"Человек, зверь и добродетель" (Италия)
«Яркая фарсовая привлекательность фильма «Человек, зверь и добродетель», скрывающая свою скрытую горечь в весёлом безумии, вдохновлённом стилем Боккаччо, мгновенна, заразительна и неотразима".
Человек, зверь и добродетель / L'uomo la bestia e la virtù. Италия, 1953. Режиссер Стено. Сценаристы: Виталиано Бранкати, Лучио Фульчи, Жан Жозиповичи, Стено (по пьесе Луиджи Пиранделло). Актеры: Тото, Орсон Уэллс, Вивиан Романс и др. Комедия. Премьера: 9.05.1953. Прокат в Италии: 2,0 млн. зрителей.
У школьного учителя Паолино возникли проблемы, вот уже несколько дней, как он явно выглядит нервозно, и до поры до времени никто не знает, почему…
Начиная с комедии «Человек, зверь и добродетель» Стено снимал фильмы уже без тандема с Марио Моничелли (1915-2010).
В год выхода фильма «Человек, зверь и добродетель» в итальянский кинопрокат пресса встретила его противоречивыми рецензиями, порой даже с противоположными оценками его художественного качества:
«Яркая фарсовая привлекательность фильма «Человек, зверь и добродетель», скрывающая свою скрытую горечь в весёлом безумии, вдохновлённом стилем Боккаччо, мгновенна, заразительна и неотразима. Стено… сделал Тото «человеком», Орсона Уэллса «зверем», а Вивиан Романс «добродетелью». Выбор был безупречен. Великий Тото идеально подходит для воплощения человеческой сущности… Таким образом, «Человек, зверь и добродетель» имеет все основания по праву считаться самым ожидаемым фильмом года» (Momento Sera. 9.05.1953).
«Человек, зверь и добродетель» — одна из самых ярких и нонконформистских комедий Луиджи Пиранделло. Экранизация этого произведения, несомненно, была превосходной идеей… Выбор Тото и Орсона Уэллса в качестве двух главных героев также был весьма умным. В комедии Пиранделло проблема была затронута с редкой чуткостью, без каких-либо отклонений. Смысл басни был кристально ясен: более чем откровенная сатира на современную мораль, на развращение буржуазных условностей, которые делают добродетелью предательство и порок и счастливы только тогда, когда грязные вещи имеют внешнюю оболочку «легитимности». Но любой, кто в кинематографе взялся бы за столь сложную тему, очевидно, рисковал бы разрушить благие намерения вульгарностью, превратить некогда комедию нравов в набор вульгарных двусмысленностей. Нельзя сказать, что режиссер Стено избежал этой опасности; Напротив, ситуации кажутся действительно преувеличенными, лишенными большей части остроты и блестящих диалогов Пиранделло. … но в конечном итоге фильм вызывает нечто большее, чем просто искренний смех» (L’Unità. 10.05.1953).
Журналист и кинокритик Джулио Чезаре Кастелло (1921-2003) писал, что, «безусловно, не стоило бы подробно остановиться на таком неуклюжем и безвкусном фильме, если бы в его визитной карточке с наглой произвольностью не красовалось имя Луиджи Пиранделло. … Те, кто сводит комедию к минимуму, остановились на самом непосредственном и внешнем предлоге. И вместо того, чтобы использовать своё воображение для переноса пикантной игры на иносказательный уровень, в красочный маскарад (неслучайно у них был Тото), или, возможно, даже попытаться создать комедию нравов в более или менее реалистичном смысле, они преувеличили вдохновение Пиранделло, превратив его в тривиальное и банальное фарсовое ревю… Примерно две трети фильма следуют пьесе с кажущейся рабской подобострастностью, но стремятся лишь выжать из неё все самые низкопробные комические эффекты, на которые способны. Игра вскоре становится неприятной и неоправданной… Недостатком этого фильма, лишенного всякого смысла и оправдания, является также цвет Gevacolor — неравномерный, незрелый и оскорбительный» (Castello, 1953).
Кинокритик Джан Луиджи Ронди (1921-2016) был убежден, что фильм Стено «намеренно проигнорировал тонко полемический характер текста Пиранделло и, уважая только его внешнюю структуру, главных героев и некоторые их реплики, откровенно превратил их в фарс с мгновенным комическим эффектом, такой же пышный, как фарс» (Rondi, 1953).
Сценарист Эрмано Контини (1902-1959) был более снисходителен, отмечая, что «Стено сделал всё возможное, чтобы придать истории остроумный, пикантный оттенок, используя живописные пейзажи амальфитанской деревни, забавные комические отступления и непреодолимые личные ресурсы Тото. Хотя он и наделяет маэстро неврастенической невоздержанностью, которая не совсем соответствует описанию персонажа Пиранделло, он создал восхитительный, интригующий образ неуклюжего глупца» (Contini, 1953).
В конце XX века кинокритик Джанни Рондолино (1932-2016) подверг сомнению негативные отзывы итальянской кинокритики 1953-го года, считая, что этот «фильм выделяется среди многих других работ Тото не только большей формальностью и хорошо продуманным драматическим сюжетом, но прежде всего прогрессивным переходом от маски Арлекина к пиранделловскому образу. … Странно, что такой фильм, как «Человек, зверь и добродетель», был проигнорирован критиками в свое время или даже подвергнут суровой критике (как и большинство других фильмов Тото)» (Rondolino, 1992).
В XXI веке общая оценка кинокритиками и киноведами комедии «Человек, зверь и добродетель» стала по большей части позитивной.
Умберто Кантоне напоминает читателям, что «фильм был снят без больших затрат, в ослепительном, но помпезном цвете Gevacolor, с великолепными актерскими работами: комический чемпион Тото в роли Паолино, к которому в ролях капитана Переллы и его жены присоединились гениальный приглашенный актер Орсон Уэллс и пожилая роковая женщина Вивиан Романс. Каждый участник этого заманчивого начинания блистал своим неповторимым талантом… Сегодня фильм Стено может показаться скучным, но он не так уж плох, как его описывали» (Cantone, 2017).
Марсель Давинотти полагает, что в этом фильме «Тото получился менее эксцентричным, чем обычно, более верным сценарию, способным, как мы увидим, на уникальную выразительную интенсивность. Конечно, смешных моментов тоже хватает, но театральная обстановка фильма ограничивает импровизацию в пользу тщательного управления творческим пространством. Фильм хорошо продуман, но, возможно, не совсем подходит Тото, который больше склонен к шумной, импровизированной игре. … Неплохой фильм, но слишком чопорный, лишенный особого шарма» (Davinotti, 2011).
По мнению Уила Кейна, «Человек, зверь и добродетель», по сравнению с другими фильмами Стено и Тото, меньше ориентирован на комедию… Крупный, крепкий Орсон привносит харизму и необузданную энергию, необходимые для раскрытия характера своего персонажа, и фильм получается изящным и приятным» (Kane, 2015).
Однако Лоренцо Чиофани убежден, что «фильм сильно страдает от комического присутствия огромного Тото, как будто продюсер Карло Понти приложил огромные усилия, чтобы заставить Пиранделло соответствовать требованиям (скажем так, со всей возможной нежностью, скромностью) публики ведущего итальянского комика, превратив, таким образом, нетипичную трагикомедию в карьере сицилийского писателя в одну из тех многочисленных, слишком многочисленных фарсов, которые сделали Антонио Де Куртиса любимцем театральных деятелей. Вторая причина, и, пожалуй, самая серьезная, заключается в том, что фильм исключительно небрежен, вероятно, одна из худших операций, которым подвергся Тото за свою недооцененную и растраченную впустую карьеру, потому что на него больше повлияли высокие амбиции, которые не совсем соответствовали шутовскому стилю главного героя» (Ciofani, 2013).
На мой взгляд, комедия «Человек, зверь и добродетель» смотрится сегодня архаично. Тото (1898-1967) играет свою роль на сильном форсаже, да и присутствие Орсона Уэллса (1915-1985), увы, не спасает ситуацию: как известно, великий режиссер довольно часто брался за любые роли исключительно из коммерческих соображений…
Киновед Александр Федоров
Банановый Джо / Banana Joe. Италия-ФРГ, 1982. Режиссер Стено. Сценаристы: Марио Амендола, Бруно Корбуччи, Бад Спенсер, Стено. Актеры: Бад Спенсер, Марио Скарпетта, Джанфранко Барра, Энцо Гаринеи, Гюнтер Филипп и др. Комедия. Премьера: 8.04.1982. Прокат в Италии: 90-е место в сезоне 1981/1982.
В этой комедии Стено вновь (после франшизы о похождениях «Громилы») снова пригласил на главную роль Бада Спенсера (1929-2016).
На этот раз персонаж Спенсера – добродушный Джо торгует бананами, не имея лицензии…
Кинокритик Массимо Бертарелли (1943-2019) в рецензии на этот фильм, что «Монументальный Бад Спенсер никогда не изменит своего отношения: самодовольная улыбка в качестве закуски и град пощёчин для нынешних задир на обед. И эти задиры, словно по волшебству, теряют желание пытаться снова. По крайней мере, до следующего фильма» (Bertarelli, 2001).
А Марсель Давинотти подчеркивал, что, «несмотря на бесконечное повторение одной и той же формулы, Баду Спенсеру, благодаря хорошему сценарию, всё же удаётся быть увлекательным и занимательным. … Стено снял фильм, в центре которого находится главный герой, эксплуатирующий его трудности в адаптации к чуждому миру. … «Банановый Джо» — это жизнерадостный и, очевидно, подходящий для семейного просмотра фильм. Его цель — развлекать с задором» (Davinotti, 2009).
Остается только согласиться с тем, что в «Банановом Джо» Стено и Бад Спенсер в значительной степени копируют своего коммерчески весьма успешного «Громилу». Так что самые преданные поклонники Спенсера были, наверное, довольны. Но только самые преданные, так как (в отличие от франшизы про «Громилу») «Банановый Джо» занял всего лишь 90-е место в итальянском кинопрокате сезоны 1981-1982 годов.
Киновед Александр Федоров
Подайте на меня в суд / Mi faccia causa. Италия, 1984. Режиссер Стено. Сценаристы: Стено, Энрико Ванцина. Актеры: Джиджи Пройетти, Стефания Сандрелли, Кристиан Де Сика, Энрико Монтесано и др. Комедия. Премьера:17.01.1985. Прокат в Италии: 1,0 млн. зрителей.
Как известно, Стено в 1953 году снял комедию «День в суде» (Un giorno in pretura), в котором роль судьи исполнил Пеппино Де Филиппо (1903-1980). В 1984 году Стено решил сделать ремейк своего фильма под названием «Подайте на меня в суд».
Итальянские кинокритики отнеслись к этой работе Стено весьма противоречиво.
С одной стороны, Джордано Лупи утверждал, что «Стено, возможно, в последний раз, сохранил отточенный стиль своих лучших дней, и приятно видеть его за работой над сюжетом, задуманным вместе с сыном Энрико, который станет наследником (наряду с Карло) истинно итальянского стиля легкой комедии» (Lupi, 2015).
С другой стороны, Марсель Давинотти посчитал, что получился не более, чем «бледный, модернизированный ремейк… Стено работал над сценарием вместе со своим сыном Энрико Ванциной, с печальным результатом» (Davinotti, 2008).
В данном случае я склонен разделить мнение Марселя Давинотти. Ремейк Стено «Подайте не меня в суд», конечно, очень вольный, и сюжеты его новелл очень сильно отличаются от оригинала. Но это, на мой взгляд, именно тот случай, когда ремейк своего собственного фильма оказался у режиссера неудачным.
Разумеется, стоит отметить, что на фоне заурядности большинства судебных историй ремейка яркое соло Стефании Сандрелли в одной из них заслуживает внимания. Но это, пожалуй, и всё. Кристиан Де Сика в роли судьи по всем статьям уступает Пеппино Де Филиппо…
Киновед Александр Федоров
Несмотря на то, что в одной из сцен этой комедии играет юная София Лорен, именно роль Альберто Сорди в фильме ключевая. Она самая смешная, сыграна эксцентрично и с большим азартом.
День в суде / Un giorno in pretura. Италия, 1953. Режиссер Стено. Сценаристы: Сандро Континенца, Лучо Фульчи, Стено. Актеры: Пеппино Де Филиппо, Альберто Сорди, Софи Лорен, Сильваной Пампанини и др. Комедия. Премьера: 28.01.1954. Прокат в Италии: 3,6 млн. зрителей. Прокат во Франции: 0,4 млн. зрителей.
Судья Саломоне в течение одного дня рассматривает различные дела, и по этой причине перед зрителями появляется множество персонажей…
Комедия «День в суде» очень хорошо прошла в итальянском кинопрокате (3,6 млн. зрителей), однако пресса отреагировала на нее, скорее, негативно, обращая внимание на отсутствие цельности:
«Фильм кажется фрагментарным и чрезмерно затянутым; актёрская игра отчасти хороша» (Segnalazioni cinematografiche. 35. 1954).
«Фильм ни разу не демонстрирует ни следа воображения или оригинальности: различные комические моменты доверены эффектности некоторых актёров (Сорди, Де Филиппо), которые, однако, не способны придать фильму даже крупицу стилистической целостности... Всё в фильме кажется случайным и произвольным, лишённым связности и баланса» (Rivista del Cinematografo.4, 1954).
Однако в XXI веке отношение кинокритиков и киноведов к этой ленте стало заметно теплее.
Кинокритик Массимо Бертарелли (1943-2019) отметил, что эта «знаменитая комедия недооценённого Стено, который… всё ещё заставляет улыбаться и по-настоящему смеяться в неотразимой сценке Сорди» (Bertarelli, 2003). А Лоренцо Чиофани писал, что «Пеппино Де Филиппо блестяще уравновешивает присутствие главного героя своим остроумием. Он образует с Сорди неотразимый дуэт, основанный на перепалках, доминировании и истощении» (Ciofani, 2020).
И даже Карло Черути, которому в целом «День в суде» не понравился, признал, что «благодаря роли Сорди…, этот фильм стал культовым. … Единственный по-настоящему смешной эпизод — это, конечно же, тот, где Сорди» (Ceruti, 2004).
Остается только с этим согласиться – несмотря на то, что в одной из сцен этой комедии играет юная София Лорен, именно роль Альберто Сорди (1920-2003) в фильме ключевая. Она самая смешная, сыграна эксцентрично и с большим азартом.
Так что ничуть не удивительно, что свою следующую комедию – «Американец в Риме» (1954) Стено целиком построил именно на этом образе, созданном Сорди.
Киновед Александр Федоров