Каждый альбом Pink Floyd — загадочный пазл, перекрестье амбиций, арена конфликтов и противоречий. К «The Division Bell» у поклонников накопилось много вопросов. Дэвид Гилмор уверенно заявляет о своем лидерстве. Но есть и те, кто считает, что без Роджера Уотерса Pink Floyd — уже не Pink Floyd. Зато альбом запомнился не столько внутренними распрями, которые отравляли жизнь группы на протяжении многих лет, сколько своей музыкой.
- Доступна премиум-подписка! За символическую плату 199 рублей вы можете поддержать канал и получить доступ к эксклюзивному контенту.
Карьера Pink Floyd могла бы завершиться либо альбомом «The Final Cut» (1983), либо «A Momentary Lapse of Reason» (1987). Наверное, к худшему. Спустя семь лет и множество критических замечаний Дэвид Гилмор решил выпустить ещё одну пластинку, которая послужила бы подходящей карьерной кодой, соответствующей репутации группы.
После того как Роджер Уотерс покинул группу в середине 1980-х, гитарист и вокалист Дэвид Гилмор и барабанщик Ник Мейсон записали «A Momentary Lapse of Reason» в качестве следующего альбома Pink Floyd. Это вызвало судебные иски со стороны Уотерса, который также пытался сорвать тур, угрожая промоутерам, использовавшим название группы. В конце концов стороны пришли к соглашению, по которому Мейсон и Гилмор получили право использовать имя Pink Floyd.
Всего два альбома без Роджера Уотерса — и колеса Pink Floyd начали пробуксовывать. Нельзя сказать, что они надёжно крутились и в последних «уотерсовских» альбомах. Но смена тональности после «A Momentary Lapse of Reason» слышна невооружённым ухом. «The Division Bell» стал последней (на тот момент) попыткой группы воссоздать прогрессивный рок-саунд прошлого.
Возврат к классике
Самым важным решением Гилмора было с самого начала привлечь к работе Рика Райта и Ника Мейсона, чтобы они не только сыграли большую часть партий на клавишных и ударных инструментах, но и повлияли на написание песен и общий подход.
Если в последних нескольких альбомах, записанных с участием Уотерса, только Гилмор был единственным по-настоящему значимым творческим партнёром, в «The Division Bell» ощущается влияние Райта, который был восстановлен в статусе полноправного участника группы.
Одно из распространённых критических замечаний в адрес «The Division Bell» заключается в том, что он во многом следует «классическому» стилю Pink Floyd. «Cluster One» напоминает вступительную часть «Shine On You Crazy Diamond». «What Do You Want From Me» похожа на «Have a Cigar», «Lost For Words» — на «Wish You Were Here».
Интересно, что музыканты так легко вернулись к этой стилистике после стольких лет творческого затишья, но не все смогли простить им заимствования из собственных альбомов.
Зато много говорилось об обретённой сплочённости в коллективе, о настоящей импровизации втроём. Альбом стал результатом реальной совместной работы трёх оставшихся участников группы. В итоге получилась самая цельная работа Pink Floyd со времён «The Wall» 1979 года.
Боб Эзрин вернулся в качестве сопродюсера. Из примерно двадцати пяти треков с текстами будущей жены Гилмора — Полли Сэмсон — группа выбрала те, в которых затрагивались темы коммуникации и её отсутствия. К трём участникам группы присоединился басист Гай Пратт, который играл на предыдущем альбоме и в предыдущем туре, а позже женился на дочери Райта.
Призрак Уотерса
Большая часть альбома, как ни крути, — открытое письмо Роджеру Уотерсу. Об этом свидетельствуют строки в «What Do You Want From Me»: «Должен ли я петь до изнеможения? Играть на струнах, пока не сотру пальцы в кровь? Тебе так трудно угодить...» Или: «Ты можешь владеть всем, что видишь, / Продай свою душу за полный контроль — неужели это то, что тебе нужно?»
В эту же копилочку — и песня «Poles Apart», в которой Гилмор с сожалением отзывается о предыдущих претендентах на трон Pink Floyd: «Почему мы говорили тебе, что ты всегда был пай-мальчиком и что в твоих глазах никогда не погаснет этот свет? / Эй, ты... Ты хоть понимаешь, кем ты стал? И видел ли ты, что бежал не только от меня? Ты всё знал, но тебя это не волновало, ты вёл слепых, а я смотрел в сталь твоих глаз».
Отсылки к разногласиям между Pink Floyd и Роджером Уотерсом были опровергнуты Гилмором: «Люди могут по-своему интерпретировать песни и находить в них что-то своё, но сейчас уже поздновато вспоминать Роджера».
И всё-таки на старое-доброе противостояние между Иваном Ивановичем и Иваном Никифоровичем Гилмором и Уотерсом указывает и обложка, созданная Стормом Торгерсоном, давним соратником Pink Floyd. Он установил в чистом поле графства Кембриджшир две металлические головы — каждая высотой с двухэтажный автобус. Скульптуры были расположены рядом и сфотографированы в профиль. Их можно рассматривать как два лица, обращенных друг к другу, или как одно, третье лицо.
«Cluster One»
Шестьдесят семь минут «The Division Bell» начинаются со странных звуковых эффектов. Однако вскоре мы слышим знакомые голоса инструментов: медовые гитарные партии Гилмора, проникновенные клавишные Ричарда Райта и немного лёгкой перкуссии от Ника Мейсона. Это первая композиция Pink Floyd, написанная Райтом и Гилмором, после «Mudmen» 1972 года.
«What Do You Want from Me»
Первый из многих треков, написанных в соавторстве с будущей женой Гилмора Полли Сэмсон. В музыкальном плане это медленный блюз, поддерживаемый размеренным басом Пратта, который контрастирует с неистовыми риффами Гилмора.
«Poles Apart»
Песня начинается с меланхоличной акустической партии и не теряет своего очарования, возвращаясь к атмосфере Pink Floyd конца 1960-х. Вокал Гилмора звучит ярче и вдохновеннее, чем когда-либо, и даже странная, синтезаторная, карнавальная средняя часть хорошо вписывается в ностальгическое и слегка меланхоличное настроение песни.
«Marooned»
Этот инструментал получил высокую оценку и был удостоен премии «Грэмми» 1995 года в номинации «Лучшее инструментальное рок-исполнение». Композиция немного перекликается с «Great Gig in the Sky», но не настолько, чтобы считать её буквальным заимствованием. Кажется, в ней отражены те эмоции, которые испытывает человек на необитаемом острове, сидя на пляже, глядя на море и понимая, что никто не придёт его спасать...
«A Great Day for Freedom»
В песне сочетаются два настроения: меланхоличное фортепианное сопровождение и оптимистичная, обнадеживающая мелодия и текст. Песня посвящена большим надеждам, возникшим после падения Берлинской стены, но многие по привычке восприняли её как размышление о натянутых отношениях внутри группы. Гилмор явно пытается подражать Уотерсу, создавая масштабный универсальный гимн и добавляя отсылки к разрушению «стены».
«Wearing the Inside Out»
Рик Райт написал музыку и исполнил ведущий вокал в песне «Wearing the Inside Out», сыграв человека, который возвращается в мир после долгих лет изоляции без боязни показаться грустным и ранимым. Здесь же звучит саксофон Дика Пэрри, который вернулся в студию вместе с Pink Floyd впервые после «Wish You Were Here».
«Take It Back»
Пожалуй, одно из самых впечатляющей музыкальных произведений Дэвида Гилмора, напоминающее то Dire Straits, то U2. Благодаря гениальному использованию электрогитары и великолепному соло, эта песня стоит в одном ряду с лучшими гитарными композициями Pink Floyd (а их немало).
«Coming Back to Life»
Медленная песня начинается с нежного блюзового вступления и переходит в бесконечные гитарные импровизации. Многим она кажется невероятно скучной, но под неё приятно выпасть из реальности и помечтать о несбыточном.
«Keep Talking»
Великолепная аранжировка, дополненная сэмплом голоса Стивена Хокинга и перекличкой между Дэвидом Гилмором и женскими голосами бэк-вокала.
«Lost for Words»
Песня начинается с глубокого органного гула, который постепенно переходит в фолковый мотив с аккордеоном, фортепианным соло и прекрасной акустической партией в конце композиции.
«High Hopes»
Завершающая альбом композиция достойна встать в один ряд с лучшими работами Pink Floyd. В начале звучат радостные колокола, текст же повествует о том, что человек может обрести и потерять. Как и следовало ожидать, песня завершается прекрасным блюзовым гитарным соло.
«Трава была зеленее,
Свет был ярче,
В окружении друзей
Ночи были чудесны...»
В целом «The Division Bell» довольно хорош. Учитывая обстоятельства записи, могло быть и хуже. Для тех, кто только познакомился с Pink Floyd в 1990-е, он послужил «окошком» во вселенную монстров арт-рока.
И вообще — Pink Floyd ли это? Большинство рецензий на «The Division Bell» были написаны теми, кто не простил группу за дерзость творить в отсутствие его угрюмого величества Роджера Уотерса. Последний назвал пластинку ужасной. В ответ Гилмор заявил, что, по его мнению, это самый «флойдовский» альбом со времен «Wish You Were Here». Размытые клавиши, гитарные соло и грандиозная обложка Сторма Торгерсона подтверждали его мнение.
Несмотря на сдержанные отзывы музыкальных изданий, около 12 миллионов человек проголосовали «за» кошельком и помогли альбому занять первое место в чартах десяти стран.
Группа гастролировала почти весь 1994 год, завершив гастроль 29 октября того же года. Более десяти лет спустя Уотерс, Гилмор, Мейсон и Райт исполнили несколько песен Pink Floyd на концерте Live 8 в лондонском Гайд-парке — это было последнее выступление легендарной группы в полном составе...
«Глядя вдаль, за тлеющие угли мостов позади нас,
На проблеск зелени на другой стороне,
Шагаем вперед, но во сне идём назад,
Увлекаемые силой некого внутреннего потока...»
Спасибо за подписку, лайк и комментарий! Отдельная благодарность тем, кто присылает донаты. Ваша поддержка очень ценна!