Что можно заметить в окружающем мире, глядя на снег, лучи солнечного света, стволы берёз и лапы елей? Архип Куинджи и Иван Шишкин – художники одного поколения, во многом создавшие эпоху расцвета русского пейзажа. В повседневной жизни хорошо знакомое порой начинает казаться нам обыденным и не стоящим внимания. Но произведения гениев, каждый из которых обладал своим оригинальным взглядом, и сегодня открывают нам неисчерпаемую сокровищницу русской природы.
Чтобы увидеть, сколько секретов может рассказать гениальному мастеру берег озера, опушка леса, снежная поляна, поговорим о трёх знаменитых произведениях каждого художника.
Остров Валаам
Остров Валаам в XIX веке был, и в XXI веке остаётся, излюбленной натурной школой Санкт-Петербургских художников. Многообразие природы северного острова, его особая атмосфера и близость к городу создают идеальные условия для совершенствования живописных навыков. Архип Куинджи и Иван Шишкин посещали остров неоднократно.
Создавая «Пейзаж с охотником», Иван Шишкин был уже опытным мастером. К тому времени он окончил Императорскую Академию художеств с золотой медалью (полученной как раз за картины Валаамской природы), побывал для продолжения обучения в других странах, в России в 1865 году был удостоен звания академика. В очередную поездку на Валаам в 1867 году он взял с собой юного ученика, талантливого Фёдора Васильева. Сестра Фёдора Васильева Евгения вскоре стала супругой Ивана Шишкина.
«Патриарха лесов» Шишкина называют художником-учёным. Никакой приблизительности в изображении природы – такова была основополагающая установка мастера, ярко выраженная в представленном пейзаже. На протяжении всей карьеры во множестве этюдов художник с настойчивостью естествоиспытателя штудировал и с почти иллюзорной точностью изображал травинки, листики, поросшие мхом камни, брёвна и ветви. Подобные этюды были созданы им и во время поездок на Валаам.
От верного этюда дерева или облака Шишкин шёл к убедительным обобщениям в картине. В «Пейзаже с охотником» тонкие стебли трав на переднем плане уравновешены рядом стройных белых берёз вдали, освещённых тёплыми лучами солнца. Благодаря выверенным соотношениям планов и освещения рождается поэтичность ландшафта. Дикая северная природа непосредственно соединяется с изображением человека, обступает его со всех сторон, но не подавляет. Настойчивое следование натуре в деталях помогает мастеру в цельном художественном произведении создать образ овеянного любовью уголка родного мира.
Архип Куинджи примерно на 10 лет младше Ивана Шишкина (Шишкин родился в 1832 году, Куинджи – в 1842-м, хотя относительно года его рождения остаются вопросы). Восхождение Куинджи к высотам мастерства было чрезвычайно трудным. Он рано остался сиротой, вынужден был с детства зарабатывать на хлеб и постоянно бороться с жизнью, прокладывая себе дорогу в искусстве. Картина «Ладожское озеро» принадлежит к числу его первых достижений. В 1872 году за произведения «Виды Валаама» и «Ладожское озеро» он получил звание классного художника III степени.
Архипу Куинджи был близок научный подход к природе, он даже стал другом великого химика Дмитрия Менделеева. Художника более всего интересовали возможности красок убедительно передавать тонкие градации цвета и эффекты освещения. Он говорил: «…Явления природы, краски, рассеиваемые ею, особые тоны, которые она даёт, трудно передать краскою. Надо много и долго работать, прежде чем найдёшь надлежащие краски, прежде чем сумеешь выразить ими то, что существует в природе».
В отличие от пейзажа Шишкина, «Ладожское озеро» лаконично по деталям и цветовому решению. Композиция его построена на светотеневом контрасте ближнего и дальнего планов. Написанное в сизо-серой гамме, затянутое у горизонта сплошными тёмными тучами небо гармонично связано с тёмной синевой отражающей его воды. В пейзаже чисто живописными средствами создаётся состояние напряжённой тишины.
Архип Куинджи был художником-новатором. Преодолев в начале пути серьёзные трудности, он и далее предпочитал следовать только своему особому пути, никому не подражая. Изображение недвижной глади прозрачной воды, сквозь которую можно рассмотреть каждый камень, привлекло много внимания в художественном мире XIX века. Мастер считал этот живописный мотив своей находкой и ревностно защищал своё открытие перед критиками.
Зима
Масштабное полотно Ивана Шишкина «Зима» относится к лучшим изображениям этого времени года в русском искусстве и является жемчужиной основной экспозиции Михайловского дворца. Произведение написано в последний период творчества мастера, когда к его умению убедительно изображать подробности окружающего мира добавилась большая живописная свобода и особое внимание к работе с цветом. Показанный зрителям участок леса кажется выбранным совершенно случайно, произведение исполнено в сдержанном, почти монохромном колорите. Всё сковано морозом и погружено в тень. В глубине картины тёплый луч солнца освещает полянку. От этого снег вокруг кажется голубоватым и ещё более холодным. Лишь темнеющие на его фоне мощные стволы огромных деревьев да птица на ветке привносят разнообразие в застывший мир. Автор использует выразительность линейных ритмов и силуэтов, создавая собирательный образ зимнего русского леса. Картина полна эпического звучания.
«Шишкин – верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек – школа, но живая школа», – говорил Иван Крамской.
Ещё в 1870 году Иван Шишкин стал членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок и оставался предан идеалам этого объединения до конца жизни. Члены товарищества стремились приблизить искусство к жизни простого народа. «Лесной богатырь-художник» Иван Шишкин, порой намеренно выбирая самые обычные и потому особенно сложные для художественного изображения темы, своим глубоким чувством природы и талантом завораживал как самых непритязательных посетителей передвижных выставок, так и учёных критиков.
Пейзажи зимнего леса Шишкина и Куинджи наглядно демонстрируют, как по-разному можно изобразить один и тот же мотив.
Пейзаж «Пятна лунного света в лесу. Зима» написан после «Лунной ночи на Днепре», «Берёзовой рощи» и других шедевров, принёсших Архипу Куинджи небывалую славу и утвердивших его как совершенно оригинального мастера. В представленной картине ярко проявилось умение художника открывать необычное в обыденном. Зимний лес, изображённый в предельно обобщённых формах, тонет в снегу, освещённом отблесками серо-голубых и зеленоватых тонов. Лунный свет, который завораживал мастера на протяжении многих лет, отражается от светлой поверхности заснеженной поляны, и простой пейзаж обретает таинственное, космическое звучание.
Илья Репин называл Архипа Куинджи гением-новатором, который обладает свойствами изобретателя и прокладывает новые пути в искусстве. Даже его ранние произведения, написанные под влиянием идеалов передвижников, неизменно привлекали внимание публики своей самобытностью. К моменту написания картины «Пятна лунного света в лесу. Зима» Куинджи не только покинул Товарищество передвижников, но и прекратил всякую выставочную деятельность. Прославленный мастер погрузился в тихий диалог с природой, продолжая ежедневно и напряжённо работать. Во множестве этюдов и нескольких больших законченных полотнах Куинджи искал наилучшие способы изобразить различные явления природы и приоткрыть её тайны. Поздние произведения мастера, такие как представленный пейзаж, обретают черты импрессионизма, модерна и предвосхищают открытия искусства XX века.
«Дубы»
Пейзажи с названием «Дубы» есть в творчестве и Архипа Куинджи, и Ивана Шишкина. В обоих случаях они посвящены теме мощи природы.
Иван Шишкин в 1880-х годах нередко посещал парк «Дубки» на побережье Финского залива в 30 вёрстах от Петербурга. Здесь он подолгу работал, с увлечением зарисовывая сложные светотени и необычные ракурсы могучих стволов деревьев, а затем переносил свои натурные впечатления на большие холсты. Так появилось и это произведение, ставшее одним из высших достижений русского реалистического пейзажа второй половины XIX века. Впечатление силы и красоты природы естественно появляется из совершенства рисунка в передаче форм стволов и трав, из достоверности запечатлённой глубины пространства. Узорчатые листья то вспыхивают на солнце, то погружаются в полумрак, легкие прозрачные тени скользят по деревьям, ложатся на освещённую поляну. В последний период творчества Шишкин много времени уделял достоверному освещению в пейзаже, что несколько сближает его с «художником света» Архипом Куинджи.
В так называемый «период затворничества» Архип Куинджи не только продолжал изучение эффектов света, но и устремлялся в свободный поиск новых живописных форм. «Дубы» 1900–1905 гг. – одно из немногих крупноформатных полотен этого периода. Могучие деревья, как и на картине Шишкина, становятся метафорой мощи природы, но достигается она не вниманием к деталям, а напротив, обобщением форм и подчёркнутой выстроенностью композиции. Декоративные в своей нарядной торжественности дубы царствуют на широкой поляне, становясь ещё величественнее за счёт низкого горизонта.
В позднем творчестве Куинжди многократно возвращался к одним и тем же пейзажным мотивам. Он говорил ученикам, что «внутреннее должно быть в картине», и сам, раз за разом изображая формы облаков, пересекающие горизонт вершины гор, и конечно, солнечный и лунный свет, словно пытался постичь в окружающем мире нечто недоступное обычному взгляду. В «Дубах» ощущается романтическая приподнятость восприятия жизни, центричная композиция подчёркивает вековую устойчивость природы, а буквально вылепленные цветом могучие деревья заставляют подумать о скрытых силах мироздания.
Архип Куинджи остался в истории как загадочный мастер-новатор, художник света, способный поражать и удивлять даже сегодняшнего искушённого зрителя, изображая, казалось бы, простые и давно знакомые явления. Иван Шишкин написал на одном из своих эскизов: «Раздолье, простор, угодье. Рожь. Божья благодать. Русское богатство». Необычайный талант позволил мастеру вложить эти чувства во все свои произведения. И сегодня зритель перед картинами Ивана Шишкина ощущает величие, силу и необъяснимую притягательность простых, знакомых и таких родных пейзажей.
Выставка «Архип Куинджи. Иллюзия света», организованная при поддержке ПАО «ЛУКОЙЛ», скоро заканчивает свою работу в залах корпуса Бенуа Русского музея. Она стала настоящим феноменом и пользовалась невероятным успехом посетителей многие месяцы. С момента открытия и до сегодняшнего дня при почти ежедневной работе с 9:30 до 21:00 и в будние, и праздничные дни залы были неизменно заполнены.
Эстафету живописной красоты русского пейзажа уже в апреле примет выставка Ивана Шишкина, генеральным партнёром которой выступил Сбер.