"Но лично я хочу, оглядываясь на свою жизнь в 80 лет, вспоминать, что я знал других людей, которые занимались творчеством в то же время, что и я, будь то художники, повара, модельеры или кинематографисты. Я хочу оглянуться назад и сказать, что знал других людей, которые были так же креативны, как я и мои коллеги, в других областях. Я вспоминаю одержимость Орнетта Коулмена Джексоном Поллоком, знакомство Майлза Дэвиса с Пабло Пикассо и даже визит Бёрда к Игорю Стравинскому к нему домой. Важно, чтобы писатели знали музыкантов, музыканты знали художников, художники знали кинематографистов, а кинематографисты знали поваров; чтобы мы действительно обменивались идеями. В коллективе заключена огромная сила".
Но сейчас Иммануелю Уилкинсу всего 28 лет, до 80-ти ему ещё далеко, и хотя идея коллектива и общности творческих людей ему чрезвычайно близка, сегодня он ценен прежде всего тем, что является одной из ярчайших личностей современного джаза, и интересен он, помимо всего прочего, своей игрой на саксофоне в качестве солиста, которому небезосновательно пророчат большое будущее - президент лейбла Blue Note как-то предположил, что Иммануеля Уилкинса, как и Джона Колтрейна, будут всё ещё слушать по прошествии 60-ти лет.
Его уникальный, насыщенный, эмоционально мощный звук саксофона, сформированный под влиянием как джазовой традиции, так и госпела, покорил слушателей и джазовых критиков сразу же после выхода дебютного альбома Omega (https://album.link/t/150571079) в 2020 году. Свой стиль игры на саксофоне Уилкинс построил под влиянием наследия Джона Колтрейна, игры замечательного саксофониста Кенни Гарретта (Иммануель говорит, что в детстве всё его внимание было сосредоточено на Кенни Гарретте - "третий класс, четвертый класс, пятый, шестой, седьмой…" ), советов Бренфорда Марсалиса и детских воспоминаний о том, как Маршалл Аллен, лидер и многолетний участник Sun Ra Arkestra, пригласил 12-летнего Уилкинса поиграть вместе: "Маршалл привязывал красную веревку к раструбу своего саксофона, а я надел красный браслет на свой саксофон, чтобы быть точно таким же, как он".
В юности Уилкинс переехал в Нью-Йорк, чтобы оттачивать своё мастерство в Джульярдской школе. Именно там он познакомился с термином Рихарда Вагнера Gesamtkunstwerk, означающим целостное произведение искусства, в котором каждый творческий элемент находится в гармонии. Эта идея впоследствии нашла своё воплощение в вышедшем в 2022 году альбоме The 7th Hand (https://album.link/t/213369171), семичастной сюите, которая объединяет духовные практики африканской диаспоры с классической теорией музыки и с элементами христианской традиции - получилась своеобразная симфония богу, чем-то схожая с альбомом Джона Колтрейна A Love Supreme, который стал высшим выражением его религиозных воззрений. Как и A Love Supreme, альбом The 7th Hand - это сюита, но в семи частях, а не в четырёх, как у Колтрейна. И этим библейски-символичным числом раскрывается суть ещё одного тезиса Уилкинса: в Книге Иезекииля бог повелевает пророку построить жертвенник размером в шесть локтей и одну ладонь. Число шесть представляет собой пределы человеческих возможностей, а семь обозначает божественное вмешательство. "Я писал сюиту, - говорит Уилкинс, - которая подготовила бы меня к тому, чтобы стать сосудом для Творца".
Альбом The 7th Hand получил восторженные отзывы и был назван лучшим альбомом года на множестве джазовых ресурсах.
На днях вышел новый альбом Иммануеля Уилкинса - Immanuel Wilkins Quartet: Live At The Village Vanguard (https://album.link/t/506702919) - отличнейший лайв из легендарного клуба - сейчас вышла первая часть концерта, в дальнейшем последуют ещё две. Уже сейчас альбом вызвал восторженные отзывы во многих изданиях - ограничусь цитатой из рецензии на allaboutjazz.com : "...На этот концерт пришли все! Преданные фанаты, случайные слушатели. Ветераны, новички. Джон Колтрейн приветствует гостей за столиками в задней части зала. Маккой Тайнер закажет виски с содовой. Хорас Сильвер передаёт привет. Вон там, в углу слева от барабанщика, собрался Modern Jazz Quartet. Майлз Дэвис, как обычно, прячется в тени.
Этот грандиозный трёхтомный концертный альбом — один из тех, на которых даже Чарльз Мингус хотел бы присутствовать. Сонни Роллинз тоже. Этот масштабный проект воспринимается так же легко, как и любая из классических записей Live At The Village Vanguard, на которых мы строили свои коллекции. Вспомните хотя бы альбомы с Биллом Эвансом или Артом Пеппером".