Девяностые годы были объективно одним из величайших десятилетий в истории научно-фантастического кинематографа. Такие режиссёры-законодатели жанра, как Пол Верховен и Стивен Спилберг, находились на пике своих сил, выпуская хиты вроде «Вспомнить всё», «Звёздный десант» и «Парк юрского периода».
В то же время начало заявлять о себе следующее поколение постановщиков научной фантастики — наиболее известны из них Вачовски, которые в 1999 году выпустили, возможно, самый главный научно-фантастический блокбастер десятилетия, «Матрицу».
Научно-фантастические хорроры процветали с такими фильмами, как «Чужой 3» и «Сквозь горизонт», а спецэффекты были переосмыслены для современной эпохи благодаря таким картинам, как «Терминатор 2: Судный день» и «Звёздные войны. Эпизод I: Скрытая угроза».
Звучит как золотая эра, не так ли? Так оно и было. Но параллельно со всей этой классикой выходили и другие фильмы, которые, хотя и пользовались популярностью в своё время, не выдержали испытания временем.
Многие из этих фильмов по-прежнему считаются культовыми — их любят ностальгическим образом, но уже не воспринимают так серьёзно. Давайте взглянем на девять классических научно-фантастических фильмов девяностых, которые устарели, и узнаем, почему это произошло.
Патруль времени
Хотя первый был снят будущим создателем блокбастеров Роландом Эммерихом, ни тот, ни другой не выдержали испытание временем особенно хорошо. Но «Патруль времени» стал для Ван Дамма довольно большим хитом, собрав более ста миллионов долларов по всему миру при бюджете в двадцать восемь миллионов и став его самым коммерчески успешным проектом в качестве сольной звезды.
Тем не менее, фильм не получил особенно хороших отзывов даже в своё время, и сейчас его смотреть ещё труднее.
Основанный на мини-серии комиксов Dark Horse, фильм следует за шаблонным сюжетом, действие которого происходит в альтернативных девяностых-двухтысячных, где существует путешествия во времени и создано американское агентство, чтобы помешать людям вмешиваться в прошлое.
В "шокирующем" повороте сюжета кто-то могущественный всё равно начинает вмешиваться в прошлое, отправляя главного героя, полицейского из будущего в исполнении Ван Дамма, на поиски этого заговора.
В своё время это было довольно стандартным явлением для жанра, но в фильме нет ничего особенного ни в плане эффектов, ни в плане экшена, ни в плане сценария, что действительно стоило бы повторного просмотра, если только вы не делаете большую ретроспективу научной фантастики девяностых.
И хотя остроумная, неестественная игра Ван Дамма была своего рода стилем в 1994 году, сейчас к этому трудно возвращаться. Есть фильмы о путешествиях во времени и получше, кичевые боевики и получше, и научно-фантастические фильмы девяностых гораздо лучше, чем «Патруль времени».
Командир эскадрильи
В девяностые годы началась тенденция в кино, которая будет преследовать Голливуд десятилетиями: безликие экранизации видеоигр. И по правде говоря, не все примеры тогда были такими же плохими, какими этот жанр станет в двухтысячных. Например, первый фильм «Смертельная битва» стал классикой, но также мы получили экранизации вроде «Супербратьев Марио», «Двойного дракона» и «Командир эскадрильи».
Назвать последний из них «классикой», пожалуй, будет натяжкой.
«Командир эскадрильи» несет на себе многие черты, которые мы снова и снова будем видеть в этом списке: эффекты, которые мало помогают молодой технологии компьютерной графики, безумные куклы, костюмы пришельцев и практические эффекты, которые не очень хорошо сохранились, а также откровенно устаревшее отношение, которое выглядит скорее странным, чем вневременным.
Какая бы привлекательность у фильма ни была в своё время, сейчас она, несомненно, ушла.
Годзилла 2000
Девяностые годы были в целом отличным десятилетием для Годзиллы, на них пришлось около половины блестящей эры во франшизе. Этот период включал «Годзиллу против Мехагодзиллы 2» 1993 года и «Годзиллу против Дестроя» 1995 года, который многие фанаты считают одним из величайших фильмов о Годзилле из когда-либо созданных.
Для этого списка я выбрал фильм, который вышел сразу после первого американского «Годзиллы» и положил начало эре Миллениум от студии Toho серией «Годзилла 2000», которая, несмотря на своё название, впервые вышла в 1999 году.
Будучи перезагрузкой франшизы после гораздо более строгой линейности фильмов Хэйсэй, «Годзилла 2000» на бумаге является возвращением к основам в жанре кайдзю. Годзилла снова выступает преимущественно как антагонист человечества, он щеголяет новым массивным дизайном и оранжево-красным атомным дыханием.
Также здесь есть таинственный инопланетный корабль, который в итоге превращается в огромного враждебного кайдзю по имени Орга, которого Годзилла должен победить в неохотной защите Земли (или, возможно, своей собственной гордости).
Новое поколение японских фильмов о Годзилле выглядело весьма заманчивым, и этот фильм, безусловно, смотреть гораздо легче, чем его американского собрата годом ранее. Но оглядываясь назад, сейчас здесь просто... ничего нет, если не считать нескольких эффектных моментов с человеком в костюме.
Темп слишком затянут, здесь очень мало тех убедительных тематических слоёв, которые отличают самые сильные части серии. Добавьте сюда врага-кайдзю, настолько забываемого, что его больше никогда не возвращали на экран — даже в фильме 2005 года «Финальные войны», где была настоящая свалка, — и вы получите один из самых слабых фильмов о Годзилле во всех отношениях.
Робокоп 2
«Робокоп» — это абсолютная классика, шедевр политической сатиры, антикорпоративной киберпанк-антиутопии и борьбы против милитаризации полиции. Это именно та дикая, причудливая, социально сознательная научная фантастика, в которой режиссёр Пол Верховен продолжал процветать в девяностые (с такими фильмами, как «Звёздный десант» и «Вспомнить всё»).
«Робокоп» также был большим хитом, собрав более пятидесяти миллионов долларов при бюджете всего в тринадцать миллионов. Поэтому, неизбежно, было снято продолжение — на этот раз с режиссёром «Империи наносит ответный удар» Ирвином Кершнером за камерой и легендой комиксов Фрэнком Миллером, написавшим сценарий вместе с Уолоном Грином.
Многое из того, что сделало оригинальный фильм таким успешным, всё ещё здесь. Кершнер — более чем способный режиссёр, и он продолжает антикапиталистические темы фильма Верховена. Но смесь сатиры, экшена и подлинной научной фантастики во второй раз уже не звучит так же складно.
Хотя первоначальный приём фильма был не очень хорошим даже в то время, он остался в некоторой степени культовым, превратив однократный фильм в давнюю научно-фантастическую франшизу, которая всё ещё получает новые воплощения десятилетия спустя.
Конечно, после перезапуска 2014 года с Джоэлом Киннаманом не было ни одного фильма о Робокопе, но ещё в 2023 году вышла новая видеоигра. Многие укажут на «Робокопа 3» как на точку, где сериал потерял всё содержание и превратился не более чем в узнаваемый бренд, который можно пережёвывать снова и снова, но, оглядываясь назад, значительная доля вины лежит и на «Робокопе 2».
Армагеддон
Майкл Бэй был восходящей звездой в Голливуде, когда выпустил «Армагеддон» в 1998 году — сразу после двух подряд хитов «Плохие парни» в 1995-м и «Скала» в 1996-м.
Это был ещё один громкий, взрывной приключенческий боевик, но с более космическим фокусом: метеор, направляющийся к Земле, который может уничтожить только разношёрстная команда бурильщиков с нефтяных вышек.
«Армагеддон» стал самым кассовым фильмом 1998 года и предвосхитил будущее карьеры Бэя лучше, чем любой из его предыдущих фильмов.
Если честно, этот фильм никогда не воспринимали особенно серьёзно. Его всегда считали абсурдным зрелищем — глупым, слишком длинным, с раздутым актёрским составом кинозвёзд, ни одна из которых не могла действительно хорошо поработать из-за бешеного темпа и перенасыщенного экшен-меню. Но в то время «Армагеддон» вписывался в особый тип кинематографа.
Однако смотреть его сейчас — совсем другое дело. Да, существует такое понятие, как иронический просмотр фильма. Многие фильмы Бэя можно с успехом смотреть таким образом. Но за два с половиной часа удовольствие закончится, даже не дойдя до середины, даже если весь смысл заключается просто в том, чтобы посмеяться.
Брюс Уиллис не может спасти этот фильм. Не могут его спасти ни Стив Бушеми, ни Майкл Кларк Дункан, ни даже запоминающаяся гостевая роль всегда великолепного Питера Стормаре. В своё время «Армагеддон», возможно, и был безумной эпопеей, но теперь это просто хаос.
Прибытие
Снятый будущим сценаристом и режиссёром франшизы «Риддик» Дэвидом Туи, фильм «Прибытие» 1996 года — один из нескольких заметных фильмов десятилетия, посвящённых конкретно инициативам SETI (поиску внеземного разума).
Из них «Прибытие» — это, безусловно, тот фильм, который сегодня явно выпал с полки кинематографической актуальности. Сильный удар был нанесён уже на следующий год, в 1997-м, когда «Контакт» Роберта Земекиса с Джоди Фостер и Мэттью МакКонахи в главных ролях подошёл к очень похожей предпосылке гораздо более художественным способом.
Затем есть проблема с названием — сейчас оно исключительно ассоциируется с потрясающим фильмом Дени Вильнёва 2016 года, который также имеет дело с пришельцами, посещающими современную Землю.
Плохой ли это фильм? Он не ужасен, но и не великолепен. Возможно, это ещё больше вредит ему сегодня. Будь этот фильм более трэшовым или весёлым в классическом научно-фантастическом стиле девяностых, он, возможно, сохранил бы некоторое подобие актуальности. Вместо этого он стал совершенно ненужным.
День независимости
Хотя главный шедевр Роланда Эммериха — фильм, который вместе со «Звёздными вратами» принёс ему репутацию, позволяющую десятилетиями создавать жанровые аттракционы, — является культовым, он не очень хорошо выдерживает проверку временем. Если вы пересмотрите его и попытаетесь сдерживать ту самую ностальгию по девяностым, вы это увидите.
Отсутствие убедительной работы с персонажами, однообразный абсурд, ура-патриотизм американских военных, который сейчас кажется таким пустым... Всё это сгущается в чрезвычайно устаревшую массу, которая, несмотря на своё зрелище, уже не так развлекает.
Если у кого-то ещё оставались сомнения в том, как «День независимости» выдерживает проверку временем, сиквел, который вы точно забыли, должен был их развеять.
Судья Дредд
У Сильвестра Сталлоне было много кинематографических хитов на протяжении восьмидесятых и девяностых. У него было не меньше — если не больше — критических и/или коммерческих провалов. Но каким-то образом нас это, кажется, не волнует.
Сам Сталлоне — это и есть институция. Вы идёте на определённую атмосферу, и этой атмосфере всё равно, хорош тот фильм, который она окутывает, или нет.
Тем не менее, не все известные провалы Слая так изящно состарились. Бывает слишком много глупости — неправильный вид кича. «Судья Дредд» был дорогостоящим проектом, когда вышел в 1995 году, собрав всего около ста тринадцати миллионов долларов при заявленном бюджете примерно в восемьдесят пять миллионов.
Он также был далёк от критического успеха. И всё же сочетание забавных костюмов, запоминающейся художественной постановки, односложных фраз и того знакомого бренда экшена Сталлоне сохранило за ним статус культовой классики, пусть и ироничной.
Но затем наступил 2012 год, и мы получили «Дредда». И вдруг больше не было причин кому-либо смотреть версию Сталлоне.
Тот сценарий ничего не стоит по сравнению с тем, который создал мастер научной фантастики Алекс Гарленд для экранизации 2012 года, и Судья Дредд в исполнении Карла Урбана настолько хорош, что он стирает из памяти даже забавные моменты игры Сталлоне.
Разрушитель
Говоря о научно-фантастических боевиках Сильвестра Сталлоне из девяностых, которые плохо состарились, стоит поговорить и о «Разрушителе».
Возможно, самом глупом фильме в и без того глупой жанровой фильмографии актёра той эпохи, этот фильм также снял Сандру Буллок и Уэсли Снайпса в антиутопии/утопии, где насильственная преступность в значительной степени искоренена, поведение строго контролируется, и никто не знает, для чего нужны три ракушки.
Замысел здесь заключается в своего рода сатире на либеральное видение будущего девяностых, где все люди держатся за руки в кругу, полиция — кучка неэффективных мягкотелых, а радость жизни заменена своего рода коллективным следованием правилам и ограничениям. И в этом-то и проблема.
В кинематографическое десятилетие, перегруженное запутанной, противоречивой политикой, «Разрушитель», возможно, является худшим нарушителем. Это видение будущего, где бесконтрольная корпоративная монополия приводит к стерильной, но процветающей жизни для всех; где сексуальное освобождение подавляется разгульным либерализмом; где насилие — это инструмент освобождения, но редко инструмент государства.
Под каким бы углом вы ни входили в этот фильм, вы обязательно уйдёте в замешательстве от того, что он пытается и не может сказать.
И затем есть компонент научно-фантастического экшена, который задним числом кажется ещё более шаблонным и забываемым. В эту эпоху есть так много невероятных фильмов в этом жанре, что, к сожалению, у вас просто нет причин пересматривать «Разрушителя» снова.
Если вам было интересно, подпишитесь, пожалуйста, на мой Telegram-канал. Там я рекомендую отличную фантастику: книги, сериалы и фильмы. Вам больше не придется искать самим, что почитать и посмотреть, я это делаю за вас :)