Кто из нас не зависал на пару часов за просмотром летсплея? Сейчас такие ролики смотрят не только геймеры со стажем, но и люди, которые последний раз держали геймпад в детстве у бабушки.
Почему? Да потому что в какой-то момент сценаристы видеоигр стали выдавать сюжеты круче, чем Голливуд, а погруженность зрителя в самих тайтлах достигла своего апогея. Создатели фильмов же решили, что мы все поголовно страдаем склерозом и не можем уследить за ходом событий, пока листаем ленту в телефоне.
Чтобы понять, когда именно дверь в кинотеатр захлопнулась, а в стриминг – открылась нараспашку, окунемся в историю.
Интерактивные фильмы XX века
Когда-то очень давно, более полувека назад, фильмы пытались сделать более вовлекающими, а иногда и вовсе интерактивными.
Детектив «Леди в озере», вышедший на экраны в 1946 году, снят полностью от первого лица. Это была первая картина такого типа, то есть идею использовали задолго до «Хардкора» Ильи Найшуллера. Зритель чувствовал себя героем истории – детективом, расследующим убийство. Вы будто бы сами искали улики и разговаривали с коллегами и свидетелями.
Примерно тогда же выходит еще один нуарный детектив – «Черная полоса». Часть фильма ведется от первого лица. А позже у главного героя заживает лицо после пластической операции. Он снимает бинты, и мы видим Хамфри Богарта. Вновь использовался прием, который сегодня мы отлично знаем по играм.
Но то были вовлекающие фильмы, которые не давали вам права выбирать направления развития сюжета. Такой функционал появился в фильме Kinoautomat. Его впервые представили в чехословацком павильоне на Expo 67 в Канаде. В девяти моментах фильма действие останавливается, и на сцене появляется модератор, который просит зрителей выбрать одну из двух сцен; после голосования зрителей воспроизводится выбранная сцена.
Жанр картины – черная комедия. В первой сцене мы видим будущее – горящий дом. Затем зрители принимают ряд решений, но… дом все равно сгорит. Так создатели фильма показывают сатиру на демократию.
Подобные фильмы почти 100 лет назад показали, что интерактивный опыт хорошо воспринимается, а также сделали весомые предпосылки к современным играм – зритель хотел участвовать в действии.
FMV – Full Motion Movie
Перенесемся в видеоигровые залы – в 1970-е годы в аркадных автоматах решили объединить кино с играми и начали использовать кадры, снятые на кинопленку. В числе таких игр можно выделить шутер Wild Gunman от Nintendo – игра для светового пистолета вышла в 1974 году, а спустя 10 лет она же вышла для Famicom, но уже без кино, само собой.
Еще один пример – гонки The Driver от Kasco 1979 года, которую я упоминал в статье с краткой историей этого жанра. Игроку нужно было успевать крутить руль и давить на педали так, чтобы это соответствовало происходящему на экране – то есть дорожной ситуации.
Чуть позже свет увидела технология Full Motion Video, подарившая нам FMV-игры. Это такие проекты, в которых большая часть процесса (или весь игровой процесс) завязан на видео.
Классика 1983 года – игра Dragon’s Lair, созданная бывшим аниматором студии Disney. Игровой автомат использовал LaserDisc для хранения информации. Тот факт, что вы смотрели, по сути, мультфильм, помог обойти существующие на тот момент ограничения компьютерной графики. Критики отмечали, что собственно игры здесь мало – ведь нужно было просто успевать нажимать на нужную кнопку в определенный момент. Знакомо? Это же старый добрый QTE.
Всего 4 месяца спустя почти та же команда выпустила игру Space Age. Причем с помощью другого LaserDisc можно было переоборудовать аппараты с Dragon’s Lair для нового проекта.
А в 1985 году вышла Time Gal от Taito. Там тоже был LaserDisc и похожая анимация, но вместо QTE – варианты ответов на вопросы.
Со временем в играх начали улучшаться и сюжеты, и графика, что еще больше повысило их привлекательность в глазах аудитории. Думаю, многие согласятся, что по проработке персонажей, истории и зрелищности они превосходят многие фильмы, которые отметили в этом году на церемонии «Оскар».
Первые летсплеи
В последние несколько лет у многих зрителей возникает ощущение, что производители фильмов принимают их за дураков. Тот же Netflix делает огромное количество контента, и при этом стремится его упрощать. Вот о чем рассказывал Мэтт Деймон в интервью Джо Рогану:
«Стандартный способ создания боевика – три масштабные сцены: в первом, втором и третьем актах. Большую часть бюджета тратят на финал. А теперь Netflix говорит: «Можно сделать что-нибудь грандиозное в первые пять минут? Мы хотим, чтобы люди остались. И ничего страшного, если мы повторим сюжет три-четыре раза в диалоге, потому что люди смотрят фильм, сидя в своих телефонах».
Параллельно с этим мы видим массу игр, которые легко можно сравнить с фильмами – и сценарная работа, и визуал в них находятся на самом высоком уровне. В том числе и поэтому летсплеи набирают массу просмотров.
Само определение «Let’s play» как жанра видеороликов появилось, возможно, в 2007 году на сайте Something Awful. Считается, что Майкл Сауйер под ником slowbeef использовал эту фразу, когда выложил свое прохождение игры Oregon Trail. Сам он не уверен, что был первым. И в целом даже тот тред найти не удается.
В числе ранних обзорщиков – Spoony One, тот самый блогер, которым вдохновлялся BadComedian. Во второй половине 2000-х он выпустил ряд роликов на тему Final Fantasy VIII, где объяснял, почему эта игра – плохая.
Если говорить о нашей теме, то в играх, которые мы должны признать как первые интересные не только геймерам проекты, должны сочетаться несколько вещей: кинематографичность – интересный сюжет и визуал, а также популярность среди широкой аудитории и собственно просмотры, в которые эта популярность выливается.
Здесь стоит отметить и другой аспект популярности летсплеев – личностей, которые их снимают. Во время игры, авторы каналов делятся со зрителем своим мнением, рассуждают и испытывают живые эмоции от происходящего на экране. Ничего не напоминает? Просмотр летсплея можно воспринимать как поход в кино с эксцентричным другом.
Топовые игры последних лет
Напоследок, давайте посмотрим на охваты роликов на YouTube. Тогда мы узнаем, что согласно данным Let's Play Index, в пятерке самых просматриваемых летсплеев – Minecraft, Roblox, Garena Free Fire и Fortnite. Кинематографичной можно, думаю, назвать лишь пятую из них – GTA 5.
Вспомним теперь о недавнем шедевре – Elden Ring. В 2022 году за два месяца ролики с этой игрой набрали 3,4 млрд просмотров, а GTA V в 2013 году – за такой же период всего 1,9 млрд.
Вышедший в 2012 году Far Cry 3 собрал в YouTube суммарно 1,6 млрд просмотров на 235 тысячах видеороликов, выпущенных на 35 тысячах каналов.
В 2018 году свет увидел по сути интерактивный фильм Detroit: Become Human. В YouTube игре посвящены 392 тысячи видеороликов, суммарное количество просмотров – 2,7 млрд.
Такими успехами могут похвастаться и отечественные тайтлы – например, Atomic Heart суммарно набрал 1,2 млрд, а Escape from Tarkov и вовсе 4,4 млрд (к слову, обе игры входят в Зал Славы видеоигровой индустрии).
В 2023 году, согласно исследованию Bonusninja, видеоролики с прохождением The Last of Us, выпущенной в 2013 году, приносили доход в размере 56 247 долларов за час. В среднем наиболее популярные прохождения набирали 6,1 млн просмотров. Импульс этим прохождениям дал сериал по игре. Всего сняли 670 тысяч видеороликов, и набрали они 3,8 млрд просмотров.
Раз уж речь зашла об экранизациях, замолвлю пару слов и о них. После кризиса, вызванного пандемией, киноделы думали как вернуть людей в кинотеатры – тогда они и решили обратить внимание на видеоигровой рынок.
Одной из основных стратегий стали экранизации – обычно, к сожалению, получается не очень (привет, «Возвращение в Сайлент Хилл»), но хорошие примеры тоже есть. Например, Minecraft Movie собрал 955 миллионов долларов по всему миру. При этом, треть от этой суммы накапала всего за 3 дня после премьеры – фильм установил рекорд по крупнейшему запуску экранизации видеоигры.
Заключение
Как по мне, точка невозврата уже достигнута – сейчас видеоигры погружают зрителя в сюжет куда сильнее, чем 90% современных фильмов. В них интересно играть как самостоятельно (рука к телефону даже не тянется), так и просто наблюдать за происходящим на экране со стороны.
Почему же игры победили? На самом деле причин много и каждая из них имеет место быть.
В первую очередь, видеоигры дали пользователям то, что кино лишь пыталось – интерактивность. Когда человек непосредственно участвует в истории на экране, погружение достигает своего максимума.
А может дело в подходе. В отличии от киношников, которые клепают банальные сюжеты как конвейер (не спорю, в геймдеве тоже такое есть, но реже), разработчики ощущают на себе более серьезную конкуренцию и стараются полностью отдаваться созданию интересных историй и сеттингов – особенно такое свойственно небольшим инди-командам, которым необходимо выделиться, чтобы их заметили.
Ну и наконец, развитие и доступность технологий сделали гейминг массовым явлением. Еще 30-40 лет назад не каждый человек мог позволить себе знакомство с играми, а сейчас на них выросло уже ни одно поколение людей, для которых играть стало привычным занятием.
Но это все мое субъективное мнение. А как считаете вы? Пишите в комментариях!