Медиа-арту повезло. Он родился на наших глазах. И поэтому мы можем разложить его по полочкам, а не гадать, что там имел в виду автор сто лет назад.
Три волны. Три смены технологий. Три смены смыслов. Запоминайте.
Волна первая. Видео и ярость против телевизора (1960–1980-е.)
Первая волна медиа-арта — это эпоха видео. Художники берут в руки портативные камеры Portapak (появились в 1967 году) и начинают создавать искусство, альтернативное господствующему телевещанию. Они не просто используют видео как инструмент, но и исследуют его природу, критикуют медиум.
Ключевые фигуры: Нам Джун Пайк, который превратил телевизоры в скульптуры и создал эстетику искаженного сигнала; Vito Acconci, исследовавший тело и идентичность через видео-перформанс; Билл Виола, который позже вывел видео-арт в пространство медитативной, духовной образности
Это искусство было «бедным» по технологиям, но богатым по концепции. Оно формировалось в диалоге с флюксусом, минимализмом, концептуализмом. Художников интересовало время, документация перформанса, критика медиа-репрезентации.
Волна вторая. Цифра и интернет как новая земля (1990-е – начало 2000-х.)
Вторая волна связана с распространением персональных компьютеров, а затем и интернета. Искусство переходит от аналогового видео к цифровым форматам — компьютерной графике, интерактивным инсталляциям, сайтам. Появляется нет-арт — искусство, существующее исключительно в сети.
Ключевые фигуры: Алексей Шульгин, Аристарх Чернышов — российские пионеры, работавшие с нет-артом и софт-артом в 1990-е ; Ольга Лялина с культовой ранней нет-арт работой My Boyfriend Came Back from the War; на Западе — JODI, которые взламывали интерфейсы, и Roy Ascott, создававший телематические проекты, объединявшие художников на разных континентах .
Эта волна сделала зрителя активным участником. Искусство стало интерактивным. Появилась проблема архивации — многие работы 1990-х бесследно исчезли вместе с устаревшими носителями (дискетами, VHS-кассетами) и закрытыми сайтами . Хранение и архивирование такого искусства до сих пор больная тема. Художники начинают работать с самими принципами работы цифровых систем, а не только с визуальным образом.
Волна третья. Пост-интернет и материальность цифры (2010-е – сейчас.)
Сегодняшняя волна определяется тем, что интернет перестал быть новой средой — он стал фоновой реальностью. Художники работают с тем, как цифровое вторгается в физическое: алгоритмы, искусственный интеллект, нейросети, «бедные изображения», глобальные платформы. Парадокс третьей волны в том, что цифровое искусство говорит о материальности.
Художники теперь исследуют, как цифра вторгается в физику.
Хито Штайерль. Главный голос. Она говорит о «бедных изображениях» — пикселях, которые кочуют по сети и теряют качество, но не смысл. Она говорит о цифровом капитализме. О том, что у кнопки «лайк» есть материальные последствия.
AI-арт, генеративные нейросети, VR/AR — всё это часть третьей волны. Но главное — не технологическая новизна, а критическое осмысление того, как технологии переупаковывают реальность. Как отмечает искусствовед Оливер Грау, новые медиа обладают огромной манипулятивной силой, которая может быть использована как во благо, так и во зло
Россия: Provmyza, Дмитрий Каварга, Андрей Смирнов. Работают с алгоритмами, нейросетями, VR. Не ради хайпа. Ради вопроса.
Где мы сейчас?
Сегодня медиа-арт находится в точке напряжения. С одной стороны — тотальная цифровизация, AI, геймификация. С другой — возвращение к материальному, тактильному, телесному как к способу сохранить связь с реальностью . Фестивали (Ars Electronica, transmediale) и институции всё активнее работают с медиа-артом, но проблема сохранения и коллекционирования остается острой .
Мы живем в эпоху, когда технологии перестали быть просто инструментом. Они стали средой обитания. И медиа-арт сегодня — это не про «крутые технологии», а про то, как мы в этой среде остаемся людьми.
Источники
- Rush, Michael. *New Media in Late 20th-Century Art*. Thames & Hudson, 1999.
- Богоявленский, А. Е. Теория I-Медиа: полипарадигмальный подход. Издательство Уральского университета, 2017.
- Ring, Annie. The Material Impact of ‘the Digital’ in Counter-Archival Video Works by Hito Steyerl and Brenda Lien. In: Citational Media. Legenda, 2025.
- Charlesworth, J.J. Hito Steyerl’s ‘Conservative’ Turn. ArtReview, December 2025.
- The HRD. Media Art: как искусство совершает прорыв в науке c помощью технологий. 2019.