Спектакль, ожидаемый 17 октября 2025 года, я посмотрела 12 марта 2026 года на сцене ДК «Аксион» в новой версии одного из самых необычных театров Москвы «Содружество актеров, музыкантов и…» - «САМи».
«Онегин» – это вторая (после «Гамлет Story») виденная мною постановка этого проекта. И первое возникшее у меня ощущение после завершения спектакля – «мало, хочу еще». Эта версия романа «Евгений Онегин» мне очень понравилась и об этом – мой сегодняшний пост.
«Об этом знают все»
Пушкин – светило русской литературы, а «Евгений Онегин» - величайшее его творение. Сюжет романа знаком всем нам со школы. Евгений Онегин приезжает в деревню за дядиным наследством и надеется, что смена обстановки развеет тоску, навеянную высшим светом. Но пасторальные пейзажи недолго занимают столичного повесу.
Он сходится с юным и восторженным Владимиром Ленским, но не может оценить его дружбы, как не может оценить и чистосердечной любви Татьяны Лариной. Цинизм и холодность уводят героя от истинного счастья и возможности смело чувствовать и жить.
«Вы такого не видали никогда»
Таким, как в спектакле, заученный со школьной скамьи сюжет вы точно не видели. Я смотрела постановку так, словно даже не знакома с произведением Александра Сергеевича Пушкина.
На сцену выходит ансамбль «4`33``» под управлением Алексея Айги, занимает правую сторону сцены и начинает играть. Алексей – скрипач, но одновременно дирижирует качанием головы, поднятием руки или взмахом смычка. Декораций нет, в левой стороне сцены микрофоны, пюпитр и 3-и стула.
Вопреки всем ожиданиям начинается спектакль с финального монолога Онегина. Сергей Марин в этой роли для меня – точное попадание в образ уставшего, ищущего и не находящего, не понятно для чего и кого живущего героя.
Далее вступает Автор - Сергей Чонишвили – один из лучших актеров речевого жанра России, а с 1998 года официальный голос канала «СТС». Его баритон пронизывает все пространство зала. Его комментарии резки и ироничны, они не всегда из романа Пушкина, но всегда по теме.
Автор строг с Онегиным, доброжелателен к Ленскому, заботлив с Татьяной, а как танцует Чонишвили под музыку ансамбля «4`33``» - отдельные аплодисменты.
Появляется Ленский (Сергей Шнырёв), которого я себе представляла помоложе. Но читает Сергей Шнырёв прекрасно и также прекрасно передает характер героя: весел, счастлив, Муза с ним и он готов жениться. Через какое-то время уже стираются границы возраста и начинаешь сопереживать герою.
Героиня Пеговой максимально проста внешне, но ее душа переполнена самыми богатыми чувствами. Ее Татьяна вначале романтическая девушка, витает в облаках, потом обжигается, терзается… Татьяна в начале и в конце – словно бы два разных человека. Пеговой удается это передать в интонациях, мимике, жестах, движениях, хотя нет смены грима и прически, радикальных изменений в костюме.
Очень интересно решен видеоряд, созданный специально для проекта. Он дополняет все, что не сказано: в нем рисунки и рукописи поэта, нетривиально снятые сцена дуэли, сон Татьяны.
Современная музыка Алексея Айги органично вписывается в текст, написанный пару столетий назад. И классические нотки, и временами что-то близкое к року прекрасно оттеняло пушкинские строки.
«Во все времена и для всех поколений»
Мы не видим в постановке атрибутов пушкинской эпохи: в костюмах актеров скорее присутствует современный стиль. Это говорит о том, что происходящее не остается в одном отрезке времени.
Этот спектакль не принадлежит определенной возрастной категории. Он зацепит и уж точно долго не отпустит тех, кто открыт новому в восприятии человеческих чувств, самых обыкновенных, но таких важных, о которых больно молчать, а порой очень трудно говорить.
«Онегин» - это классика по-новому, это начало с конца, это чувства, подчеркнутые музыкой и смыслы, отраженные в видеоряде. Так визуализирует гениальный текст Пушкина поколение XX века.