ПМЭФ 2026: как креативные индустрии становятся новой экономикой России За последние дни я увидела, как на Петербургском международном экономическом форуме меняется повестка. Это уже не просто «деньги и контракты» — здесь говорят о творчестве как драйвере экономики, об искусстве, которое приносит деньги, и о людях, которые создают будущее. Параллельно с экономическими сессиями проходил Форум креативных индустрий (6 июня 2026 года) — второе такое событие в истории ПМЭФ. Организатор — Фонд Инносоциум (платформа Росконгресса). Немного об итогах ПМЭФ-2026 в цифрах: • 24 500 участников из 142 стран — масштаб, который редко встречается даже на крупнейших мировых мероприятиях. • 1084 соглашения на 6,642 трлн рублей — это больше, чем в 2025 году. • Впервые за 10 лет официальную делегацию США возглавил представитель: глава комиссии администрации по изящным искусствам Родни Кук выступил на сессии «Россия — США: диалог культур» Но самое интересное для меня — это дебют креативных индустрий как полноценной темы форума. В программу ПМЭФ-2026 впервые включили 10 тематических сессий по культуре и креативным индустриям. Это не случайно — сектор уже растёт вчетверо быстрее экономики в целом, и его доля в ВВП достигла 4,1% (7,5 трлн рублей). По данным СМИ (в контексте ПМЭФ-26), государство уже выделило 50 млрд рублей на развитие культуры. Звучит красиво, конечно. Но вот что вижу в этом я. Ежегодно на волонтерстве в культурных проектах я встречаю сотни свежеиспеченных традиционных культурологов и искусствоведов, которые просто рвутся получить работу по профессии. Однако в период и без того сильно обострившегося экономического кризиса в стране остальные участники культурной сферы страны, совсем не собираются покидать свои места и сидят до последнего. В то же время крупные культурные институции сокращают найм сотрудников или кадровые выплаты по очевидным экономическим причинам. Да, сильно виден тренд на региональные культурные проекты (что несомненно здорово). Но давайте будем честными: на региональные зарплаты хорошо не поживешь, что в целом снижает мотивацию искать работу в регионах. Сюда же стоит добавить одну особенность работников культуры, особенно старшего поколения, которые, как мы уже поняли, никуда не собираются уходить, потому что хорошо жить хочется всем. Особенность эта - в нежелании (а иногда и в неспособности) обучаться технологиям и нейросетям. Судя по итогам II Форума креативных индустрий в рамках ПМЭФ-26, на данный момент навыки владения техническими компетенциями или ИИ очень и очень востребованы. Количество технологичных культурных проектов растет, но вот специалистов, которые все это дело вам смонтируют, посчитают и т. д., практически нет. И дело не только в монтаже - тут скорее я говорю о редком сочетании ИТ-навыков с глубоким пониманием искусства. Таким образом, наиболее акцентированные и «профинансированные» направления креативной экономики на ПМЭФ‑2026 — кино, анимация, театр, игровая индустрия, медиа и цифровой контент, ИИ в культуре, дизайн, народные промыслы и региональные креативные кластеры, а также базовые секторы (софт, реклама, гастрономия), которые уже дают 75% выручки креативной экономики (по данным экспертов ПМЭФ). Что же все это значит для нас, работников культуры? А то, что у кандидата в сфере культуры без навыков ИИ или базового ИТ в совокупности со знаниями менеджмента или искусствоведения практически нет шансов на трудоустройство в 2026 году. Сегодня владение нейросетями – это не ваше преимущество (как это было с 2024 по 2025 год), а ваша база.
Арт изнанка
31
подписчик
Современное искусство без пафоса. Рассказываю, как это устроено изнутри …
Венецианская биеннале: что это, как устроена и зачем туда ехать
На днях (09 мая) в Италии открылась 61-ая Венецианская биеннале,
легендарное событие в мире искусства, которое раз в два года превращает Венецию в глобальный центр современного творчества. Оно служит платформой для диалога художников, кураторов и зрителей, задавая тон всему арт-рынку. Биеннале - главная точка притяжения всех ,кто хоть что-то понимает в современном искусстве. Ну, или хочет понимать.
Биеннале (от итальянского biennale — «двухлетний») — это крупная международная выставка современного искусства, проводимая раз в два года...
Медиа-арт: три волны, которые надо знать. И где мы сейчас
Медиа-арту повезло. Он родился у нас на глазах. Серьёзно. Поэтому мы можем разложить его по полочкам. Не гадать, что там хотел сказать автор сто лет назад. Три волны. Три смены технологий. И смыслов — тоже три. Запоминайте. Или просто прочувствуйте. Тут главный — Нам Джун Пайк. Electronic Superhighway и всё такое. Первая волна — это видео. Художники хватают портативные камеры Portapak (они появились в 1967-м). И начинают творить. Альтернативу телевизору, понимаете? Они не просто снимают. Они исследуют природу видео...
От ламповых контуров до нейросетей: Краткая история цифрового искусства
Знаете, когда люди слышат «цифровое искусство», многие представляют либо рисунки в Photoshop, либо сгенерированные нейросетями картинки. Но на самом деле история того, как художники подружились с компьютером, гораздо глубже и интереснее. И началась она задолго до появления интернета. Давайте рассмотрим основные этапы. Всё стартовало в середине XX века, в секретных лабораториях и научных институтах. Тогда компьютеры были размером с комнату, а художниками становились... инженеры и математики. У них не было мышек и графических редакторов — только код, перфокарты и осциллографы...
Как ароматы выставок формируют наше восприятие искусства
"Когда полотна шепчут запахами" — так бывает хочется назвать тот момент, когда вы заходите в зал и первым делом словно вдыхаете повествование самой выставки. Запахи здесь не просто фон; они — невидимые нити, которые связывают зрителя с материалом, временем и историей объекта. Порою старое полотно «говорит» смолой и маслом, рама — терпентином, а угол зала — легкой затхлостью, и эти сигналы формируют наше восприятие так же сильно, как свет и композиция картины. Истоки этих ароматов лежат прямо в материалах:...
Современное искусство без пафоса: объясню на примерах, что хотел сказать автор
Признавайтесь, вы тоже иногда заходите в зал с современным искусством, видите там, условно, ведро ржавых гвоздей на белом постаменте и чувствуете легкую панику? В голове крутится: «Что это? Я что-то не понимаю? Это вообще искусство?». А вокруг — люди с серьезными лицами, которые что-то тихо обсуждают. И кажется, что ты один не в курсе великой тайны. Знакомая ситуация? Я через это прошла. Меня современное искусство долго раздражало. Казалось, это такой закрытый клуб для избранных, где все делают вид, что видят императорскую одежду, а на самом деле там просто голый король...
«Почему это искусство? 7 работ, которые возмутили мир, но стали шедеврами»
Знаете, я иногда стою в музее перед какой-нибудь штукой — ну, например, ржавая труба на постаменте или холст, где будто ребёнок размазал краску, — и ловлю себя на мысли: «Ладно, а где тут, собственно, искусство?». И мне кажется, я не одна такая. Но вот что интересно. Практически каждый великий, признанный сейчас шедевр, в момент своего появления вызывал у людей не восхищение, а чистую, неподдельную ярость. Публика плевалась, критики рвали на себе волосы, а газеты писали разгромные статьи. Искусство,...
Африканский код в кадре: как Sanjo Lawal переосмысливает идентичность
Наткнулась тут на просторах запрещенной соцсети на очень яркие картинки, от которых не могла оторваться. Меня, как вы знаете трудно впечатлить искусство, особенно последнее время. Оказалось, эти красочные фото - дело рук Sanjo Lawal. Sanjo Lawal — нигерийский фотограф и художник из Лагоса, чьи работы объединяют наследие, идентичность и воображение. Он играет с композицией и цветом, превращая найденные ткани, переработанные материалы и краску в скульптурные, глубоко символичные портреты. И самое дикое — он делает это на iPhone...
Тони Тетро: как один мастер подделок обнажил слабости арт-рынка
Тони Тетро — американский мастер фальсификаций и копий известных живописцев. Долгое время его работы продавались в галереях и частным коллекционерам как произведения старых мастеров и знаменитых художников XX века. Тетро описывают как очень техничного исполнителя: он умел точно воспроизводить манеру письма, подписи и внешние признаки старых картин, благодаря чему его работы нередко проходили как подлинники. Тони Тетро безумно любил искусство. Оно его завораживало и притягивало. Однако профессионального образования у него не было...
Женщины в видеоарте: их вклад и влияние на развитие видеоискусства
Видеоарт, как форма современного искусства, возник в 1960-х годах и с тех пор стал мощным средством самовыражения. Женщины-художницы сыграли ключевую роль в его развитии, привнося уникальные перспективы и темы. В этой статье мы рассмотрим нескольких выдающихся женщин в видеоарте и их влияние на жанр. ▎1. Пипилотти Рист Швейцарская художница Пипилотти Рист известна своими яркими и сюрреалистическими видеоинсталляциями. В работе «Ever Is Over All» (1997) она сочетает изображения цветущих пейзажей с женщиной, разбивающей окна автомобилей цветами...
Амбруаз Волар: Искусство как бизнес и страсть
Наверняка вы знакомы со знаменитым портретом, написанным Пикассо? А вы когда- нибудь задумывались, а кто же там на этом портрете? Что это за Амбруаз Волар такой? В картине присутствует несомненное портретное сходство с моделью, отразившееся в передаче тяжеловесной медлительности Воллара, его прикрытых тяжелыми веками глазах, в жесткой линии сжатого рта, широком перебитом носе, высоком лбе. Все детали образуют однородную кристаллическую материю и создают на глазах у зрителя напряженный процесс сложения образа, в котором принимает участие и фон...