Как искусство XVII века неожиданно объясняет современность
Барокко принято считать стилем прошлого — пышным, театральным, перегруженным деталями. Кажется, что это что-то из учебников по истории искусства, далёкое от сегодняшнего зрителя.
Но выставка «Вечное барокко. Из XVII в XXI век» показывает обратное:
барокко не закончилось — оно просто сменило форму.
И именно это делает проект Волго-Вятского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина актуальным.
Барокко — не стиль, а способ видеть мир
Барокко возникло в Италии в конце XVI века и быстро распространилось по Европе. Его легко узнать по характерным признакам:
- драматизм и напряжение
- сложные композиции
- эмоциональная выразительность
- любовь к эффекту и зрелищности
Само слово barocco переводится как «странный» или «вычурный». Но за внешней декоративностью скрывается куда более важная вещь — особый способ восприятия реальности.
Барокко — это искусство, в котором:
- всё находится в движении,
- смысл передаётся через символы и аллегории,
- зритель вовлекается эмоционально, а не только интеллектуально.
Именно поэтому оно оказалось гораздо живучее, чем кажется.
Диалог эпох: от Рембрандта до современных художников
Одна из сильных сторон выставки — принцип построения.
Здесь нет строгого разделения «тогда» и «сейчас». Вместо этого экспозиция выстроена как разговор между эпохами.
В одном пространстве соседствуют:
- произведения мастеров XVII–XVIII веков — от Рембрандта и Антониса ван Дейка до Яна ван Бейлерта и Стефано делла Беллы
- работы современных российских художников, которые переосмысляют барочную эстетику
Так становится очевидно:
современное искусство не отрывается от прошлого — оно продолжает его язык.
Пять чувств как ключ к эпохе
Выставка устроена не только как исторический обзор, но и как опыт.
Кураторы предлагают зрителю буквально «прожить» барокко через пять чувств:
- зрение
- слух
- осязание
- вкус
- обоняние
Центральную роль здесь играют гравюры из собрания Пушкинского музея с аллегориями чувств — популярным сюжетом в искусстве XVII–XVIII веков.
Эти образы работают как своеобразный код эпохи:
через них барокко раскрывается не как набор стилей, а как чувственный и телесный опыт.
Почему барокко снова актуально
На первый взгляд может показаться, что между XVII веком и современностью слишком большая дистанция.
Но если присмотреться, сходства очевидны.
Барокко и сегодня — это:
- любовь к эффекту и зрелищности
- работа с эмоциями зрителя
- смешение реального и иллюзорного
- стремление впечатлить, захватить, вовлечь
Фактически мы живём в новой версии барокко — просто выраженной другими средствами: от кино до цифрового искусства.
И выставка аккуратно это показывает, не навязывая выводов.
Пространство как часть высказывания
Отдельного внимания заслуживает архитектура экспозиции.
Её разработало нижегородское бюро [MISH] studio, и здесь важно, что пространство не конкурирует с искусством, а работает на него.
Барочные мотивы:
- упрощены,
- местами даже намеренно утрированы,
- но при этом остаются узнаваемыми.
В результате возникает баланс:
с одной стороны — ощущение эпохи, с другой — фокус на самих произведениях.
Кульминация как в театре
Финал выставки выстроен по законам барочной драматургии.
Это не просто завершение маршрута, а настоящая кульминация, где:
- усиливается визуальное напряжение,
- пространство становится более выразительным,
- возникает ощущение спектакля.
И это логично: барокко всегда было тесно связано с театром — с его эффектами, сценографией и умением воздействовать на зрителя.
Личные впечатления
(делится волонтёр Арт-патруля Екатерина Копчинская)
Рассказать о барокко одним словом? Пожалуйста.
Барокко = чересчур.
Стиль сочетает пышность, драму и желание поразить. Как Филипп Киркоров во времена неприподъёмных от количества страз головных уборов с развевающимися страусиными перьями.
Хм… пожалуй, я удачно вспомнила про короля эстрады. Это наглядное доказательство: барокко не застряло в XVII веке, когда был его расцвет, а вполне проросло в современность.
Что, в общем, естественно. Стремление показать мощь, ослепить роскошью и произвести впечатление никуда не делось.
Минимализм (обожаю) не способен ослепить зрителя золотом, завитками и росписями. Ему это не нужно. Он и точно знает: не всё то золото, что блестит.
А вот барокко как раз действует именно так — эффектно и театрально. И в архитектуре, и в живописи. Лепнина, позолота, мелкие детали. Картины словно ловят момент спектакля: фигуры в нарочитых позах, изогнутые линии, динамика. И да — размер имеет значение.
В Нижнем сейчас проходит выставка «Вечное барокко» — наши современники в одном пространстве с признанными мастерами стиля. У меня двойственное ощущение от такого соседства.
Интересно, что сказали бы художники прошлого, увидев эту экспозицию.
Обрадовались бы, что «дело их живёт», или пожали плечами в некотором недоумении?
Но совершенно однозначно — вычурность XVII и XXI века не одно и то же.
Ищем различия до 29 марта на втором этаже Арсенала (Кремль, корпус 6).
Посетить стоит
Эта выставка работает сразу на нескольких уровнях:
- как введение в сложную эпоху
- как способ увидеть связь прошлого и настоящего
- как визуальный и чувственный опыт
И, пожалуй, самое важное — она снимает дистанцию между зрителем и барокко. Делает его не «чужим стилем», а чем-то понятным и очень современным.
Статью подготовила для АРТПатруль на основе материалов выставки Екатерина Копчинская, автор канала Нижнем Новгороде «Сумасбродская».
Ставьте реакции и пишите в комментариях, хотели ли бы Вы посетить выставку, посвященную барокко!