Найти в Дзене
Медиа-арт: три волны, которые надо знать. И где мы сейчас
Медиа-арту повезло. Он родился у нас на глазах. Серьёзно. Поэтому мы можем разложить его по полочкам. Не гадать, что там хотел сказать автор сто лет назад. Три волны. Три смены технологий. И смыслов — тоже три. Запоминайте. Или просто прочувствуйте. Тут главный — Нам Джун Пайк. Electronic Superhighway и всё такое. Первая волна — это видео. Художники хватают портативные камеры Portapak (они появились в 1967-м). И начинают творить. Альтернативу телевизору, понимаете? Они не просто снимают. Они исследуют природу видео...
1 месяц назад
От ламповых контуров до нейросетей: Краткая история цифрового искусства
Знаете, когда люди слышат «цифровое искусство», многие представляют либо рисунки в Photoshop, либо сгенерированные нейросетями картинки. Но на самом деле история того, как художники подружились с компьютером, гораздо глубже и интереснее. И началась она задолго до появления интернета. Давайте рассмотрим основные этапы. Всё стартовало в середине XX века, в секретных лабораториях и научных институтах. Тогда компьютеры были размером с комнату, а художниками становились... инженеры и математики. У них не было мышек и графических редакторов — только код, перфокарты и осциллографы...
2 месяца назад
Как ароматы выставок формируют наше восприятие искусства
"Когда полотна шепчут запахами" — так бывает хочется назвать тот момент, когда вы заходите в зал и первым делом словно вдыхаете повествование самой выставки. Запахи здесь не просто фон; они — невидимые нити, которые связывают зрителя с материалом, временем и историей объекта. Порою старое полотно «говорит» смолой и маслом, рама — терпентином, а угол зала — легкой затхлостью, и эти сигналы формируют наше восприятие так же сильно, как свет и композиция картины. Истоки этих ароматов лежат прямо в материалах:...
2 месяца назад
Современное искусство без пафоса: объясню на примерах, что хотел сказать автор
Признавайтесь, вы тоже иногда заходите в зал с современным искусством, видите там, условно, ведро ржавых гвоздей на белом постаменте и чувствуете легкую панику? В голове крутится: «Что это? Я что-то не понимаю? Это вообще искусство?». А вокруг — люди с серьезными лицами, которые что-то тихо обсуждают. И кажется, что ты один не в курсе великой тайны. Знакомая ситуация? Я через это прошла. Меня современное искусство долго раздражало. Казалось, это такой закрытый клуб для избранных, где все делают вид, что видят императорскую одежду, а на самом деле там просто голый король...
2 месяца назад
«Почему это искусство? 7 работ, которые возмутили мир, но стали шедеврами»
Знаете, я иногда стою в музее перед какой-нибудь штукой — ну, например, ржавая труба на постаменте или холст, где будто ребёнок размазал краску, — и ловлю себя на мысли: «Ладно, а где тут, собственно, искусство?». И мне кажется, я не одна такая. Но вот что интересно. Практически каждый великий, признанный сейчас шедевр, в момент своего появления вызывал у людей не восхищение, а чистую, неподдельную ярость. Публика плевалась, критики рвали на себе волосы, а газеты писали разгромные статьи. Искусство,...
2 месяца назад
Африканский код в кадре: как Sanjo Lawal переосмысливает идентичность
Наткнулась тут на просторах запрещенной соцсети на очень яркие картинки, от которых не могла оторваться. Меня, как вы знаете трудно впечатлить искусство, особенно последнее время. Оказалось, эти красочные фото - дело рук Sanjo Lawal. Sanjo Lawal — нигерийский фотограф и художник из Лагоса, чьи работы объединяют наследие, идентичность и воображение. Он играет с композицией и цветом, превращая найденные ткани, переработанные материалы и краску в скульптурные, глубоко символичные портреты. И самое дикое — он делает это на iPhone...
4 месяца назад
Тони Тетро: как один мастер подделок обнажил слабости арт-рынка
Тони Тетро — американский мастер фальсификаций и копий известных живописцев. Долгое время его работы продавались в галереях и частным коллекционерам как произведения старых мастеров и знаменитых художников XX века. Тетро описывают как очень техничного исполнителя: он умел точно воспроизводить манеру письма, подписи и внешние признаки старых картин, благодаря чему его работы нередко проходили как подлинники. Тони Тетро безумно любил искусство. Оно его завораживало и притягивало. Однако профессионального образования у него не было...
5 месяцев назад
Женщины в видеоарте: их вклад и влияние на развитие видеоискусства
Видеоарт, как форма современного искусства, возник в 1960-х годах и с тех пор стал мощным средством самовыражения. Женщины-художницы сыграли ключевую роль в его развитии, привнося уникальные перспективы и темы. В этой статье мы рассмотрим нескольких выдающихся женщин в видеоарте и их влияние на жанр. ▎1. Пипилотти Рист Швейцарская художница Пипилотти Рист известна своими яркими и сюрреалистическими видеоинсталляциями. В работе «Ever Is Over All» (1997) она сочетает изображения цветущих пейзажей с женщиной, разбивающей окна автомобилей цветами...
1 год назад
Амбруаз Волар: Искусство как бизнес и страсть
Наверняка вы знакомы со знаменитым портретом, написанным Пикассо? А вы когда- нибудь задумывались, а кто же там на этом портрете? Что это за Амбруаз Волар такой? В картине присутствует несомненное портретное сходство с моделью, отразившееся в передаче тяжеловесной мед­лительности Воллара, его прикрытых тяжелыми веками глазах, в жесткой линии сжатого рта, широком перебитом носе, высоком лбе. Все детали образуют однородную кристаллическую материю и создают на глазах у зри­теля напряженный процесс сложения образа, в котором принимает участие и фон...
1 год назад
💥 НОЧЬ МУЗЕЕВ 2023 20 мая по всей стране пройдет «Ночь музеев». На странице спецпроекта вы найдете афишу мероприятий акции, истории экспонатов, интересные факты о шедеврах и их создателях: https://museumnight.culture.ru
2 года назад
От экспериментов до массовой культуры: история видео арта
Традиционно принято считать, что история видеоарта начинается с 1965-года. Именно тогда в продаже появилась первая портативная бытовая камера Sony Portapack. Однако утверждать, что до этого момента художники не пробовали себя на экране будет ошибочно. Многие авангардисты 1920-х видели в кинематографе средство для расширения живописной эстетики. Ганс Рихтер с 1921-го по 1925-й снял серию фильмов с увеличивающимися и уменьшающимися квадратами, меняя одновременно их цвет: «Ритм 21», «Ритм 23» и «Ритм 25»...
2 года назад
🪴 ДЕРЕВЯННАЯ КЕРАМИКА УАЙТА Кристофер Дэвид Уайт - американский  скульптор жанра тромлёй (trompe l'oeil), чьи работы в основном создаются из глины и отличаются невероятной внимательностью к деталям, часто напоминая разложившиеся куски дерева, ржавый металл и другие объекты в различных стадиях разрушения. По словам художника его  работы исследуют наши отношения с природой и то, как наши ежедневные взаимодействия влияют на хрупкое равновесие между человечеством и окружающей средой. Как мы взаимодействуем и воспринимаем мир вокруг нас? Я в полном восторге от этих скульптур 😍
2 года назад