Все наши статьи по изобразительному искусству здесь.
Дорогие друзья, любители рисования и рукоделия! Мы продолжаем разбирать основы изобразительного искусства, опираясь на проверенные книги и классические приёмы. Сегодня поговорим об одном из самых важных элементов любого произведения — композиции.
Хорошая композиция не спасёт слабый рисунок, но способна заметно улучшить даже очень удачную работу. Она отвечает за баланс и то, как взгляд зрителя входит в изображение и движется внутри него. Важно понимать: баланс — это не симметрия. Это гармоничное распределение всех элементов картины, на которое влияют масштаб, цвет, тон, форма и перспектива. Не всегда все эти факторы работают одновременно, но каждый из них может стать ключевым.
Работа над композицией начинается ещё до того, как карандаш коснётся бумаги — с выбора точки обзора. Именно на этом этапе полезно делать маленькие наброски-миниатюры. Они помогают быстро понять, какие основные формы попадут в кадр, как лучше обрезать изображение и в каком формате работать: квадратном, горизонтальном или вертикальном.
Квадратный формат сам по себе довольно сложный. Горизонтальный (пейзажный) позволяет глазу свободно двигаться вширь и вглубь картины. Вертикальный (портретный) направляет взгляд вверх, создавая ощущение высоты и глубины пространства.
Часто первая выбранная точка зрения оказывается не самой удачной. Иногда достаточно сделать всего несколько шагов в сторону — и композиция становится значительно сильнее и интереснее.
Существует множество теорий и правил композиции. Два самых известных — «золотое сечение» и «правило третей» (разбирали здесь). Они могут стать хорошей отправной точкой. Однако стоит помнить: многие выдающиеся работы именно потому и запоминаются, что смело нарушают или обходят эти правила. Такие изображения часто обладают особой силой, энергией и остротой, которых не хватает в слишком правильных и безопасных композициях.
Мотив
Тесное, интимное пространство узкого переулка само диктует вертикальный портретный формат и «замкнутую» композицию. Два массивных здания по бокам удерживают взгляд внутри картины, не давая ему уйти за края. Похожего эффекта можно добиться, рисуя через арку, окно или открытую дверь.
Материалы
- Лист слегка кремовой бумаги для пастели 594 × 420 мм (альтернатива: пастельная бумага «Сонет» или «Гамма» кремового/светло-бежевого оттенка, либо тонированный ватман А2).
- Карандаши конте: чёрный, терракотовый, коричневый, охристый (альтернатива: пастельные карандаши близких оттенков).
- Карандаши пастельные: светло-голубой, оливково-зелёный, сап-зелёный (альтернатива: ищите близките оттенки).
- Фиксатив (например, фиксатив для пастели в аэрозоле).
1. Начинаем с левого здания: терракотовым карандашом конте рисуем черепицу, внимательно следя за углом ската крыши. Затем охристым карандашом обозначаем боковую стену и основание постройки, снова тщательно проверяя угол у земли. Чёрным карандашом добавляем уличный фонарь, окно со ставнями и вьющееся растение.
2. Терракотовым карандашом намечаем ряд черепицы на торцевом здании и на дымоходе. Размещаем окно и ставни, чёрным карандашом прокладываем тёмный тон в оконных проёмах. Тем же цветом обозначаем стены, линию крыши и водосток справа.
3. Коричневым и терракотовым карандашами рисуем ряды плоской черепицы над крыльцом и видимый ряд черепицы чуть выше водостока справа. Чёрным усиливаем тёмный тон на верхней правой стене и в зоне под козырьком крыльца в центре. Добавляем дверной проём на правом здании.
4. Комбинацией чёрного и тёмно-коричневого карандаша конте прорабатываем виноградную лозу, растущую от основания правого здания. Особое внимание уделяем старому, изогнутому, узловатому стволу.
Полезный совет
Нанося тон или цвет, не стоит сильно вдавливать пигмент. Пусть немного основы просвечивает — это придаёт рисунку живость и воздух.
5. Рисуем дверной проём на здании, которое смотрит на нас, и форму куста, перевешивающегося через невысокую стену слева. Чтобы левое здание выглядело более основательным, штрихуем по нему тёмно-серый тон чёрным карандашом конте.
6. Чёрным карандашом добавляем глубокую тень под водостоком справа и внутри левого оконного проёма. Оставшиеся стены заполняем охристым карандашом конте. Чтобы оживить работу, вводим светло-голубой в небо и зелёные оттенки в кустарник у основания зданий и листву на лозе. В завершение наносим фиксатив, чтобы рисунок не размазывался.
Попробуйте другой подход
Инструмент
В этом варианте переулок становится ещё более тесным, а облегчение даёт только яркий свет вверху лестницы. Мягкий карандаш прекрасно подходит для таких набросков благодаря глубоким, насыщенным тонам. Вертикальный портретный формат усиливает ощущение каньона и подчёркивает высоту построек.
Мотив
В качестве домашнего задания нарисуйте это мотив описанным методом.
На этом рисунке дорожка уходит в тоннель, который проходит под зданием и поднимается вверх. Взгляд снизу вверх и небольшой наклон стен превращают работу в интересное упражнение по перспективе.
Друзья, композиция — это то, что отличает просто хороший рисунок от по-настоящему цельного и выразительного произведения. Если вы уже пробовали делать миниатюры перед основной работой или экспериментировали с форматами — делитесь в комментариях своими наблюдениями и готовыми рисунками. Нам очень интересно увидеть ваши композиционные решения!
Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить следующие материалы по композиции, тону и выбору точки зрения. Вместе мы будем делать ваши работы гармоничнее и сильнее! 🎨
Все наши статьи по изобразительному искусству здесь.