Сегодня музыка все чаще рождается не в студиях, а в спальнях – между заметками в телефоне, демками в ноутбуке и попытками поймать ускользающее настроение. В мире, где успех измеряется алгоритмами и цифрами, начинающим музыкантам приходится одновременно искать собственный голос и думать о том, как быть услышанными.
Мы поговорили с молодым музыкантом «моя милая боль» о поиске звучания, внутренней честности и границе между искренностью и желанием понравиться. Это разговор про карьеру, состояние и особенности самовыражения через музыку.
«Меня зовут Марат Мусабиров. С 13 лет, то есть уже 7 лет, я занимаюсь музыкой, два года назад начал это делать профессионально. Я преимущественно пишу рок, поп-рок».
Как ты вообще начал заниматься музыкой?
«Мне отец лет в 10 подарил электро-гитару, я начал ее понемногу осваивать, но через пару месяцев забросил. И вот через 3 года у меня появилось сильное желание играть на гитаре и петь. Помню, как в школе я неделю с друзьями репетировал выступление на концерт, но меня не пустили, потому что я был одет не в парадный костюм. И тогда я поставил для себя цель – стать крутым музыкантом, даже если не ношу белые рубашки на концерты».
Что именно тебе нравится в музыке? Процесс ее создания, прослушивание готового трека или что-то другое?
«Мне нравится все, каждая часть процесса создания. Хотя я больше специализируюсь на текстовой, смысловой и концептуальной составляющей. У меня в приоритете продумать трек, чтобы все было логично. И музыку, настроение я оформляю уже под текст. А потом кайфую от результата».
Весь трек ты создаешь самостоятельно?
«Обычно я накладываю идеи, тексты, пишу мелодии, а на студии мне просто делают аранжировки».
Ты считаешь, что уже нашел свой звук или еще в поиске?
«Более, чем нашел. Свой прошлогодний проект я закрыл, поменял полностью звучание. И мне нравится то, что есть сейчас».
Что для тебя важнее – уникальность музыки или ее узнаваемость?
«Могу сказать, что и то, и другое ценно. Сложно что-то даже на первое место поставить. Уникальность и узнаваемость, при идеальном раскладе, должны одновременно присутствовать».
Есть ли артист, который тебя вдохновляет?
«Группа «Три дня дождя», Madk1d, CUPSIZE, в этом духе. Но они, скорее, могут просто задавать мне настроение, а дальше я уже сам».
Как ты считаешь, что сейчас сложнее – создавать музыку или ее продвигать?
«Продвигать. На создание трека может уйти меньше недели, а вот продвижение – это та еще задача. Там очень много сложностей, которые могут отнять не только кучу времени, сил, но и денег».
А что тебе не нравится в современной музыке?
«Постепенная деградация и пропажа уникальности среди артистов. Это, в целом, на все искусства сейчас распространяется. Образы, концепции, звучание – такое одинаковое. Возможно, это все влияние времени и эпохи, но меня это все равно расстраивает.
И последний вопрос – какой совет ты можешь дать начинающему артисту?
«Создавать что-то нормальное. Если говорить про музыку, то такую песню, которую будет приятно слушать не только тебе, но и другим. Чтобы творческий продукт имел не только приятную обложку, но и интересную идею, значимость. И заниматься пост-продакшеном!».
Уникальность не только музыки, но и любого творчества начинается с честности перед самим собой. Важно не стесняться своих идейи позволять им проявляться свободно. Именно такие импульсы делают проект настоящим и заметным.
Главное – не прятать себя и давать творчеству звучать так, как оно хочет.
«Все, что во мне меняется и существует, я воплощаю в песне. Не она на меня влияет, а я на нее».
Автор статьи: Алиса Мишина