Змеиные родители / Parenti serpenti. Италия, 1992. Режиссер Марио Моничелли. Сценаристы: Кармин Аморозо, Сузо Чекки Д'Амико, Пьеро Де Бернарди, Марио Моничелли. Актеры: Томмазо Бьянко, Ренато Чекетто, Марина Конфалоне и др. Комедия. Премьера: 26.03.1992. Прокат в Италии: 48-место в сезоне.
Действие комедии «Змеиные родители» происходит в дни Рождества. В центре сюжета – «мелкобуржуазная семья: готовая к самым сентиментальным, хихиканью и слезам, самым театральным протестам и судорожной, но в то же время приторной агрессии. Семья, как всегда единая в своем эгоизме, в своих жертвенных вкусах, крайне несчастная и больная, бомбардируемая шквалом глянцевых журналов и телевидения, но не ищущая оправдания» (Siciliano, 1992).
В год премьеры «Змеиных родителей» итальянская пресса встретила их противоречивыми рецензиями.
В статье, опубликованной в Signalazioni Cinematografiche, утверждалось, что этот фильм «представляет мрачную картину жизни итальянского низшего среднего класса, даже в маленьком городке, где традиции – лишь фольклор и внешняя сторона, религия поверхностна, а на деле царит самый безжалостный эгоизм. Во время семейных праздников царит изобилие пиров и объятий, но скрытые, ядовитые обиды проступают наружу (ещё до кризиса). Возможно, режиссёр намеревался обличить, но Моничелли использует слишком резкий и злобный тон, не щадя ничего. А когда дело доходит до убийства властных родителей, на которое все решаются с диким цинизмом, одним взглядом, под невольный намек, подсказанный телевизором с новостью о подобном несчастье, а затем дети-убийцы спокойно появляются на празднике (прекрасно зная, что произойдёт), предел гротеска превышен, и испытываешь ужас и отвращение. Первая часть фильма слишком долго задерживается на схематичных сценах, вторая, безусловно, технически лучше поставлена. Все актеры великолепны, особенно Марина Гонфалоне в роли Лины» (Signalazioni Cinematografiche. 114. 1992).
Кинокритик Стефано Селлери полагал, что эта картина «эксплуатирует традиционный репертуар итальянской комедии (карикатуры, регионализмы и откровенные се****льные комментарии) не для того, чтобы облегчить драматизм, а для того, чтобы наполнить его гротескным насилием, что, мягко говоря, редкость (по крайней мере, в последнее время). Сама банальность повествования (чрезмерно банальная история племянника, увлечённого темой рождественских праздников) способствует созданию образа мира ужасных вещей, созданного в ужасном вкусе, населённого репликантами, запертыми в тесноте квартиры низшего среднего класса, обречёнными на убийство друг друга и способными объединиться лишь в убийственном соучастии» (Selleri, 1992).
Николо Рангони Макиавелли считал, что «всё это кажется скучным и язвительным, часто создавая впечатление, что уровень остроумия, внесённого в эту смесь, неверен, а то и вовсе неуместен в некоторых блюдах с другим регистром. … Захватывающего портрета нет, поскольку всё балансируют между стереотипом и карикатурой. В итоге получается самый карикатурный, гротескный парадокс, и это кажется всего лишь удобным решением, самым простым способом избежать прямого столкновения с «драмой» (какой бы фарсовой она ни была) фальшивой гармонии, сотканной из псевдонеформальных формальностей. Вместо того чтобы развлекать злобой и, прежде всего, саркастическими размышлениями (от этого не менее глубокими), произведение опирается на клише и нарочито грубые реплики для их передачи. Моничелли не хватает ингредиентов, доз и крещендо, которые постепенно должны были бы стать более откровенными и критичными. … С одной стороны, актёрам не хватает по-настоящему убедительных диалогов, реплик или шуток, а с другой — не все они убедительны» (Machiavelli, 1992).
Однако в XXI веке «Змеиные родители» стали оцениваться киноведами и кинокритиками весьма позитивно.
Сара Усленги пишет, что «Змеиные родители» — настоящий рождественский фильм, ведь он идеально передает все особенности и особенности итальянских семей. Персонажи прописаны и сыграны невероятно правдоподобно, даже в их нетрадиционных манерах. У кого из нас не было тёти, которая утверждала, что «слишком чувствительна», чтобы беспокоиться о мировых бедах, или родственника, который сеял смятение и шепчется при каждом удобном случае? Все мы хотя бы раз были Линой или Альфредо. Или встречались с ними, сидели с ними за столом и поднимали тосты на вечеринках» (Uslenghi, 2023).
Высокую оценку «Змеиные родители» получили и у Грета Боскетто, которая полагает, что Моничелли «изображает итальянскую идентичность настолько узнаваемо, что делает эту семью нашей собственной. Мы словно перенесёмся на экран и окажемся там вместе с ними, в этом доме с тысячью комнат и длинными коридорами, типичном доме бабушки и дедушки, немного странном и немного волшебном. … Фильм … представляет собой не только едкую критику ценностей мелкобуржуазной семьи, но и замкнутой и фанатичной жизни итальянской провинции, не допускающей никаких других развлечений, кроме сплетен… Режиссура сохраняет театральную форму повествования, и многие критиковали Моничелли за отсутствие существенных новаторских идей. Однако многие забыли, что Моничелли был мастером популярного романа, и в данном случае ему достаточно было лишь безупречно снять историю, словно специально для него написанную, с идеально подобранным актёрским составом. … Моничелли умело эксплуатирует привычный репертуар итальянской комедии (карикатуру, регионализм, сек****ность) не для того, чтобы смягчить драму, свидетелями которой мы постепенно становимся, а для того, чтобы наполнить её весьма удачным, гротескным насилием, столь дорогим режиссёру. … Фильм Моничелли никогда не надоедает, ведь он предлагает нам циничный и сильный портрет чего-то знакомого и заставляет нас чувствовать себя менее одинокими» (Boschetto, 2022).
Элеонора Деграсси проникает в кинематографическую ткань «Змеиных родителей» гораздо глубже: «С циничной проницательностью режиссер рассказывает нам об итальянской семье, которая без ложной доброты представляет себя такой, какая она есть; тон Моничелли, очевидно, черный, свирепый юмор, бескомпромиссный и беспощадный. … Семья разваливается на части, обнажая плесень, пятна, червоточины и все изъяны, которые стены ревниво скрывали. … Моничелли не щадит ничего и никого, привнося с собой своеобразный итальянский кинематограф золотых времён, с характером и дерзкой злобностью того самого «плохого парня», которым он всегда был, но, как это всегда бывает с людьми культуры, любознательными, дальновидными и живыми, он не забывает и о современности, черпая вдохновение из 90-х» (Degrassi, 2011).
И уже самый настоящий гимн «Змеиным родителям» «спел» кинокритик Массимилиано Скьявони: «Марио Моничелли встретил новое десятилетие неожиданно свежим и молодым. Подходя к восьмидесяти, он снял «Змеиные родители», фильм, полный едкой злобы и едкого морализма. Фильм не имел успеха в кинотеатрах, но с годами превратился в небольшую, но великолепную классику, любимую и цитируемую наизусть огромной армией поклонников. … «Змеиные родители» – вершина его творчества… Как и в других своих работах, … Моничелли следует последовательной и непоколебимой эстетике уродства. Но, как ни парадоксально, в одном из самых жестоких своих рассказов он отказывается от преувеличенных тонов откровенно искажающего гротеска, предпочитая своего рода «более реалистичную» мизансцену. Конечно, многие персонажи — откровенные карикатуры… Это типично итальянский, провинциальный идеал, невротическое замыкание в семейной ячейке, которая становится одновременно утешением и тюрьмой, успокоительным для страхов и неиссякаемым источником фрустрации. И, в конечном счёте, место для вечной психодрамы в форме реконструкции, которая, однако, никогда не имеет терапевтической, а только деструктивной функции. Конечно, объект такой враждебности полностью соответствует устоявшейся традиции итальянской комедии: неверность, финансовые интересы, неудовлетворённая се****льность…, лицемерие, эгоизм, маскирующийся под альтруизм. Но под маской бурлескного и крайне развлекательного фильма (одной из самых откровенно уморительных работ Моничелли последних лет) скрывается ожесточённая и отчаявшаяся душа, непохожая ни на одну другую. В нём царит непреодолимая тоска. Этому способствует его тонкая способность порой вызывать сопереживание своим персонажам, не даруя нам утешения катарсиса» (Schiavoni, 2015).
Я не склонен оценивать «Змеиных родителей» столь восторженно, но это, конечно, вполне добротная работа, где многочисленные семейные проблемы выведены с едкой иронией Мастера…
Киновед Александр Федоров
Дорогие друзья-приятели / Cari fottutissimi amici. Италия, 1994. Режиссер Марио Моничелли. Сценаристы: Леонардо Бенвенути, Сузо Чекки Д'Амико, Пьеро Де Бернарди, Марио Моничелли (по повести Родольфо Анжелико «Стеклянная чаша»). Актеры: Паоло Вилладжо, Массимо Чекерини, Витторио Рэп, Марко Грациани и др. Комедия. Премьера: 4.03.1994.
Август 1944-го. Флоренция, освобожденная американцами. Бывший боксер решает собрать труппу для выступления на местных ярмарках…
В год выхода этой комедии в прокат она была встречена итальянской прессой довольно сдержанно.
Кинокритик Джан Луиджи Ронди (1921-2016) писал, что эта картина «скорее, горькая, чем комическая… В ней часто присутствует пикантный тон, с убедительными попытками морализировать эпоху, в которой, несмотря на невзгоды, радость выживания делала всех более великодушными. Однако персонажи, за исключением тренера в центре с его фирменным стилем и цветовой гаммой, зачастую несколько схематичны. Повторяющиеся эпизоды с его участием, за редкими исключениями, демонстрируют недостаток жизненной силы, а юмор, пронизывающий их — то тут, то там, зачастую подавляется сухими фигурами, не располагающими ни к размышлениям, ни к смеху» (Rondi, 1994).
С ним был согласен и кинокритик Микеле Ансельми: «В течение 113 минут «Дорогие друзья-приятели» воспроизводят классические ситуации дорожных приключений, иногда добиваясь комического эффекта, но чаще упуская возможность… Но в меланхоличном финале, где мудрый «комический лидер», лишённый всего, борется под солнцем с собой прежним, Моничелли демонстрирует первоклассный режиссёрский талант, показывая нам, каким мог бы быть фильм, если бы он был написан и снят менее поспешно» (Anselmi, 1994).
В XXI веке комедия «Дорогие друзья-приятели» оценивается итальянскими киноведами и кинокритиками неоднозначно.
Карло Черути полагает, что «история группы боксёров, путешествующих по недавно освобождённой Тоскане, могла бы быть очень интересной, но, к сожалению, сценарий несколько испортил первоначальную идею, местами лишённый креативности и весьма фрагментарный. Тем не менее, актёры превосходны, превосходная обстановка, остроумия предостаточно, фильм уморительный, и темп держит (Ceruti, 2010).
Марсель Давинотти сожалеет, что в этой комедии «Моничелли — очень уставший и невдохновлённый режиссёр…, и то же впечатление производят актёры… Но реконструкция послевоенной Италии (действие происходит в 1944 году) довольно тщательная, и если бы не несколько вопиющих оплошностей…, опустошение, которое должно было быть ощутимым в те дни, прекрасно передано, даже через солнечную, яркую цветную съемку, мастерски подчёркивающую средиземноморские пейзажи.. Фильм так и не взлетает — и быстро садится на мель в отмели посредственности. Скучно и однообразно» (Davinotti, 2009).
Зато кинокритик Игнацио Сенаторе, напротив, считает, что Моничелли снял «восхитительный плутовской роуд-муви, наполняя диалоги характерным тосканским акцентом» (Senatore, 2022).
Оценивая «Дорогих друзей-приятелей», я, скорее, на стороне Карло Черути и Марсель Давинотти. Восхитительной эту вполне заурядную ленту может, по-моему, считать только тот зритель, которые не видел лучших работ Марио Моничелли…
Киновед Александр Федоров
Волшебный друг: маэстро Нино Рота / Un amico magico: il maestro Nino Rota. Италия, 1994. Режиссёр Марио Моничелли. Сценаристы: Сузо Чекки Д'Амико, Марио Моничелли. В кадре рассказывают: Сузо Чекки Д'Амико, Федерико Феллини, Марио Моничелли, Лино Вертмюллер, Франко Дзефирелли и др. Документальный фильм. Премьера: 28.06.1994.
В 1994 году Марио Моничелли поставил документальный фильм о великом итальянском кинокомпозиторе. О жизни и творчестве Нино Роты (1911-1979) рассказывают с экрана кинематографисты, которые его хорошо знали…
Россини! Россини! / Rossini! Rossini! Италия-Франция-Монако-Испания, 1991. Режиссер Марио Моничелли. Сценаристы: Никола Бадалукко, Сюзо Чекки Д'Амико, Марио Моничелли, Бруно Кальи, Сузо Чекки Д'Амико. Актеры: Серджо Кастеллитто, Филипп Нуаре, Джорджо Габер, Жаклин Биссет, Ассумпта Серна, Сабина Азема, Витторио Гассман, Галеаццо Бенти, Даниэла Фоа, Паоло Барони, Фёдор Шаляпин (младший), Клаудио Гора и др. Музыкальная драма. Премьера: 12.09.1991.
В этом фильме знаменитый композитор Джоаккино Россини (Филипп Нуаре) вспоминает свою жизнь, творческие поиски и женщин, в которых он влюблялся…
Байопик «Россини! Россини!» — тот редкий случай в биографии Марио Моничелли, когда его фильм оценивался негативно в год премьеры и продолжает получить кислые отзывы и в XXI веке:
«Фильм, повествующий о жизни Джоаккино Россини, не смог изобразить великого героя с необходимой проницательностью. Действительно, эпизоды, посвящённые юности художника, его композиторским успехам и любовным связям с известными певицами, неубедительны. Нераскрыта и драма зрелости и преждевременной старости Россини (он ушёл из театра в тридцать шесть лет), гения, пережившего себя и вынужденного жить под опекой жены, среди множества реальных и мнимых болезней, ощущая себя слишком оторванным от современной музыки. Таким образом, несмотря на достоинство и тщательно продуманные декорации и декорации, постановка вышла плоская, отвлечённая и порой довольно скучная. Неудовлетворительна и актёрская игра: Нуаре выглядит измотанным и поверхностным, а Кастеллитто совершенно не справляется со своей ролью» (Segnalazioni cinematografiche. 12. 1991).
«Нет смысла ходить вокруг да около: это не просто плохой, а один из самых бессмысленных фильмов маэстро, чья рука едва угадывается на протяжении двухчасового хронометража, разве что когда главный герой уже пожилой и почти в депрессии (тоже благодаря мрачному и холодному городскому Парижу). В остальном, человеческий и творческий путь композитора приятен и не более того, обогащен, несомненно, бессмертной музыкой и насыщенной личной жизнью уроженца Пезаро. Пожалуй, один из самых интересных аспектов — комедийный тон фильма, редкое сочетание для биографического жанра» (Ciofani, 2014).
Быть может, данные отзывы об этом фильме и чересчур суровы, но «Россини! Россини!», в самом деле, при всем желании нельзя отнести к удачным работам Марио Моничелли. Картина, несмотря на звездный актерский состав, увы, похожа на рядовую телепьесу…
Киновед Александр Федоров
Давайте создадим рай / Facciamo paradiso. Италия, 1995. Режиссер Марио Моничелли. Сценаристы: Леонардо Бенвенути, Сузо Чекки Д'Амико, Пьеро Де Бернарди, Марио Моничелли (по рассказу Джузеппе Понтиджа «Капля в океане»). Актеры: Маргерита Буи, Лелло Арена, Орор Клеман, Филипп Нуаре и др. Комедия. Премьера: 22.12.1995.
В фильме «Давайте создадим рай» рассказывается история бунтарки, хиппи и феминистки Клаудии Бертелли, которая после своих многочисленных «художеств» работала врачом в странах «третьего мира»…
В год выхода этой комедии в прокат итальянская пресса встретила ее негативно.
Журналист и кинокритик Льетта Турнабуони (1931-2011) писала, что «накопление событий, а возможно, и замысел авторов, гарантирует, что главная героиня остаётся сторонним наблюдателем или прохожим, всего лишь сосудом без собственных идей или определённой личности. Игра Маргериты Буй от этого страдает: она потеряна и инертна. Богатые родители главной героини наблюдают за стремительным преображением своей дочери с пассивной смесью изумления, снисходительности и смирения, которая, повторяясь при каждом удобном случае, становится монотонной» (Tornabuoni, 1995).
Еще резче была рецензия кинокритика Альберто Кастеллано: «Поистине стыдно видеть, как горьковатый юмор Моничелли, его едкая ирония и гротескная жилка приводят к таким жалким результатам. Команда старых львов (режиссёр и сценаристы) определённо уже не обладает свежестью и упорством прошлого, но использованные повествовательные материалы и представленные сценарии коварны: взгляд Моничелли на 68-й и 70-е годы, безусловно, не нежен, но некоторые современные манеры, язык и идеологии сами по себе смехотворны… Нелепое изображение XXI века колеблется между пародией и итальянской научной фантастикой 1970-х. … Маргарита Буй, переоценённая актриса, не обладает достаточной силой, чтобы сделать героиню, свидетельницу нашего времени, убедительной» (Castellano, 1995).
Мнения кинокритиков XXI века об этом фильме неоднозначны.
Лоренцо Чиофани убежден, что Моничелли снял «фильм, совершенно нетипичный для своего режиссёрского пути: если на сюрреалистическом уровне история, мягко говоря, странная (главная героиня кажется чем-то средним между Алисой в Стране чудес, Принцессой на горошине и девушкой из прошлого века), то на социально-политическом уровне она неубедительна. Такой очень приземлённый режиссёр, как Марио Моничелли… парадоксальным образом предпочитает иллюзии и игривость своему фирменному стилю. Действительно, портрет светской и прогрессивной буржуазии, вероятно, страдает от избытка карикатур, а портрет студенческих протестов 1960-х годов — от банальности. Сюжет разворачивается сквозь разочарования и сожаления меняющейся эпохи, но зрителю не удаётся в полной мере ощутить ход времени и перемен, или, выражаясь языком Овидия, метаморфозу эпоса повседневной жизни. С другой стороны, комический тон, пронизывающий весь фильм, беззаботно убедителен» (Ciofani, 2015).
Марсель Давинотти, напротив, считает, что «откровенно скучный Моничелли, который, пытаясь организовать фильм так же, как это делалось в лучшие годы итальянской комедии, охватывая почти всю жизнь главного героя…, теряется в длинной череде слабых сцен, которые ни разу не являются значительными или репрезентативными для эпохи, в которой они происходят. … Проблема в том, что даже социокультурный портрет так и не раскрывается, робкие подходы к комедии и амбициозные пассажи воспринимаются как незначительные этапы в истории, которой, по сути, нечего сказать» (Davinotti, 2008).
Можно согласиться с тем, что «Давайте создадим рай», мягко говоря, не самая лучшая работа Марио Моничелли. Но игра Орор Клеман и Филиппа Нуаре (1930-2006), на мой взгляд, несколько скрашивает негативное впечатление от этой ленты.
Киновед Александр Федоров
Упражнения в стиле / Esercizi di stile. Италия, 1996. Режиссёры: Серджо Читти, Вольфанго Де Бьязи, Маурицио Делль'Орсо, Клаудио Фрагассо, Алекс Инфашелли, Франческо Лаудадио, Луиджи Маньи, Лоренцо Мьели, Марио Моничелли, Алессандро Пива, Пино Куартулло, Дино Ризи (эпизод «Мириам»), Фальеро Розати, Чинция Торрини. Сценаристы: Маурицио Делль'Орсо, Росселла Друди, Серафино Мурри и др. (по мотивам книги Раймона Кено). Актеры: Элена София Риччи, Массимо Вертмюллер, Саль Боргезе и др. Комедия. Драма. Триллер. Вестерн. Премьера: 1996.
Этот фильм состоит из 14-ти новелл о крахе любви, снятых разных жанрах: драмы, фарса, пародии, комедии, вестерна, нуара, триллера и т.д. Эпизод, поставленный Марио Моничилли вдохновлён музыкальной темой Чарли Чаплина.
Кинокритик Франческо Ломушо отнесся к этому эксперименту вполне доброжелательно, отметив, что многие новеллы «Упражнений в стиле» заслуживают зрительского интереса (Lomuscio, 2015).
Киновед Александр Федоров