Чтобы создать фотографию в светлой тональности, необходимо изменить некоторые правила и выстраивать изображения, ориентируясь на то, что основным рисунком будет именно тень, которую вы прорисовали с помощью доступного вам оборудования. Совсем не имеет значения, будет ли этот рисунок контрастным — с непроницаемыми линиями или набором пятен, светлым и прозрачным, цветным или монохромным (хотя в черно-белом варианте он смотрится более выразительно). Главное, чтобы эти теневые акценты были тщательно проработаны вами, и зритель мог увидеть вашу работу — то, как вы это нарисовали и представили на обозрение. И, как вы понимаете, идеальным объектом съемки в большинстве случаев является обнаженное тело.
С современными возможностями фотостудии этот опыт оказался очень интересным. Хотя должен признать, что это не является какой-то новаторской идеей; в данном случае моей задачей было хотя бы напомнить о том, что это уже существует, и дать возможность начать развитие идеи построения изображения. Я должен признаться, что несколько раз думал, будто наткнулся на что-то новое и смог это развить. Однако позже я находил эти схемы построения изображения в старых черно-белых советских фильмах и вновь поражался, что это не было замечено мною ранее. Я был восхищен мастерством старой операторской школы, которая создавала подобные схемы на аналоговом оборудовании вживую! Большой группе людей нужно было осознать идею, выставить свет, продумать поистине новаторскую световую схему и заснять все на пленку без какой-либо постобработки. Это действительно достойно уважения!
Здесь мне хотелось бы рассказать об одном случае, когда я готовился поделиться с группой начинающих фотографов идеей о важности технической составляющей в построении изображения. В качестве примера я решил продемонстрировать кадр из фильма "Броненосец Потёмкин", а именно — сцены с раскрашенным красным флагом в черно-белом фильме. По тем временам, с учетом доступных возможностей, это казалось творческим и техническим прорывом. Однако с течением времени и развитием цифровой постобработки этот подход стал выглядеть примитивным.
Если сегодня кто-то предлагает сделать изображение монохромным, оставив какую-то деталь в цвете, это, как минимум, вызывает саркастическую улыбку. И вдруг, пересматривая "Броненосец Потёмкин", я заметил кадры, которые были выполнены по принципу той светлой тональности, над которой я так много размышлял и трудился. Эти кадры были продуманными, выстроенными и снятыми на пленку. Конечно, я уже знал, что не являюсь новатором в этом подходе к построению изображения. Но поистине ценить эту идею я смог лишь после того, как сам пришел к ней.
Я понимаю, что люди, работавшие над фильмом, тоже не сами ее придумали — существует множество примеров подобного осознания в живописи. Но они смогли перенести это понимание на пленку, используя живой свет и тень, применяя те технические достижения, которые были доступны в то время. Это еще раз доказывает, что новаторство не возникает на пустом месте — это идея, которая передается во времени, видоизменяется под воздействием изменения технических возможностей в таких творческих областях, как кинематография, фотография и, впоследствии, компьютерная графика. Главное — это влияние творческого видения и авторского стиля каждого художника.
При работе в светлой тональности я поначалу использовал стандартные светоформирующие насадки на приборы. Однако затем я решил сделать изображения, задуманные как иллюстрация идеи светлой тональности, более контрастными, чтобы максимально акцентировать внимание на том, как выстроен рисунок. Мне пришлось модифицировать некоторые насадки до неузнаваемости. В студии для достижения идеального результата не должно быть никаких отражающих поверхностей; с помощью постобработки можно лишь усиливать или ослаблять уже имеющиеся акценты. Рисовать что-либо дополнительно — того, чего не было изначально в кадре — среди профессионалов всегда считалось дурным тоном и признаком плохого вкуса.
Конечно, я сделал несколько фотографий, где теневой акцент был прозрачным, но при этом оставался акцентно важным и становился основой композиции. Эти изображения были сделаны лишь для того, чтобы показать, что не обязательно уходить в крайности контраста. Тем не менее, на какое-то время я стал приверженцем именно высококонтрастного изображения в рисунке, который называют светлой тональностью. Это было сделано исключительно для того, чтобы наиболее выпукло передать саму идею построения изображения.
Меня крайне поражает и удивляет трактовка данной световой схемы, которая сейчас продвигается как единственно правильная. Открыв любой учебник или пособие по фотографии, существующие в данный момент, я с большим разочарованием узнаю, что светлой тональностью считается фотография, созданная при помощи световой схемы с практически полным отсутствием теней! Я глубоко убежден, что такое определение является непростительной ошибкой, поскольку возводит на пьедестал крайне примитивный и упрощенный до предела тип построения изображения.
Леонардо да Винчи в своем «Трактате о живописи» говорит: «Фигуры, освещенные односторонним светом, кажутся более рельефными, чем освещенные всесторонним светом, так как одностороннее освещение вызывает света-рефлексы, отделяющие фигуры от их фонов…»
Я осознал это довольно давно, еще в те времена, когда мы снимали на пленку, и даже сделал несколько портретов, руководствуясь принципом бестеневого света. Уже тогда стало очевидно, что это определение совершенно неверно, и гораздо интереснее построить изображение из акцентов, которые мы сами создаем с помощью теней.
В те времена ошибочное понимание светлой тональности как бестеневого света было довольно распространено, и у меня было твердое убеждение, что это неправильное и вредное определение со временем забудется, оставаясь в памяти только как примитив, обусловленный ограниченными возможностями студии.
С аналоговым оборудованием воспроизвести рисунок тенями было довольно проблематично, в отличие от современных технологий. Сегодня, когда мы получили практически полный контроль над световым потоком и можем очень точно прорисовать свет и тень при съемке в студии, оказывается, что мы не только не отошли от идеи отсутствия теней, но и сделали это определение почти единственным. Я считаю это очень большой ошибкой и тормозом в развитии студийной фотографии.
Нельзя называть творчеством и новаторством примитивный рисунок, когда отсутствуют теневые акценты, и мы вынуждены строить изображение на основе естественных темных пятен, таких как глаза, губы и так далее. Как говорил мой наставник: "Уши, плечи, пальто." Это больше похоже не на осмысленную творческую работу, а на детскую считалочку:
"Точка, точка, запятая —
Вышла рожица кривая…»
Но я не теряю оптимизма и надеюсь, что, если не этот текст, то хотя бы здравый смысл заставит задуматься о необходимости работы над развитием студийной фотографии, оставив в прошлом заблуждение, связанное с бестеневым светом как определением светлой тональности. Это определение является тупиком с крайне ограниченными возможностями для дальнейшего развития творческой идеи.
Светлая тональность — очень интересная и до конца не раскрытая тема. Стремясь работать с тенями, мне захотелось сделать частью композиции тень, отбрасываемую самим объектом съемки. Я старался использовать каждую возможность, когда появлялся доступ к более или менее приличному студийному оборудованию, чтобы отработать свои идеи. Примером может послужить работа над календарем, который мы создавали с моей хорошей подругой и профессиональным флористом Викторией. Она решила разместить флористические композиции на моделях, которые представляли собой преподавателей йоги. Моя задача заключалась в визуальном воплощении данной идеи.
В плане построения картинки у меня была полная свобода выбора: я сам выбирал светотеневое и композиционное решения, подходящую студию для съемки и даже тональность одежды модели. Естественно, я не мог упустить такой шанс и сделал несколько фотографий, где тень, отбрасываемая моделью, становилась неотъемлемой, а порой и доминирующей частью композиции кадра. При этом необходимо было показать работу флориста, акцентировать внимание на композицию и не забывать о том, что мы имеем дело с работой модели, имеющей свою специфику.
Это была очень интересная работа, и, как мне кажется, мне удалось создать несколько фотографий, которые иллюстрируют, как светлые и теневые акценты могут быть равнозначны и сосуществовать одновременно в одном изображении. Естественно, любой художник скажет, что все эти изобразительные решения были придуманы задолго до меня, и это было бы глупо отрицать. Мне лишь удалось адаптировать их к фотографии, используя живой свет и технические возможности современной фотостудии.
Продолжение — в пятой части; надеюсь, вам всё еще интересно.