После пятилетнего перерыва, последовавшего за Doom Crew Inc. (2021), Закк Уайлд возвращается вместе с Black Label Society с двенадцатым лонгплеем Engines of Demolition. Созданный на фоне интенсивного тура Pantera Celebration, альбом вобрал в себя эмоциональные крайности последних лет – от подъёмов до тяжёлых спадов, и именно эта контрастность становится его личным внутренним двигателем.
В отличие от привычно стремительного подхода группы, материал формировался постепенно: идеи накапливались, оттачивались, отсеивались, пока из почти сорока набросков не сложилась цельная и продуманная картина. Это напрямую сказалось на звучании: пластинка получилась более многослойной, динамичной и глубокой, при этом не теряя фирменного почерка Black Label Society – массивного, вязкого и пропитанного блюзовой интонацией.
Вступительный трек Name In Blood сразу задаёт вектор: массивные риффы, плотный грув и характерные wah-wah соло формируют узнаваемое дум-блюзовое звучание. Эту линию продолжают The Gallows и Lord Humungus, где тяжесть доводится почти до физического ощущения веса – музыка буквально давит, не отпуская ни на секунду. Однако альбом не замыкается в одной тональности. В Broken And Blind и Better Days & Wiser Times появляется уютная атмосфера: вокал Уайлда звучит мягче и эмоциональнее, а сами композиции демонстрируют, что группа заметно повзрослела, не утратив своей остроты.
В контексте всего лонгплея особенно показательной становится та же Name In Blood: за массивной стеной гитар здесь проступает уязвимость, подчёркивающая сдвиг в авторском подходе Уайлда – от внешнего эффекта к внутреннему содержанию. Этот баланс силы и хрупкости является ключевой темой пластинки, раскрываясь наиболее ярко в моментах, где тяжёлый метал словно даёт трещину, впуская мягкий пластичный блюз.
Кульминацией альбома становится финальная композиция Ozzy’s Song, посвящённая Оззи Осборну. Написанная ещё при его жизни, но переосмысленная для этого релиза, она звучит максимально ранимо и искренне.
Лёгкая, почти воздушная аранжировка с акцентом на фортепиано позволяет вокалу Уайлда раскрыться с новой стороны – в нём чувствуется тепло, уважение и личная привязанность. Это не просто трибьют, а переживание о памяти, утрате и связи, которые не исчезает со временем. Даже гитарное соло здесь лишено показной виртуозности – остаётся только чувство и честность.
Важную роль играет и взаимодействие внутри группы: дуэт Уайлда и Дарио Лорины звучит слаженно и уверенно, а ритм-секция Джона ДеСервио и Джеффа Фабба создаёт мощный, монументальный фундамент, удерживающий всю конструкцию.
В заключение стоит отметить, что Engines of Demolition – это не просто очередная глава в истории Black Label Society, а одна из самых цельных и зрелых работ коллектива. Альбом цепляет не только плотностью и тяжестью звучания, но и тем, что скрывается за ними – ощущением времени, внутренними изменениями и тем следом, который они оставляют. Даже спустя десятилетия на сцене двигатель группы продолжает работать на пределе, но теперь в его рёве всё отчётливее слышится не только сила, но и глубокий смысл.
©Автор: Валентина Pantera Катышева