Иммерсивные проекты, которые сегодня заполонили афиши, давно перестали быть просто технологической новинкой и превратились в отдельный жанр культурного досуга. Но вопрос, можно ли называть их искусством или выставками в полном смысле этого слова, остаётся открытым — и ответ зависит от того, о каком именно проекте мы говорим. Когда видишь очередное шоу с «ожившими полотнами» Ван Гога, Дали или Фриды Кало, невольно возникает ощущение, что мы наблюдаем не столько искусство, сколько его симуляцию, где...
Арт изнанка
Что осталось от NFT? Было время, когда слово NFT можно было услышать просто буквально из "каждого утюга". На общей волне гипер популярности в 2022 даже я создала парочку своих собственных картинок NFT. Но вот последние несколько лет, особенно заметно тихо на этом поле стало после 2025. Так что же случилось с этой цифровой технологией? NFT история начинается с экспериментов с «цветными монетами» на биткоине в 2012–2013 годах. Первым общепризнанным NFT часто называют Quantum художника Кевина Маккоя, созданный в 2014 году на блокчейне Namecoin. Сначала идея была технической: нужно было научиться помечать отдельные цифровые единицы как уникальные. Настоящий прорыв случился с Ethereum, который дал удобную инфраструктуру для выпуска, хранения и торговли невзаимозаменяемыми токенами. Затем в 2017 году появились CryptoPunks и CryptoKitties — именно они вывели NFT в массовую повестку и сделали формат узнаваемым. В 2021 году NFT окончательно вошли в арт-рынок после громкой продажи работы Beeple за 69 млн долларов, после чего токены стали частью культурного и коммерческого разговора. К 2022 году популярность было просто взрывной. Все старались купить те самые картинки, чтобы потом выгодно перепродать. На ярмарках и выставках все продавали свои кастомные токены вместе с физическими арт-объектами. NFT-пузырь начал лопаться в 2022 году, а окончательно рынок добили последующие годы, с особенно сильным обвалом в 2025-м. Что же случилось с NFT сегодня? Куда все делось и почему тот самый пузырь схлопнулся? Основных причин резкого падения рынка несколько: 1. рынок был очень перенасыщен и просто достиг пика (эффект Лабубу) 2. на фоне дикого спроса и хайпа развелось колоссальное количество мошеннических схем. Инвесторы стали обжигаться об такие кейсы и спрос начал падать 3. исчезло понимание ценности токена. NFT не равен авторскому праву и не даёт коммерческие права по умолчанию (если это не прописано отдельно) В 2026 NFT токены все еще используют на арт рынке. Сегодня эта технология помогает подтвердить подлинность медиа арта (диджитал арт, фотоискусства и видео арта). А так же токены используют как дополнение к уже существующим объектам искусства. Например, как в 2023 году Эрмитаж вместе с «Интерросом» и платформой Atomyze выпустил токены на три фрески школы Рафаэля из своей коллекции — «Венера и Амур на дельфинах», «Венера и Адонис» и «Венера, вынимающая занозу». До сих пор этот кейс считается самым успешным в России. Подводя итог, NFT не исчезли, а лишь утратили стату культурной сенсации и стали инфраструктурой. Их хайп прошел, но в искусстве и креативной экономике остались точечные, прагматичные кейсы — прежде всего там, где токен подтверждает владение, доступ или участие.
В Лос-Анджелесе открылся DATALAND — первый музей ИИ-искусства
В Лос-Анджелесе 20 июня 2026 года появился новый музей, который уже успел привлечь внимание арт-сообщества и широкой публики. DATALAND — это первый в мире музей, полностью посвященный искусству, созданному с помощью нейросетей. Проект придумал и запустил Рефик Анадол, один из самых заметных художников, работающих с данными, алгоритмами и цифровыми средами. Музей расположен в комплексе The Grand LA, в центре города, рядом с Walt Disney Concert Hall. Это важная деталь: DATALAND сразу встроен в культурную карту Лос-Анджелеса, а не вынесен куда-то на технологическую периферию...
ПМЭФ 2026: как креативные индустрии становятся новой экономикой России За последние дни я увидела, как на Петербургском международном экономическом форуме меняется повестка. Это уже не просто «деньги и контракты» — здесь говорят о творчестве как драйвере экономики, об искусстве, которое приносит деньги, и о людях, которые создают будущее. Параллельно с экономическими сессиями проходил Форум креативных индустрий (6 июня 2026 года) — второе такое событие в истории ПМЭФ. Организатор — Фонд Инносоциум (платформа Росконгресса). Немного об итогах ПМЭФ-2026 в цифрах: • 24 500 участников из 142 стран — масштаб, который редко встречается даже на крупнейших мировых мероприятиях. • 1084 соглашения на 6,642 трлн рублей — это больше, чем в 2025 году. • Впервые за 10 лет официальную делегацию США возглавил представитель: глава комиссии администрации по изящным искусствам Родни Кук выступил на сессии «Россия — США: диалог культур» Но самое интересное для меня — это дебют креативных индустрий как полноценной темы форума. В программу ПМЭФ-2026 впервые включили 10 тематических сессий по культуре и креативным индустриям. Это не случайно — сектор уже растёт вчетверо быстрее экономики в целом, и его доля в ВВП достигла 4,1% (7,5 трлн рублей). По данным СМИ (в контексте ПМЭФ-26), государство уже выделило 50 млрд рублей на развитие культуры. Звучит красиво, конечно. Но вот что вижу в этом я. Ежегодно на волонтерстве в культурных проектах я встречаю сотни свежеиспеченных традиционных культурологов и искусствоведов, которые просто рвутся получить работу по профессии. Однако в период и без того сильно обострившегося экономического кризиса в стране остальные участники культурной сферы страны, совсем не собираются покидать свои места и сидят до последнего. В то же время крупные культурные институции сокращают найм сотрудников или кадровые выплаты по очевидным экономическим причинам. Да, сильно виден тренд на региональные культурные проекты (что несомненно здорово). Но давайте будем честными: на региональные зарплаты хорошо не поживешь, что в целом снижает мотивацию искать работу в регионах. Сюда же стоит добавить одну особенность работников культуры, особенно старшего поколения, которые, как мы уже поняли, никуда не собираются уходить, потому что хорошо жить хочется всем. Особенность эта - в нежелании (а иногда и в неспособности) обучаться технологиям и нейросетям. Судя по итогам II Форума креативных индустрий в рамках ПМЭФ-26, на данный момент навыки владения техническими компетенциями или ИИ очень и очень востребованы. Количество технологичных культурных проектов растет, но вот специалистов, которые все это дело вам смонтируют, посчитают и т. д., практически нет. И дело не только в монтаже - тут скорее я говорю о редком сочетании ИТ-навыков с глубоким пониманием искусства. Таким образом, наиболее акцентированные и «профинансированные» направления креативной экономики на ПМЭФ‑2026 — кино, анимация, театр, игровая индустрия, медиа и цифровой контент, ИИ в культуре, дизайн, народные промыслы и региональные креативные кластеры, а также базовые секторы (софт, реклама, гастрономия), которые уже дают 75% выручки креативной экономики (по данным экспертов ПМЭФ). Что же все это значит для нас, работников культуры? А то, что у кандидата в сфере культуры без навыков ИИ или базового ИТ в совокупности со знаниями менеджмента или искусствоведения практически нет шансов на трудоустройство в 2026 году. Сегодня владение нейросетями – это не ваше преимущество (как это было с 2024 по 2025 год), а ваша база.
