Найти в Дзене
Покупайте СтеллыИ дарите их за контент
1 неделя назад
 • Вы подписаны

Тошнотворный тренд на «ожившие» шедевры

Иммерсивные проекты, которые сегодня заполонили афиши, давно перестали быть просто технологической новинкой и превратились в отдельный жанр культурного досуга. Но вопрос, можно ли называть их искусством или выставками в полном смысле этого слова, остаётся открытым — и ответ зависит от того, о каком именно проекте мы говорим. Когда видишь очередное шоу с «ожившими полотнами» Ван Гога, Дали или Фриды Кало, невольно возникает ощущение, что мы наблюдаем не столько искусство, сколько его симуляцию, где...

3 недели назад
 • Вы подписаны

Что осталось от NFT? Было время, когда слово NFT можно было услышать просто буквально из "каждого утюга". На общей волне гипер популярности в 2022 даже я создала парочку своих собственных картинок NFT. Но вот последние несколько лет, особенно заметно тихо на этом поле стало после 2025. Так что же случилось с этой цифровой технологией? NFT история начинается с экспериментов с «цветными монетами» на биткоине в 2012–2013 годах. Первым общепризнанным NFT часто называют Quantum художника Кевина Маккоя, созданный в 2014 году на блокчейне Namecoin. Сначала идея была технической: нужно было научиться помечать отдельные цифровые единицы как уникальные. Настоящий прорыв случился с Ethereum, который дал удобную инфраструктуру для выпуска, хранения и торговли невзаимозаменяемыми токенами. Затем в 2017 году появились CryptoPunks и CryptoKitties — именно они вывели NFT в массовую повестку и сделали формат узнаваемым. В 2021 году NFT окончательно вошли в арт-рынок после громкой продажи работы Beeple за 69 млн долларов, после чего токены стали частью культурного и коммерческого разговора. К 2022 году популярность было просто взрывной. Все старались купить те самые картинки, чтобы потом выгодно перепродать. На ярмарках и выставках все продавали свои кастомные токены вместе с физическими арт-объектами. NFT-пузырь начал лопаться в 2022 году, а окончательно рынок добили последующие годы, с особенно сильным обвалом в 2025-м. Что же случилось с NFT сегодня? Куда все делось и почему тот самый пузырь схлопнулся? Основных причин резкого падения рынка несколько: 1. рынок был очень перенасыщен и просто достиг пика (эффект Лабубу) 2. на фоне дикого спроса и хайпа развелось колоссальное количество мошеннических схем. Инвесторы стали обжигаться об такие кейсы и спрос начал падать 3. исчезло понимание ценности токена. NFT не равен авторскому праву и не даёт коммерческие права по умолчанию (если это не прописано отдельно) В 2026 NFT токены все еще используют на арт рынке. Сегодня эта технология помогает подтвердить подлинность медиа арта (диджитал арт, фотоискусства и видео арта). А так же токены используют как дополнение к уже существующим объектам искусства. Например, как в 2023 году Эрмитаж вместе с «Интерросом» и платформой Atomyze выпустил токены на три фрески школы Рафаэля из своей коллекции — «Венера и Амур на дельфинах», «Венера и Адонис» и «Венера, вынимающая занозу». До сих пор этот кейс считается самым успешным в России. Подводя итог, NFT не исчезли, а лишь утратили стату культурной сенсации и стали инфраструктурой. Их хайп прошел, но в искусстве и креативной экономике остались точечные, прагматичные кейсы — прежде всего там, где токен подтверждает владение, доступ или участие.

4 недели назад
 • Вы подписаны

В Лос-Анджелесе открылся DATALAND — первый музей ИИ-искусства

В Лос-Анджелесе 20 июня 2026 года появился новый музей, который уже успел привлечь внимание арт-сообщества и широкой публики. DATALAND — это первый в мире музей, полностью посвященный искусству, созданному с помощью нейросетей. Проект придумал и запустил Рефик Анадол, один из самых заметных художников, работающих с данными, алгоритмами и цифровыми средами. Музей расположен в комплексе The Grand LA, в центре города, рядом с Walt Disney Concert Hall. Это важная деталь: DATALAND сразу встроен в культурную карту Лос-Анджелеса, а не вынесен куда-то на технологическую периферию...

1 месяц назад
 • Вы подписаны

ПМЭФ 2026: как креативные индустрии становятся новой экономикой России За последние дни я увидела, как на Петербургском международном экономическом форуме меняется повестка. Это уже не просто «деньги и контракты» — здесь говорят о творчестве как драйвере экономики, об искусстве, которое приносит деньги, и о людях, которые создают будущее. Параллельно с экономическими сессиями проходил Форум креативных индустрий (6 июня 2026 года) — второе такое событие в истории ПМЭФ. Организатор — Фонд Инносоциум (платформа Росконгресса). Немного об итогах ПМЭФ-2026 в цифрах: • 24 500 участников из 142 стран — масштаб, который редко встречается даже на крупнейших мировых мероприятиях. • 1084 соглашения на 6,642 трлн рублей — это больше, чем в 2025 году. • Впервые за 10 лет официальную делегацию США возглавил представитель: глава комиссии администрации по изящным искусствам Родни Кук выступил на сессии «Россия — США: диалог культур» Но самое интересное для меня — это дебют креативных индустрий как полноценной темы форума. В программу ПМЭФ-2026 впервые включили 10 тематических сессий по культуре и креативным индустриям. Это не случайно — сектор уже растёт вчетверо быстрее экономики в целом, и его доля в ВВП достигла 4,1% (7,5 трлн рублей). По данным СМИ (в контексте ПМЭФ-26), государство уже выделило 50 млрд рублей на развитие культуры. Звучит красиво, конечно. Но вот что вижу в этом я. Ежегодно на волонтерстве в культурных проектах я встречаю сотни свежеиспеченных традиционных культурологов и искусствоведов, которые просто рвутся получить работу по профессии. Однако в период и без того сильно обострившегося экономического кризиса в стране остальные участники культурной сферы страны, совсем не собираются покидать свои места и сидят до последнего. В то же время крупные культурные институции сокращают найм сотрудников или кадровые выплаты по очевидным экономическим причинам. Да, сильно виден тренд на региональные культурные проекты (что несомненно здорово). Но давайте будем честными: на региональные зарплаты хорошо не поживешь, что в целом снижает мотивацию искать работу в регионах. Сюда же стоит добавить одну особенность работников культуры, особенно старшего поколения, которые, как мы уже поняли, никуда не собираются уходить, потому что хорошо жить хочется всем. Особенность эта - в нежелании (а иногда и в неспособности) обучаться технологиям и нейросетям. Судя по итогам II Форума креативных индустрий в рамках ПМЭФ-26, на данный момент навыки владения техническими компетенциями или ИИ очень и очень востребованы. Количество технологичных культурных проектов растет, но вот специалистов, которые все это дело вам смонтируют, посчитают и т. д., практически нет. И дело не только в монтаже - тут скорее я говорю о редком сочетании ИТ-навыков с глубоким пониманием искусства. Таким образом, наиболее акцентированные и «профинансированные» направления креативной экономики на ПМЭФ‑2026 — кино, анимация, театр, игровая индустрия, медиа и цифровой контент, ИИ в культуре, дизайн, народные промыслы и региональные креативные кластеры, а также базовые секторы (софт, реклама, гастрономия), которые уже дают 75% выручки креативной экономики (по данным экспертов ПМЭФ). Что же все это значит для нас, работников культуры? А то, что у кандидата в сфере культуры без навыков ИИ или базового ИТ в совокупности со знаниями менеджмента или искусствоведения практически нет шансов на трудоустройство в 2026 году. Сегодня владение нейросетями – это не ваше преимущество (как это было с 2024 по 2025 год), а ваша база.

Покупайте СтеллыИ дарите их за контент