Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Культурный чердак

Каренину с Патриков назвали шлюхой в Старом доме

В Новосибирске поставили спектакль «Анна Каренина», действие которого разворачивается в 2020-х годах. Не стоит ожидать от «Анны Карениной» в Старом доме документальной точности и приверженности толстовскому тексту. Главный режиссёр театра, Андрей Прикотенко, сдул с томика Льва Николаевича пыль и вдохнул жизнь в героев романа, сделав их нашими современниками. Анна, Каренин, Вронский и другие говорят, живут и чувствуют так, как делаем это мы – возможно, именно в этом и кроется успех спектакля?
Одно из главных преимуществ Старого дома – мобильные зрительские кресла. За счёт того, что они не зафиксированы на полу, у режиссёра появляется возможность всякий раз перестраивать зрительский зал и саму сцену, исходя из концепции спектакля, жанра, драматургии и многих иных факторов.
Конкретно в этом спектакле режиссёр Андрей Прикотенко и художница Ольга Шаишмелашвили решили сделать узкую вытянутую сцену, расположенную вдоль боковой стены зала. Эта протяжённость пространства символизирует затяжн

В Новосибирске поставили спектакль «Анна Каренина», действие которого разворачивается в 2020-х годах.

Фото с сайта: https://old-house.ru
Фото с сайта: https://old-house.ru

Не стоит ожидать от «Анны Карениной» в Старом доме документальной точности и приверженности толстовскому тексту. Главный режиссёр театра, Андрей Прикотенко, сдул с томика Льва Николаевича пыль и вдохнул жизнь в героев романа, сделав их нашими современниками. Анна, Каренин, Вронский и другие говорят, живут и чувствуют так, как делаем это мы – возможно, именно в этом и кроется успех спектакля?

Одно из главных преимуществ Старого дома – мобильные зрительские кресла. За счёт того, что они не зафиксированы на полу, у режиссёра появляется возможность всякий раз перестраивать зрительский зал и саму сцену, исходя из концепции спектакля, жанра, драматургии и многих иных факторов.

Конкретно в этом спектакле режиссёр Андрей Прикотенко и художница Ольга Шаишмелашвили решили сделать узкую вытянутую сцену, расположенную вдоль боковой стены зала. Эта протяжённость пространства символизирует затяжной любовный конфликт между Анной (в исполнении Лилии Мусиной) и двумя Алексеями (Каренин в исполнении Тимофея Мамлина и Вронский в исполнении Алексея Ефимова) – долгие и мучительные страдания всех (к слову, у второстепенных персонажей тоже есть довольно затяжные любовные конфликты). С другой стороны, узкая сцена будто сдавливает героев – у них нет возможности выйти из вечного круга страданий. А ещё в этих пропорциях сцены и горизонтальных линиях угадывается схожесть с перроном вокзала, образ которого неоднократно фигурирует как в тексте Толстого, так и в спектакле Старого дома.

Важную роль в постановке играет светотеневое решение (художник по свету – Игорь Фомин). Оно обозначает эмоциональное состояние героев, их взаимоотношения. Очень эффектно выглядят выделенные одним световым лучом герои, читающие монологи, создаётся ощущение некой интимности происходящего. Для акцента на эмоциях героев в наиболее значимых сценах, актёров записывает в прямом эфире камера, размещëнная по центру сцены и закреплённая на противоположной стене. Видеоряд транслируется на LED-экраны, служащие задником сцены (медиахудожник – Илона Бородина). Помимо этого на экранах в некоторых сценах присутствуют геометрические фигуры, символизирующие отдаление/сближение героев, а также маркëры времени: переписки, чаты и многое другое. В общем, современные технические средства облагородили спектакль, усилив драматургию.

Как я уже писала ранее, Андрей Прикотенко ставит спектакль про здесь и сейчас. Герои толстого у него демонстрируют социальные тренды, вписанные в публичный виртуальный контекст. Домашнее насилие, буллинг, сталкинг, скандальный контент в интернете и на ТВ, ЛГБТ-повестка на фоне военных действий – маркëры 2020-х годов. Во многом именно благодаря так точно отражённой действительности мы узнаём в героях себя, своих родных и близких.

Интересно было наблюдать за трансформацией мужских персонажей. По началу мягкий Каренин (в исполнении Тимофея Мамлина), хоть и беспокоится касаемо общественного мнения и своей репутации, всё же не верит в измены. После признания Анны он переживает стадию рефлексии обманутого мужа, в результате которой ближе к финалу спектакля становится сдержанным и безжалостным по отношению к Анне. Он не даёт ей развод, запрещает видеться с сыном и всячески пресекает своё с ней общение. А в финальной сцене, когда Анна садится у стены с кровоподтëками, Каренин ставит рядом с ней графин с водой и молча уходит – он видит в каком она состоянии, но не хочет ей помочь.

Вронский (в исполнении Алексея Ефимова) – инфантил, который хорош только на словах. Он не смог оказать любимой поддержку и крепкую опору, когда на неё ополчились вся страна. И в тот момент, когда Анна в нём так нуждалась, он просто исчез. Его влияние на общий конфликт во втором акте практически сходит на нет. Может быть у него избегающий тип привязанности? А может быть он боится ответственности? Или не хочет быть изгоем общества? У него появилась другая? Он умер? Об этом режиссёр предлагает зрителю подумать самостоятельно.

В итоге Анну погубило не столько общественное мнение и хейт, сколько глубокое чувство одиночества и ощущение безысходности. Одиночество вообще тема довольно актуальная для современности, когда большая часть социальных связей замешана на переписках в соцсетях. Кстати, бесконечные пиликанья месседжеров, уведомлений и чатов идеально дополняют и без того стрессовую обстановку – это ежедневный сводящий с ума фоновый шум цифровой реальности, где вместо людских лиц мы видим иконки в вотсапе. Герои будто разучились общаться, они не слышат друг друга, поэтому у них и не получается разрешить конфликт.