Более 3300 зрителей посетили первую в истории «Ночь театрального искусства» в Воронеже. 27 марта театры на один вечер превратились в настоящие порталы в мир искусства – в городе прошла всероссийская акция «Ночь театрального искусства», посвященная 150-летию Союза театральных деятелей России. Зрители стали участниками праздничных представлений, концертов и мастер-классов, учились жонглировать, фотографировались и узнавали закулисные секреты. Корреспонденты «Культурного региона Воронеж» побывали в нескольких театральных пространствах и убедились, что этот вечер запомнится зрителям надолго.
Театр оперы и балета: концерт-перевертыш и путешествие к разгадке «Болеро»
В самом большом воронежском театре в 17:00 стартовал детский блок «Ночи» – показ балета-сказки «Муха-Цокотуха» (0+). Красочный спектакль напомнил современный мультфильм, в котором оживает пестрый мир насекомых. Яркие костюмы, динамичная хореография и волшебная музыка погрузили детей в атмосферу детской сказки, подарив для многих первые впечатления от театрального искусства.
А в 21:00 взрослых зрителей ждал необычный эксперимент – концерт-перевертыш с участием оркестра народных инструментов Воронежского государственного института искусств и ведущих солистов оперной труппы, который раскрыл неожиданные грани театрального искусства.
Идея, по словам главного дирижера театра Тимура Абсалутинова, родилась из размышлений о том, как могла бы звучать русская опера, если бы ее развитие свернуло «куда-нибудь на Восток»:
– Мы часто в рамках этой акции показываем изнанку нашей работы – репетиции, закулисье. И тут пришла мысль, а почему бы нам не вывернуть наизнанку музыку, – говорит маэстро. – Русские композиторы, несмотря на тяготение к европейским формам и жанрам, вдохновлялись русским фольклором. Зачастую благодаря симфоническому оркестру они добивались звучания аутентичных народных инструментов. Мы подумали: а что если взять инструментовки русских опер, арий и исполнить их с оркестром народных инструментов.
Таким образом, на сцене оперные артисты исполнили классические арии в необычном сопровождении. Представьте, величественная ария Иоланты льется со сцены, а вместо привычного симфонического оркестра переливчатые звуки гармони и бойкая дробь балалайки. Или партия Фигаро, исполненная с присущим ему задором, но уже под аккомпанемент, который больше подошел бы для деревенских гуляний. Это было забавно и в то же время удивительно органично.
Тимур Абсалутинов отметил, что специально выбрал сложные арии, чтобы дать профессиональный скачок студентам оркестра и сделать выступление интересным для солистов.
После концерта началось шоу «Рождение шедевра», посвященное «Болеро» Мориса Равеля. Однако зрителям не раскрыли сразу, что именно это произведение станет финальным откровением вечера. Гости вечера должны были догадаться какой шедевр скрыт в программе – через символы, музыку и образы.
Из главного зала зрители переместились в малый – там хор театра исполнил произведения ХХ века, созвучные эпохе создания «Болеро». Но перед этим ведущий ненавязчиво подводил зрителей к разгадке – произносил куплеты, вспоминал историю создания «Болеро». Концерт хора длился 45 минут. А затем началось ночное путешествие по театру.
Зрителей разделили на три группы, каждая отправлялась по своему маршруту, посещая особые локации, где их встречал ведущий вечера и погружал в атмосферу эпохи через разные виды искусства. Так зрители посмотрели балетные фрагменты испанского танца, пантомиму, услышали арии и песни на стихи Марины Цветаевой, в творчестве которой присутствуют также испанские мотивы.
Кульминация наступила, когда все группы собрались в главном зале. Здесь началось настоящее театральное чудо. Сначала зрители увидели шоу летающих задников – мягкие декорации одних из самых узнаваемых спектаклей Воронежского театра оперы и балета плавно поднимались и опускались, создавая динамичные образы и словно оживляя фрагменты постановок. Гости смогли увидеть работу декораторов и понять, как механизмы сцены превращают эскизы в волшебные миры.
Следом на сцену вышли артисты на дефиле в костюмах из разных спектаклей репертуара театра. Каждый наряд демонстрировался со всех ракурсов: артисты вышли даже в зрительский зал, чтобы можно было рассмотреть тончайшие вышивки, блеск страз, изящество балетных пачек.
И наконец финальный аккорд – оркестр грянул «Болеро» Мориса Равеля.
Театр юного зрителя им. С.Я. Маршака: от фотоателье до творческой встречи
Путешествие в мир ТЮЗа началось с фойе – там в шесть вечера заработало тематическое фотоателье с красочными фотозонами. Гости примерили наряд Золушки, смогли почувствовать себя волшебницей из «Алисы в Стране чудес», заглянуть в атмосферу «Щелкунчика» или вспомнить трогательную историю «Синего платочка».
На малой сцене театра артист Артем Бучнев открывал секреты актерского мастерства. Гости узнали о всех тонкостях профессии, а присутствие студийцев театрального клуба «Вершина» добавило процессу особую атмосферу – зрители могли почувствовать себя немножко актерами на сцене.
Следом за Артемом Бучневым зрителей на час пригласили в удивительный мир цирка и театра его коллега Ярослав Козлов – артист с более чем 15 - летним опытом обучения цирковому мастерству. Пантомима, жонглирование, импровизация – гости смело пробовали все эти жанры, смеялись над своими первыми успехами и поддерживали друг друга. Кто-то впервые почувствовал, каково это – держать внимание зала без слов, кто-то открыл в себе ловкость, о которой не подозревал. А главное – все вместе пережили момент настоящего творческого единения. Завершилась программа актеров викториной «Третий звонок» - участники с азартом отвечали на вопросы о театральном этикете, узнавали любопытные факты и соревновались в знаниях.
Кульминацией стала творческая встреча с выездной агитбригадой театра. Заслуженные артисты Олег Столповский, Андрей Лунев и Анна Балицкая поделились историями о поездках в ЛНР и ДНР, а затем исполнили песни.
Академический театр драмы им. А. Кольцова: смех, сатира и разговоры за кулисами
Драмтеатр в 21:30 пригласил зрителей на творческий концерт «Тайны театра глазами зрителя» (16+). На сцене ожили зарисовки и импровизации по произведениям Зощенко и Аверченко – зал то взрывался хохотом, то задумывался над тонкой сатирой классиков.
Но самое ценное ждало после выступления – гости смогли пообщаться с артистами. Актеры рассказывали о своем пути, делились секретами вдохновения и раскрывали тайны сценических поисков.
Камерный театр: танец, миф и размышления о вечном
На сцене воронежского Камерного театра показали спектакль «Персефона» (18+) – эксперимент, который заставил зрителей задуматься. Постановка Ольги Рыжковой, созданная по мотивам гомеровского гимна «К Деметре», превратила древний миф в разговор о современности.
Час без антракта пролетел незаметно: танец рассказывал историю о женской силе и уязвимости, о цикличности жизни, о красоте. Как отметила сама Ольга Рыжкова, спектакль – это попытка прикоснуться к мистике древних обрядов и увидеть в каждой женщине отголоски богинь Деметры и Персефоны.
Театр кукол им. В.А. Вольховского: квесты, куклы и путешествие во времени
Театр кукол подготовил сразу две программы, чтобы увлечь и детей, и взрослых.
В квесте по миру театра «В гостях у кукол», в котором могли поучаствовать дети от 6 лет. Целый час они разгадывали загадки, смотрели фрагменты спектаклей и учились управлять куклами под чутким руководством мастеров. А в финале каждого ждал памятный приз – как доказательство, что теперь они тоже часть театральной семьи.
Вечером, в театре гостей ждал аудиоспектакль-променад «Время птиц» (12+), посвященный 100-летнему юбилею театра. Постановка стала настоящим путешествием во времени: голоса Валерия Вольховского, Николая Беззубцева. Игоря Лукина звучали из прошлого. На слайдах появлялись исторические факты о театре и его актерах – они складывались в живую летопись, будто страницы старинной книги, перелистываемые прямо на глазах у зрителей. Атмосфера погружения и ностальгии позволила каждому прикоснуться к богатому наследию театра.
Оксана Писаненко, фото Виталия Грасса, Константина Кириакиди и пресс-служб театров