На них смотрели с восхищением, им подражали, их фотографии вырезали из журналов и хранили годами.
Сегодня давайте вспомним знаменитых актрис советского кино, чья красота, харизма и экранное обаяние покорили миллионы зрителей по всей стране.
Анастасия Вертинская
Оглушительная известность, пришедшая к актрисе совсем юной, оставила в её жизни след на долгие годы.
Настоящая слава пришла к Анастасии Вертинской в 1961 году, когда режиссёр Александр Птушко пригласил пятнадцатилетнюю девушку на роль Ассоль в картине «Алые паруса». В семье Вертинских тогда был тяжёлый период. За несколько лет до этого умер отец, знаменитый Александр Вертинский, и его жене Лидии пришлось самой заботиться о доме и детях.
Когда Птушко попросил привести на пробы одну из дочерей, Лидия Владимировна долго не могла решиться. Она хорошо помнила, что муж не хотел для Анастасии и Марианны актёрской судьбы. Но за главную роль обещали хороший гонорар, и в итоге мать всё же согласилась и привела младшую дочь.
Сначала Анастасия режиссёру совсем не понравилась. Позже сама актриса вспоминала, что пришла коротко стриженной, в спортивной одежде, и никак не напоминала романтическую Ассоль. Но стоило надеть парик и платье, как взгляд Птушко изменился, и роль досталась именно ей. Успех у фильма был огромный, только в первый год его посмотрели 23 миллиона человек.
Как рассказывала сама Вертинская, кино сразу сделало её знаменитой и лишило обычной жизни. В том же году вышел «Человек-амфибия», и после него она вместе с Владимиром Кореневым превратилась в настоящих кумиров публики.
«То, что происходило тогда вокруг меня, иначе как истерией не назовёшь. Это был настоящий кошмар, — вспоминала актриса. — У нас не было ни охраны, ни закрытых машин. Я ездила в институт на троллейбусе и стояла в очередях в обычных магазинах».
Популярность, которая навалилась на молодую актрису, была такой, что поклонники подстерегали её буквально везде. Любой выход из дома превращался в испытание, а иногда и в реальную опасность.
Бывало, что особенно впечатлительные поклонники, увидев её, начинали изображать Ихтиандра, хватались за горло и падали к её ногам. Как вспоминала Анастасия, в дверь бесконечно звонили, убегали, стучали ногами, всем хотелось увидеть её, поговорить, прикоснуться, взять автограф.
Долгое время ходили разговоры, что из-за слишком пристального внимания Вертинская в обычной жизни будто бы старалась выглядеть менее эффектно. Сама она говорила, что это действительно было, но только в период работы в «Современнике».
«Тогда театр был другим по стилю, более социальным, и с моей внешностью лирической героини я туда не очень вписывалась, — объясняла актриса. — В “Провинциальных анекдотах” я играла обычную деревенскую девушку и специально меняла лицо: вставляла вату в нос, рисовала веснушки, скругляла глаза гримом, делала смешную причёску. И так было не раз — я старалась себя переделать».
Позже Вертинская сыграла ещё много заметных ролей в фильмах «Гамлет», «Безымянная звезда», «Двенадцатая ночь», «Овод» и не только. Но она признавалась, что та ранняя слава стала для неё внутренней травмой на всю жизнь. И даже сейчас она не любит появляться в местах, где слишком много людей.
Наталья Фатеева
Её называли главной красавицей страны и ставили в один ряд с голливудскими звёздами.
Если бы в СССР составляли список самых красивых актрис, Наталья Фатеева почти наверняка вошла бы в число первых. Настоящую народную известность ей принесла роль дрессировщицы Зои в комедии «Три плюс два».
После выхода фильма Генриха Оганесяна Фатеева и Наталья Кустинская стали настоящими суперзвёздами. Наталью сравнивали и с Элизабет Тейлор, и с Софи Лорен, а её холодная, благородная красота производила сильнейшее впечатление.
В эту яркую брюнетку с необыкновенными синими глазами были влюблены мужчины по всей стране, а женщины часто старались подражать ей даже в прическе.
Сама комедия о двух девушках и трёх друзьях, встретившихся на пустынном берегу, имела оглушительный успех и до сих пор остаётся классикой советского кино.
Красотой Фатеевой восхищались не только обычные зрители, но и известные мужчины. Среди её мужей были режиссёр Владимир Басов и космонавт Борис Егоров.
После ролей в фильмах «Песни моря», «Джентльмены удачи» и «Место встречи изменить нельзя» её популярность только росла. Всего в её фильмографии около семидесяти работ.
При этом сама Наталья Николаевна говорила, что никогда не делала ставку на внешность и старалась лишний раз её не подчеркивать.
«Я никогда не думала о себе как о красавице. Осознала это только тогда, когда почувствовала, как женщины начали ревновать и демонстрировать это при случае. Поэтому я даже старалась себя беречь и не делать лишний акцент на внешности. Реже красилась, меньше старалась выделяться. Сейчас это кажется странным, но тогда мне хотелось отодвинуть от себя чужую зависть», — рассказывала актриса.
Ирина Алфёрова
При огромной любви зрителей её театральная судьба долго складывалась совсем не так легко.
После первой же крупной роли в «Хождении по мукам» Ирина Алфёрова моментально стала одной из самых популярных актрис страны. А уже через год она сыграла Констанцию в «Д’Артаньяне и трёх мушкетёрах» и ещё сильнее укрепила свой звёздный статус.
Георгий Юнгвальд-Хилькевич сначала вовсе не хотел брать Алфёрову, считая, что в ней недостаточно музыкальности для этой роли. Ему больше подходила кандидатура Евгении Симоновой, но Госкино настояло на Ирине, и режиссёр вынужден был согласиться. Несмотря на то что озвучивала героиню Анастасия Вертинская, зрители полюбили именно экранную Констанцию Алфёровой.
По словам актрисы, всесоюзная популярность имела и обратную сторону. После киноуспеха ей очень хотелось состояться и в театре. Главной мечтой был «Ленком», особенно после спектакля «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». И Марк Захаров действительно взял её в труппу.
Но, несмотря на громкое имя и успех в кино, в театре её карьера долго не шла. Ей доставались не главные роли, а эпизоды и массовка. Уйти из театра она тогда не решалась.
«Я часто думала, почему всё сложилось именно так. В юности — громкий успех, внимание, любовь зрителей, а в театре годами — массовка и вторые роли. В “Ленкоме” я буквально стояла в последнем ряду кордебалета. Думаю, Марк Анатольевич считал, что после “Хождения по мукам” я слишком рано почувствовала себя звездой, и хотел поставить меня на место», — вспоминала Ирина.
Именно в «Ленкоме» она встретила Александра Абдулова, который стал её вторым мужем. Вскоре после знакомства они поженились и на долгие годы превратились в одну из самых красивых пар советского кино. Ими восхищались, им завидовали, о них много говорили.
Вместе они сыграли в фильмах «С любимыми не расставайтесь» и «Предчувствие любви», которые зрители до сих пор смотрят с теплом. Но двум сильным и ярким людям оказалось непросто ужиться рядом. В 1993 году они расстались, без громких скандалов, но окончательно.
Татьяна Самойлова
Пикассо, увидев актрису, однажды сказал, что в глазах этой русской богини можно утонуть.
Вероника из фильма «Летят журавли» и Анна Каренина из одноимённой экранизации — две роли Татьяны Самойловой, которые навсегда вошли в историю кино. Когда «Летят журавли» показали в Каннах, публику поразила и сама картина, и красота молодой советской актрисы.
Тогда в СССР ещё не говорили о секс-символах, но именно Самойлова стала одной из первых актрис, чья чувственность на экране производила почти ошеломляющее впечатление. И это без какой-либо нарочитой откровенности. Неудивительно, что ею восхищались по всему миру. Именно тогда Пабло Пикассо и произнёс свою знаменитую фразу.
Отпечаток ладони на Круазет, портрет Пикассо, «Золотая пальмовая ветвь» — всё это обрушилось на 23-летнюю актрису почти сразу. А затем был фестиваль в Париже, где Самойлова снова оказалась в центре внимания.
Позже она вспоминала, что после того успеха во Франции в королевском саду даже посадили мандариновое и апельсиновое деревья с её именем. И долгие годы ей присылали оттуда плоды.
После триумфа во Франции ей предложили работать в США и даже звали сыграть Анну Каренину. Партнёром должен был стать Жерар Филипп. Ей предлагали пятилетний контракт в Голливуде, но из страны её не отпустили, заявив, что она принадлежит Советскому Союзу.
Татьяна Евгеньевна рассказывала, что с молодости старалась следить за собой. Денег на роскошную жизнь не было, краситься ярко тогда не было принято, но она всё равно умудрялась каждый день накручивать волосы, делать свежую причёску и выглядеть современно.
Канны произвели на молодую актрису сильнейшее впечатление. Дорогие машины, яхты, роскошные отели, красивые мужчины и элегантные женщины вокруг — всё это казалось чем-то сказочным. При этом сама Самойлова, по сути, была там одета скромнее многих. Как рассказывал её брат, наряды для поездки ей выдали в Доме моделей под расписку, и за любое повреждение пришлось бы платить огромные деньги.
На родине любовь к Самойловой была просто невероятной.
Как вспоминал брат актрисы, пройти с ней по улице спокойно было невозможно — вокруг сразу собирались люди. Ею восхищались все, за ней ухаживали, ей посвящали стихи и песни. Но сама Татьяна от такого внимания уставала и часто стремилась поскорее уйти от толпы. Она никогда не наслаждалась этим ажиотажем вокруг себя.
В 1959 году она снялась в советско-французской ленте «Леон Гаррос ищет друга». Затем последовали съёмки в Венгрии, где ей впервые по-настоящему хорошо заплатили. Оттуда она вернулась уже с большим гардеробом и личным автомобилем «Опель», что по тем временам было настоящей редкостью.
А в 1964 году Самойлова отправилась в Италию, где снималась у Джузеппе де Сантиса в фильме «Они шли на Восток».
Роль Анны Карениной всё-таки досталась ей, пусть и позже. Когда в 1967 году вышел фильм Александра Зархи, публика снова заговорила о Самойловой как о женщине с удивительными глазами. Девушки по всей стране пытались повторить её макияж.
Красота актрисы сводила с ума многих мужчин. Её первым мужем был Василий Лановой, с которым она познакомилась ещё в студенчестве. Позже, уже после развода, они снялись вместе в «Анне Карениной». О втором муже, писателе Валерии Осипове, Татьяна говорила с большой теплотой, вспоминая, как красиво он ухаживал за ней и буквально заваливал телеграммами и стихами.
Но при всём внимании мужчин и зрителей Самойловой больше всего хотелось сниматься. Её судьба была непростой. Каждая её работа становилась событием, но ролей у неё почему-то всегда было меньше, чем могла бы дать её внешность и талант. Она играла в театре, ездила по стране, читала стихи, рассказывала о кино. А после распада СССР новых ролей почти не стало.
В 1990 году Самойлова снова побывала в Каннах уже как почётная гостья и получила специальную награду за вклад в кино. Но того безумного зрительского восторга, который сопровождал её раньше, уже не было.
Наталья Варлей
Даже мошенницы в какой-то момент начали пользоваться её славой.
Настоящий всесоюзный успех пришёл к Наталье Варлей в 1966 году после роли Нины в «Кавказской пленнице».
Жена Гайдая Нина Гребешкова рассказывала, что на роль Нины пробовали множество актрис, в том числе очень известных. Но в итоге режиссёр выбрал девятнадцатилетнюю Варлей, потому что в ней было редкое сочетание обаяния, лёгкости и искренности.
Фильм, где снимались Александр Демьяненко, Владимир Этуш, Фрунзик Мкртчян, Юрий Никулин, Георгий Вицин и Евгений Моргунов, мгновенно стал народным хитом. А Варлей — всеобщей любимицей.
Сама актриса признавалась, что совсем не считала ту славу своей заслугой. По её словам, ей просто посчастливилось попасть в выдающийся фильм. На премьере она вообще расплакалась, решив, что сыграла плохо и выглядит нелепо. Её собственные ощущения полностью расходились с восторгом публики.
Как вспоминала Варлей, впервые масштаб своей известности она почувствовала на гастролях в Горьком, где выступал цирк. Именно там её и застала премьера «Кавказской пленницы». Куда бы она ни пошла, за ней сразу шла толпа. А после выступлений приходилось уходить через запасной выход.
Однажды её популярностью воспользовалась мошенница. Выдавая себя за Варлей, женщина попросила у мужчины деньги на сапоги, пообещав вернуть. Он поверил, а потом пришёл в гостиницу за долгом и только тогда понял, что его обманули. Слава Варлей уже тогда была настолько большой, что на её имени начали наживаться.
Через год на экраны вышел «Вий», где Наталья сыграла Панночку. Позже стали ходить разговоры, будто фильм с нечистой силой плохо повлиял на её судьбу. Но сама актриса к таким историям относилась спокойно и называла их фантазиями.
Она говорила, что изображать нечистую силу, тем более в храме, конечно, вещь сомнительная, но в случае со съёмками это был павильон, а не настоящий храм. Позже она крестилась, исповедалась и старалась жить по вере. И фильм, по её словам, никак не разрушил её жизнь.
Любовь зрителей к Наталье Варлей с годами никуда не исчезла.
Светлана Светличная
Сцена, где её героиня сбрасывает халат, стала по-настоящему культовой.
После роли в «Бриллиантовой руке» Светлана Светличная превратилась не просто в популярную актрису, а в совершенно новый для советского кино женский образ. Стильная, дерзкая, чувственная, свободная — до неё таких героинь на экране почти не было.
Когда в фильме звучала фраза Анны Сергеевны «Не виноватая я, он сам пришёл!», мужская часть страны, кажется, забывала дышать. Для советского зрителя это была почти революция.
Интересно, что Светличная могла и не сыграть эту роль. Сначала её хотели отдать Кларе Лучко, но та отказалась сниматься в купальнике. Потом не подошли и другие кандидатки. Одну сочли слишком европейской, другую — чересчур откровенной.
К Светличной у худсовета тоже были вопросы. Её посчитали слишком соблазнительной, но всё же утвердили. И это решение оказалось абсолютно верным. Позже актрису называли королевой эпизода. Сама она отвечала, что достаточно хотя бы раз сыграть так, чтобы тебя помнили всю жизнь. И без её Анны Сергеевны фильм действительно был бы совсем другим.
После выхода комедии Светличную стали узнавать на улицах. При этом она признавалась, что в жизни совсем не была такой эффектной и раскованной, как на экране. Иногда без грима её даже не узнавали.
Однажды на гастролях в номер к ней зашла девушка-администратор, которая никогда не видела актрису без макияжа. Светличная только вышла из душа и собиралась краситься. Та осмотрела номер и спросила, нет ли здесь Светланы Афанасьевны. Актриса спокойно ответила, что, видимо, нет. И только потом посмеялась над этой сценой.
При этом из своих работ Светличная особенно выделяла роль Габи в «Семнадцати мгновениях весны».
Она признавалась, что очень любила сцену танца с Тихоновым и разговор о детях и стариках. По её словам, именно в этом фильме у неё были какие-то особенные, очень выразительные глаза, каких потом уже не было.
Людмила Гурченко
После «Карнавальной ночи» она стала для страны символом Нового года.
Людмила Гурченко стала настоящей суперзвездой уже после своей второй большой роли — в комедии Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь».
Фильм имел невероятный успех, стал абсолютным хитом проката и до сих пор остаётся обязательной частью новогоднего настроения для многих зрителей. А образ Леночки Крыловой и песня «Пять минут» сделали Гурченко почти символом главного зимнего праздника.
Известность пришла к ней резко и в огромном объёме. Молодую артистку сравнивали с Марлен Дитрих и говорили, что она создана для большого мирового мюзикла. Письма от поклонников приходили десятками тысяч.
Сама Гурченко вспоминала, что не была готова к такому вниманию. Поклонники караулили её у дверей, надеясь увидеть в белом платье с чёрной муфтой, а она старалась проходить незаметно, в простом пальто. По её словам, успех обернулся не только радостью, но и сильным ударом.
Она не раз говорила, что большой успех всегда вызывает не только любовь, но и ненависть. И после «Карнавальной ночи» ей пришлось заплатить за популярность очень высокую цену. Она чувствовала, что её начинают видеть только как лёгкую, праздничную актрису, хотя сама хотела гораздо большего. И это длилось много лет.
Зрители полюбили Гурченко и в «Девушке с гитарой», и в «Соломенной шляпке», и в «Двадцати днях без войны», и в «Пяти вечерах», и в «Вокзале для двоих», и в «Любви и голубях». Но сама Людмила Марковна считала, что далеко не все роли соответствовали её настоящим возможностям. Она была уверена, что всегда могла дать больше, чем от неё требовали.
Наталья Селезнёва
Народной любимицей её сделали и комедии Гайдая, и «Кабачок “13 стульев”».
Широкая известность пришла к Наталье Селезнёвой после «Операции “Ы” и других приключений Шурика».
Удача улыбнулась ей после первого курса Щепкинского училища. Её заметили и пригласили на пробы на роль Лиды. На эту роль претендовало больше трёхсот девушек, и Наталья не особенно верила в успех. К тому же студентам тогда не разрешали сниматься без согласования, и свой поход на пробы она скрывала.
Гайдай, увидев её, спросил, сможет ли она раздеться в кадре и как у неё вообще с фигурой. Наталья вспыхнула, возмутилась и прямо на месте скинула сарафан. Гайдай улыбнулся и тут же сказал, что роль её.
После этого были ещё две яркие гайдаевские роли — Зина в «Иване Васильевиче меняет профессию» и Танюша в «Не может быть!».
Сама актриса говорила, что именно фильмы Гайдая сделали её известной на весь Советский Союз и далеко за его пределами. Когда «Ивана Васильевича» купили десятки стран, она начала ездить за границу, и это тоже стало для неё сильным впечатлением. Магазины, новые вещи, другой мир — всё это её буквально ошеломляло.
Ещё одной большой удачей стала роль пани Катарины в «Кабачке “13 стульев”», который шёл на телевидении долгие годы, с 1966 по 1980 год.
Из-за плотной занятости в этой передаче Селезнёвой пришлось отказываться от множества ролей в кино. По её словам, где-то её не брали именно потому, что она слишком прочно ассоциировалась у зрителей с лёгким комедийным образом. Но на судьбу в целом она не жаловалась, считая, что ей всё-таки очень повезло.
А вот на тему собственной красоты актриса всегда высказывалась очень спокойно. Она говорила, что никогда не считала себя настоящей красавицей и даже приводила в пример Ирину Алфёрову как воплощение абсолютной женской красоты. А свои достоинства видела в обаянии и внутренней гармонии.
Наталья Андрейченко
Для зрителей она и сегодня остаётся настоящей леди Совершенство.
Одной из первых заметных ролей Натальи Андрейченко стала работа в «Сибириаде» Андрея Кончаловского. И почти сразу — успех. А в 1983 году после «Военно-полевого романа» и «Мэри Поппинс, до свиданья» актриса окончательно закрепилась в статусе одной из самых любимых звёзд советского кино.
В 1984 году на съёмках международного проекта «Пётр Великий» она познакомилась с Максимилианом Шеллом. Между ними быстро завязался роман, хотя они тогда практически не говорили на одном языке.
В 1986 году Андрейченко, уже разведённая с Максимом Дунаевским, вышла за Шелла замуж. После этого она стала жить и работать сразу в нескольких странах, снимаясь и в СССР, и за рубежом.
Сама актриса вспоминала, что после свадьбы муж улетел, а она осталась в Москве и продолжала много сниматься. Их встречи были редкими, а её карьера в это время шла очень активно.
Оказавшись в 1990 году в Лос-Анджелесе, Андрейченко буквально влюбилась в Голливуд. Она понимала, что русскоязычной актрисе там будет непросто, и поэтому всерьёз занялась собой: работала с преподавателями, убирала акцент, занималась танцами и актёрской техникой.
Позже её утвердили на роль Дарьи Мелеховой в «Тихом Доне» Сергея Бондарчука. После этой работы Наталья купила дом в Лос-Анджелесе и несколько лет активно снималась в американском кино.
После развода с Шеллом она какое-то время жила в Мексике, а потом вернулась в Россию. И несмотря на множество других ролей, для зрителей она всё равно прежде всего остаётся и Настей из «Сибириады», и Любой из «Военно-полевого романа», и, конечно, идеальной Мэри Поппинс.
Евгения Симонова
После «Обыкновенного чуда» любовь зрителей к ней стала по-настоящему всенародной.
Популярность пришла к Евгении Симоновой практически сразу, с её первых киноработ. В 1973 году она снялась в фильме Леонида Быкова «В бой идут одни старики», а уже через два года успех закрепила ролью Кати в «Афоне».
После этого фильма актрисе приходили мешки писем от поклонников. Многие писали, что если бы встретили в жизни такую девушку, как её героиня, всё у них сложилось бы иначе.
А после роли Принцессы в «Обыкновенном чуде» Симонова стала настоящей звездой СССР. На эту роль претендовали и другие известные актрисы, но стоило Евгении выйти на пробы в костюме пажа, как Марк Захаров понял, что именно она ему нужна.
Казалось, что для этой роли она была создана. Всё складывалось идеально: и партнёрство с Александром Абдуловым, и её лёгкость, и внутренняя чистота образа.
Сам Захаров потом вспоминал, что Симонова была настолько мила в роли Принцессы, что вся группа относилась к ней почти влюблённо и всегда старалась помочь. Но сама актриса в то время, как ни странно, страдала от неуверенности в себе.
После «Афони» она вообще расплакалась на просмотре, потому что увидела себя на экране совсем не такой, какой хотела. Ей казалось, что она плохо играет и плохо выглядит. Только спустя годы она смогла посмотреть на свои ранние работы спокойнее и признать, что всё было не так уж плохо.
Эти комплексы, как она сама считает, в каком-то смысле даже помогли ей не заболеть звёздностью, когда слава пришла так рано и резко.
Дальше её карьера сложилась очень достойно. В кино у неё много ярких работ, а в театре имени Маяковского она служит уже больше сорока лет, играя самую разную классику — от Островского до Чехова и Гоголя.
Спасибо за прочтение, а пока рекомендуем:
И не забывайте ставить лайк, если понравилось и подписываться на канал, чтобы видеть наш контент чаще.