Здравствуйте! Сегодня суббота, и традиционный выпуск «Метал-альбомов 2026 года».
Вместе с идущим теплом весь март оттаивает после февральской заморозки рынок тяжмета, появляется все больше новинок, и новинок интересных. Хотя вы здесь не увидите несколько имен, которых, возможно, ждали (Black Label Society, например). Но это просто значит, что автор данных строк ещё до них не добрался, и они обязательно появятся в будущем.
Алексей Д., помощь таких людей, как вы, делает невозможное возможным. Вряд ли без неё у меня было столько энергии и энтузиазма делать своё дело. Спасибо вам большое.
Свою поддержку каналу и его автору и вы, дорогие читатели, подписчики и гости канала можете оказать по карте Сбера: 2202 2001 7419 8430.
Исполнитель – Joe Satriani / Steve Vai
Альбом – «Dancing»
Страна – США, 2026 год
Стиль – hard rock, shred
Содержимое: Начать сегодняшний выпуск я бы хотел с небольшой, но примечательной тандемной работы двух великих рок-гитаристов Джо Сатриани и Стива Вэя. Музыканты давно знакомы, их совместный проект Satchvai выпустил EP "Dancing", который вышел на лейбле earMUSIC.
В записи также приняли участие ударник Мэтт Чамберлин, клавишник Эрик Каудьюкс и известный басист Марко Мендоза. За этим миньоном последует европейское турне. А после нам обещают полноформатный релиз.
В музыкальном плане композиция “Dancing” — это переосмысленная интерпретация песни культового итальянского певца, пианиста и композитора Паоло Конте, которая демонстрирует группу Satchvai в полной мере живой. Она помещена между двумя другими номерами дуэта — потрясающим, кинематографичным инструменталом “The Sea of Emotion, Pt. 1” и высокооктановой рокерской песней ”I Wanna Play My Guitar".
Синергия между музыкантами, ребята, просто необычайная, это, по сути, мелодичный диалог двух самых выразительных гитарных голосов рока. Построенный на импульсе, мелодии и музыкальной химии, релиз передает дух спонтанности и радости. Вместе его треки продемонстрировали эмоциональную глубину и необузданную энергию, которые определяют звучание гитарного дуэта. Такую музыкальную связь, которую может породить только пятидесятилетняя дружба.
Лучшие композиции: весь хорош
Исполнитель – Dark Heart
Альбом – «Evolution»
Страна – Великобритания, 2026 год
Стиль – hard rock
Содержимое: Dark Heart – группа достаточно старая, засветившаяся со своим релизом ещё в конце 80-х годов. После тридцатилетнего молчания данные британцы вновь перешли в категорию действующих, и ныне преподносят слушателям вот уже вторую работу в новой ипостаси. Пластинка получила название "Evolution" и появилась 27 марта 2026 года на лейбле Pride & Joy Music. Всего треклист включил 11 композиций.
Основной движущей силой команды по-прежнему остаются гитарист, вокалист (и вокалист отменный) Алан Кларк, который участвовал еще в первом составе 1983-87 гг., а также ударник Пит Ньюдек (Eden's Curse, Paul Di'Anno, Steve Grimmett). Компанию им составили басист Джош Уильямс и второй гитарист Ник Кэттерик.
Записан альбом отлично, владение инструментами на высоте, а вот в оформлении, конечно, вкусовщина, уж слишком громоздкое визуальное обрамление у Тёмного сердца.
По песням. Эпик «Mortality» - понравился. Он, хоть и не открывает новые горизонты, поставлен прямо-таки образцово. А вот здешний медляк «End of Tomorrow» - совершенно не впечатлил. По остальному материалу тоже не все однозначно. Выше среднего здешняя музыка поднимается не так уж и часто, и в ней больше ремесла, чем вдохновения.
Лучшие композиции: «Mortality»
Исполнитель – Lion’s Share
Альбом – «Inferno»
Страна – Швеция, 2026 год
Стиль – heavy metal
Содержимое: Обладая шестью альбомами и серией успешных цифровых синглов, шведская хэви-метал группа Lion’s Share после долгих обещаний запустила-таки свой долгожданный камбэк-альбом "Inferno" 27 марта 2026 года на немецком лейбле Metalville Records. Это первый полноформатный студийный альбом группы за последние 17 лет, и одно из действительно ожидаемых возвращений этого года на сцену.
С 2017 года Lion’s Share выступает как динамичный дуэт с Криссом на гитаре и Йоханссоном на вокале, привлекая надёжных друзей для концертного и студийного сотрудничества.
"Для нас "Inferno" — это больше, чем просто новый альбом, это заявление", - говорит гитарист Lion’s Share Ларс Крисс. "Мы потратили годы на то, чтобы сочинять, совершенствовать и прилагать больше усилий, чем когда-либо. Цель была проста: сделать сильный, насыщенный и сосредоточенный альбом. Я искренне считаю, что мы достигли этого. Это тот альбом, где всё стоит на своих местах".
Вокалист Lion’s Share Нильс Патрик Йоханссон добавляет: "17—летний перерыв между альбомами не входил в наши планы, но это позволило нам вернуться с огнем в венах. Мы никогда не звучали так мощно, и нам не терпится представить эти песни на сцене".
Если отбросить превосходные степени, в которых выражаются музыканты, то следует отметить, что они в них не так уж и далеки от истины. Диск определенно получился, и это при том, что первые две песни не цепляют никаким образом, и вообще непонятно, что они делают во главе трек-листа.
Есть здесь и острые, как бритва, риффы, и массивные хуки и идеальный баланс тяжести и мелодичности. Начиная с третьего номера песни начинают лететь грозными птицами с гремящими металлом крыльями.
Хороша неторопливая и обстоятельная «Run For Your Life», звучащая интересно и немного зловеще. В вещи «The Lion's Trial» невольно вспоминается Cirith Ungol – шведам удалось поймать казалось бы неуловимое настроение знаменитых американцев. В песне «Live Forever» тоже всё четко и по делу. Пусть и просто.
Двигаемся далее. «We Will Rock» - казалось бы, избитая тема о любви к року. А поди ж, как подана! Очень убедительно и слушаешь её с удовольствием. «Pentagram» - отличная хэви-штуковина, только мне лично не хватило голоса того самого демона, о котором в ней поется. Да и дорожка о религиозном фанатизме «Baptized in Blood» также внушает вполне себе уважение.
Что ещё добавить к вышесказанному? С "Inferno", Lion’s Share готовы вернуть себе место на переднем крае шведской хэви—металлической сцены. В его лице мы имеем то яркое возвращение, которое обещает дать всё, чего ждали фэны, и даже больше.
Лучшие композиции: перечисленные в рецензии
Исполнитель – Myrath
Альбом – «Wilderness of Mirrors»
Страна – Тунис, 2026 год
Стиль – heavy, progressive, oriental metal
Содержимое: Myrath попали в поле моего зрения несколько лет назад, и трудно было не поддаться обаянию их мелодичного метала, полного восточного колорита. Родом из Туниса, но сейчас базирующиеся во Франции, Myrath завоевали множество поклонников по всей Европе и за её пределами, в немалой степени благодаря своим впечатляющим живым выступлениям.
Их слава была вполне заслужена музыкантами, которые отличаются невероятным трудолюбием и потрясающим чувством мелодизма. У ребят несомненный талант, и они знают, как писать захватывающую мелодию.
‘Wilderness Of Mirrors’ - седьмой студийный альбом Myrath, в котором присутствует все та же смесь метала, мелодий и песен с североафриканским колоритом. Вступительная "The Funeral" вначале звучит как прелюдия к диснеевскому фильму, однако вскоре превоплощается в настоящий трек-монстр. Построенная на подзавернутном гитарном риффе, песня представляет собой звуковой шлягер с захватывающим припевом и великолепным вокалом Захара Зогати. Прямо заслушаешься.
Затем группа объединяется с вокалисткой Amaranthe Элиз Рид для записи "Until The End". Рид с большим успехом исполняет вокальные партии с Захаром, и легко понять, почему эта песня была выбрана в качестве одного из синглов, выпущенных перед выпуском альбома.
‘Breathing Near The Roar’ - еще одна песня, выбранная в качестве предварительного релиза. Это более медленный номер с летящими гармониями и ещё одним удачным припевом. На ‘Les Enfants Du Soleil" диск снова набирает обороты, и группа вкладывает в этот трек все свои силы. Детский хор в его начале вызывает ощущение чистоты и невинности.
Гитарная работа Малека Бен Арибы на этом треке действительно великолепна, да и вообще его игра на протяжении всего альбома на высшем уровне. Его мастерство игры на ладах, например, ярко продемонстрировано на "Still The Dawn Will Come", где он с легкостью переходит от акустических пассажей к полноценным прог-металлическим риффам.
‘The Clown’ - это прямолинейный рок-номер с мистическим вокалом в середине, который приводит к сосредоточенной на финале кульминации. Если вы любите, чтобы рок-баллады были громкими и звучными, то здешняя "Soul Of My Soul" также придется вам по вкусу. Завершает композицию фортепианная партия Кевина Кодферта.
"Edge Of The night" возвращает нас к жизни благодаря великолепному риффу, в котором снова звучат восточные мелодии. Восточное влияние продолжается в "Echoes Of The Fallen", треке с прекрасно сбалансированным сочетанием гармоний и тяжелых риффов. Альбом завершается на эпической ноте песней "Through The Seasons", которая является ещё одним крупным продюсерским пректом.
Подводя итоги хочу отметить, что данной обложкой сосредоточено, пожалуй, лучшее, что я слышал у данной команды. Если вы ещё не познакомились с музыкой Myrath, то настоятельно рекомендую вам восполнить пробел, а эту работу приберечь в качестве десерта.
Лучшие композиции: можно весь послушать
Исполнитель – Slaughterday
Альбом – «Dread Emperor»
Страна – Германия, 2026 год
Стиль – death metal
Содержимое: Slaughterday, как по мне, являются одними из недооцененных экстремальных метал-групп Германии. Группа из Нижней Саксонии, образованная в 2010 году, начинала и продолжает руководиться теми же двумя парнями: Йенсом Фингером - гитара и бас-гитара, Берндом Райнерсом - вокал и ударные.
Благодаря альбому «Nightmare Vortex» 2013 года, парни выбрались из третьего эшелона, и этот прорыв был закреплен их последующим релизом 2016 года: «Laws Of The Occult». В последующее десятилетие Slaughterday установили здоровые отношения между собой и фанатами, создавая надежный и солидный дэт-метал. В этом же году группа представляет нам свой уже пятый студийный альбом "Dread Emperor", который вышел на лейбле Testimony Records.
Бросая нас в огонь вступительным треком, Slaughterday демонстрируют свой фирменный сплав хоррора и напыщенности. Карьера Slaughterday построена на том, что риффы и песни написаны одинаково мощно и доступно, используя старые наработки, отчего их звучание достаточно олдскульно. Да, частенько кажется, что подобное блюдо мы уже ели, и не раз, но формула успеха, основанная на классических наработках, безотказно работает, ибо классику можно слушать бесконечно.
Что мне лично у данных ребят нравится, так это удивительная четкость, достигнутая их инструментовкой. Сокрушительное, сжимающее кулаки исполнение группы демонстрируется в полной мере, редко когда разделение инструментов в миксе бывает таким очевидным, позволяя слушателям сосредоточиться на любом аспекте, который они пожелают, если какой привлечет их внимание.
Гитарная работа, в отличии от предыдущих работ, была продвинута ещё на один дюйм вперед, чтобы придать здешней злобности не только дополнительный акцент, но и ещё большую пылкость. Там, где предыдущие работы часто сводили инструменты воедино с помощью более грубого микширования, решение привести их в порядок добавило риффам большую мощь. Эта пластинка также придала барабанам необходимую чёткость, так как удары по тарелкам передаются с идеальной проекцией от инструмента к слушателю; вам будет приятно осознавать, что вашим ушам не придется напрягаться, чтобы понять, что конкретно играет ударник в данный момент.
На протяжении всего этого альбома группа как никогда четко понимает, что такое простое написание песен; «Dread Emperor» действительно демонстрирует важность коротких треков и упрощенного звучания. Когда вы начинаете слушать альбом, вам не нужно это делать слишком внимательно, чтобы понять суть того, что предлагают Slaughterday, поскольку их звучание не является слишком требовательным. Действительно, зачем усложнять то, что можно передать без лишних энергозатрат?
Лучшие композиции: «Obliteration Crusade», «The Forsaken Ones»
Исполнитель – Gaerea
Альбом – «Loss»
Страна – Португалия, 2026 год
Стиль – post black metal
Содержимое: Gaerea - это группа-загадка, основанная на музыкальной экстремальности и всепоглощающей страсти. Менее чем за десять лет данный коллектив, родившийся в португальском городе Порту, преодолел бесчисленное множество темных оттенков метала, чтобы выпустить свой пятый альбом под простым названием «Loss», который является продолжением их получившего признание критиков «Opus Coma», вышедшего в 2024 году. Его мы с вами уже рассматривали в данной рубрике за тот год.
Альбом «Loss», записанный с давним соавтором Мигелем Терозо из Demigod Recordings, показывает, как Gaerea выходит из творческого кокона и превращается в нечто столь же увлекательное, сколь и неожиданное, предлагая всем нам самовыражение задрапированных в черное музыкантов, обнажающих свои души. В музыкальном и эмоциональном плане участники коллектива раскрываются и заостряют внимание на музыкальном и личном опыте, накопленном за десятилетие, и постепенно становятся единой силою, продолжая определять и переосмысливать себя альбом за альбомом.
Группа создает свою фирменную, загадочную, зловещую атмосферу с самого начала в «Luminary», прежде чем начать бить по барабанам и издавать резкие риффы, в то время как «Submerged» придерживается того же стиля, что и музыка из «Coma», с ее текстами, дышащими безумием и самоанализом.
«Hellbound» - ещё одна песня с безмятежным вступлением, которое взрывается чистым пост-блэк-металлическим безумием, с язвительным вокалом и интуитивными риффами, звучащими фантастически; а резкие гитары бесконтрольно проникают глубоко в вашу душу. После такой громовой мелодии «Phoenix» кажется саундтреком к психологическому триллеру, не говоря уже о том, что ребята как всегда безупречно сочетают классический блэк-метал с более мелодичными и экспериментальными звуками, создавая свой неповторимый саунд.
Вступление к «Cyclone» похоже на затишье перед бурей, превращающееся в массивное творение блэка и пост-метала, возглавляемое мрачными голосами таинственного фронтмена. Затем, после авангардной интерлюдии, мы слушаем яростную, но в то же время необыкновенно вдохновлённую пост-блэк-металлическую феерию «Nomad», демонстрирующую, пожалуй, самые страстные тексты на всем альбоме. Вообще, данная пара песен – это здешняя кульминация, которую ваш покорный слуга прослушал аж два раза. Очень понравилось.
Идущая следом «Stardust» - одна из их самых детализированных композиций Gaerea на сегодняшний день, где бластбиты идут рука об руку с ядовитыми звуками гитар вплоть до неземного, меланхоличного грандиозного финала песни. Обязательно обратите на неё внимание.
Вобщем. Альбом очень неплох. Но «Opus Coma» мне понравился всё же больше. Тем ни менее, и «Loss» вряд ли разочарует поклонников стиля и коллектива в частности. При всей своей экстремальности данные португальцы всё же чертовски музыкальны.
Лучшие композиции: вышеперечисленные