Колкер, Александр Наумович
28 июля 1933, Ленинград, СССР - 01 августа 2023, Санкт-Петербург, Россия
Советский и российский композитор, автор более сотни песен и музыки к двум десяткам художественных и телевизионных фильмов, заслуженный деятель искусств России.
К сожалению, сегодня имя композитора Александра Колкера больше ассоциируется со скандалами, в которых он оказывался в последние годы своей жизни, чем с его творчеством. И, да, я согласен, что скандалы внимание публики привлекают значительно сильнее, чем музыка, но в своём материале я всё же постараюсь сделать акцент именно на творчестве Александра Наумовича Колкера. А о скандалах - коль от них всё равно никуда не деться - немного расскажу в конце этой статьи.
Итак, двадцать восьмого июля 1933 года в Ленинграде в семье Наума Иосифовича и Софьи Григорьевны Колкеров родился сын, названный родителями Александром, что в переводе с греческого означало "мужественный защитник". Отец Саши, уроженец Одессы Наум Колкер, в юности был призван на срочную военную службу и попал в войска НКВД. А там вдруг проявились его способности к математике, и его направили на учёбу в только что организованный при комиссариате институт. Закончив этот институт, оттуда он вышел уже с офицерским званием и продолжил службу в комиссариате внутренних дел, став там по факту бухгалтером. При этом он часто в шутку говорил сыну, что его отец вообще-то выдающийся чекист - второй после Феликса Эдмундовича Дзержинского. Как бы то ни было, служба в НКВД предполагала, что глава семьи больше времени будет проводить вне дома и поэтому воспитанием детей (а у Саши ещё была старшая сестра Ольга) занималась Софья Григорьевна. В своё время она окончила Ленинградскую консерваторию по классу фортепиано и, разумеется, мечтала, чтобы сын тоже учился музыке. И ещё до начала Великой Отечественной войны Саша поступил в музыкальную школу, располагавшуюся на углу Кировского проспекта и Малой Посадской улицы на Петроградской стороне - в бывшем особняке председателя Комитета министров царского правительства Сергея Витте. К слову, музыкальная школа здесь находится и поныне - ей присвоено имя композитора Андрея Петрова, жившего когда-то неподалёку от этого дома.
Ну, а Саша Колкер попал в класс Александра Давыдовича Печникова - известного скрипача, в своё время игравшего в оркестре Государственного Михайловского театра, а также в Квартете имени Александра Глазунова. Правда, сам Колкер считал, что скрипач из него получается никудышный:
Скрипачом я был очень слабым. Прежде всего, я трусил. Выхожу на школьную сцену с маленькой скрипочкой — четвертушкой — и умираю со страха. Пальцы не слушаются. Полуобморок.
Спасла меня война. Уверяю вас, что тушить на крышах немецкие зажигалки вместе с "взросляками" было совсем нестрашно. Это вам не "Пчёлка" Шуберта!
Да, до января 1942 года мальчик находился в осаждённом городе. И лишь в начале 1942-го его вместе с матерью и сестрой эвакуировали. Они оказались в деревне Лапино Ишимского района Омской области. И только через два года, в январе 1944-го, семья Колкеров смогла вернуться в Ленинград, в котором на казарменном положении пробыл всю блокаду отец Саши.
Колкеры жили на улице Профессора Попова, напротив стадиона "Метрострой", находившегося прямо за речкой Карповкой. Двор был большой, а верховодили пацанами взрослые парни, многие из которых уже успели побывать за решёткой. Интеллигентному еврейскому мальчику, каковым был Саша Колкер, приходилось вертеться как ужу на сковородке, чтобы не быть постоянно битым. Да и то сказать, несмотря на все его старания и имя, "мужественный защитник" ростом меньше полутора метров выглядел не особо мужественно. Образ усиливался ещё и большими очками в роговой оправе на переносице и постоянным футляром для скрипки в руках. Впрочем, Колкер пытался всё же изменить, как сказали бы сейчас, свой имидж. Он наклеивал на передний зуб золотистую фольгу, превращавшую этот зуб в блатную фиксу, в брюки вшил клинья и получил тридцатисантиметровые клёши, а изнутри к рубашке подшил полосатый уголок, что создавало впечатление тельняшки, небрежно выглядывавшей из-за ворота. Завершением образа стал широкий ремень с матросской бляхой, который подарил сыну Колкер-старший. Его более взрослые товарищи в такие бляхи заливали свинец и в драке применяли эти ремни в качестве оружия. Саша свинец не рискнул залить, но бляху регулярно надраивал до блеска.
На все эти метаморфозы, происходящие с сыном, родители внимания не обращали - отец по-прежнему большую часть времени проводил на службе, а мама была занята, в основном, новым членом семьи - вскоре после войны у Саши появилась младшая сестрёнка Галина. И лишь после того, как хулиганы отобрали у него ремень с заветной бляхой (их не смутила ни "фикса", ни "тельняшка", ни его блатной жаргон), и он пришёл домой, поддерживая руками спадающие штаны, отец другим ремнём приуменьшил сыновнюю приблатнённость.
В первый послевоенный год на день рождения Колкер получил королевский подарок - ему купили трофейный трёхчетвертной аккордеон "Гигантилли". Мальчик практически сразу же на слух подобрал вальс "На сопках Маньчжурии" и сыграл его растрогавшемуся отцу, а потом даже смог немного зарабатывать при помощи этого инструмента, аккомпанируя учителю танцев. Примерно тогда же, ещё учась в школе, Колкер со своим другом Сергеем Беликовым создал небольшую джаз-группу, музыканты которой играли на барабанах, скрипке, рояле (пианисткой была сестра Александра Ольга), а также стеклянных бутылках, заполненных водой, металлических тазах и пластмассовых гребешках-расчёсках, обёрнутых папиросной бумагой. Исполняли они при этом собственные сочинения, которые однажды даже рискнули показать великому Леониду Утёсову, приехавшему со своим джаз-оркестром в Ленинград на гастроли. Леонид Осипович остановился в гостинице "Астория", туда к нему и заявились два товарища. Пришли они к мэтру рано утром, на стук в дверь открыла дочь Утёсова Эдит, которая тогда была солисткой в оркестре своего отца. Гости спели Утёсову несколько своих песен, предполагая, что он возьмёт их в свой репертуар. Однако Утёсов от подарка отказался, но зато сам в ответ подарил визитёрам полторы тысячи рублей, сказав, что это им на инструменты. Впрочем, потратить эти деньги музыканты не успели - на следующий день было объявлено о денежной реформе, и они превратились в резаную бумагу. Колкер говорил, что ему очень хотелось верить, что Леонид Осипович ничего об этой реформе накануне не знал...
В 1950 году Колкер окончил музыкальную школу, а через год и среднюю. Он хотел продолжить музыкальное образование, но поступать в Консерваторию ему запретил отец, считавший, что у сына должна быть "нормальная" профессия. А по его мнению, "нормально" было стать инженером. Как чуть позже написал поэт Борис Слуцкий:
Что-то физики в почёте.
Что-то лирики в загоне.
Кстати, ещё в детстве Колкер подружился с Борисом Фирсовым, сыгравшем очень большую роль в судьбе будущего композитора. Борис был старше Саши на четыре года, жил по соседству с Колкером, на улице Грота, и тоже прекрасно играл на скрипке. К моменту получения Колкером аттестата о среднем образовании его товарищ был уже студентом Ленинградского электро-технического института имени Владимира Ильича Ульянова (Ленина) (ЛЭТИ) и убедил своего младшего друга поступать именно в этот институт. Тем более, что находился этот институт в нескольких минутах ходьбы от дома на той же улице Профессора Попова. Одним из главных аргументов в пользу ЛЭТИ Фирсов назвал возможность продолжать заниматься музыкой - в институте была лучшая среди вузов Ленинграда самодеятельность, и там даже можно было играть джаз. Острословы вообще тогда расшифровывали аббревиатуру ЛЭТИ как Ленинградский эстрадно-танцевальный институт с лёгким электротехническим уклоном. Да и то сказать, ведь в нём учились такие будущие звёзды как Виктор Набутов, Алла Прохорова, Ким Рыжов, драматический кружок вёл Наум Бирман, а оркестром руководил Анатолий Бадхен... С Рыжовым Колкер дружил до конца жизни поэта, а в творческом сотрудничестве с ним написал множество замечательных песен, но об этом чуть позже.
Итак, в 1951 году Колкер поступил на электроприборостроительный факультет ЛЭТИ, практически сразу же его приняли в институтский джаз-оркестр, где он играл первую скрипку. И одновременно с учёбой в институте он стал посещать семинар при Ленинградском отделении Союза композиторов СССР. Этот семинар вёл известный скрипач и композитор, преподаватель Ленинградской консерватории Иосиф Яковлевич Пустыльник, и благодаря ему Колкер в итоге изучил и сдал экстерном те дисциплины, что по несколько лет изучали студенты консерватории. Колкер стал писать музыку к студенческим представлениям и скетчам, а вершиной его творчества стал спектакль "Весна в ЛЭТИ", задуманный несколькими литературно одарёнными студентами и поддержанный секретарём комитета комсомола института - им к тому времени стал Борис Фирсов. К слову, Борис Максимович впоследствии вырос по комсомольско-партийной линии - он был секретарём райкома комсомола, секретарём областного комитета ВЛКСМ, стал первым секретарём Дзержинского районного комитета КПСС и даже несколько лет руководил Ленинградской студией телевидения, а потом основал и стал первым ректором Европейского университета в Санкт-Петербурге.
Так вот, именно благодаря Фирсову и увидел свет самый популярный в Советском Союзе студенческий спектакль первой половины пятидесятых годов.
Писать сценарий этого спектакля Ким и сотоварищи - будущие драматурги, а тогда тоже студенты Михаил Гиндин и Генрих Рябкин, а также Михаил Смарышев и Исаак Трегер - начали ещё в конце 1952 года. К концу февраля 53-го уже вовсю шли репетиции спектакля, музыку к которому и все песни на слова Рыжова написал Александр Колкер. И вот буквально на следующий день после последней, генеральной, репетиции страну потрясла весть о смерти вождя и учителя, лучшего друга советских пионеров и физкультурников, Иосифа Виссарионовича Сталина.
Разумеется, в те скорбные дни советским гражданам было не до смеха и веселья. Но нашлись всё-таки отдельные личности, верящие, что время для юмора ещё придёт. И оно пришло довольно быстро - уже через два месяца после размещения тела бессмертного Сталина в мавзолее рядом с другим бессмертным телом - 11 мая 1953 года - состоялась премьера "Весны в ЛЭТИ". Первый показ был в Выборгском дворце культуры, а потом первый советский мюзикл (правда, тогда этого слова ещё не знали) с триумфом прошёл и в столице - в Москве представления состоялись на нескольких театральных площадках, в том числе в Клубе Совета министров на Берсеньевской набережной - нынешнем Театре эстрады.
Всего же за год "Весна в ЛЭТИ" была показана более двадцати раз, была записана на радио и даже на телевидении. И, кстати, эти записи сохранились, и спектакль можно увидеть и сейчас. Ну а для многих его создателей он стал трамплином в творческую жизнь: исполнительница главной роли Алла Прохорова ушла из ЛЭТИ, поступила в театральный, а позже играла в Ленинградском театре комедии, Михаил Гиндин, Генрих Рябкин и Ким Рыжов были приглашены Аркадием Райкиным в его театр миниатюр, а потом ещё несколько лет выступали на сцене под творческим псевдоним Гинряры, ну а Колкер, получив диплом инженера, очень недолгое время проработал в "почтовом ящике" - так назывались тогда секретные заводы и научно-исследовательские институты, в которых разрабатывали разные интересные вещи для министерства обороны. Колкер работал в "почтовом ящике" № 128. Вместе с ним туда же распределение получил и его друг Ким Рыжов. Два друга, получая зарплату 90 рублей, большую часть рабочего времени посвящали созданию песен - Рыжов писал стихи, а Колкер музыку к ним. Впрочем, однажды Кима Рыжова отправили в командировку на северный полигон, где проходили испытания продукции их "ящика". Последствия эта командировка имела самые трагические - Рыжов в ней заработал хроническое заболевание сосудов - облитерирующий эндартериит, и через несколько лет ему ампутировали правую ногу.
Впрочем, в конце концов тяга к искусству у двух друзей пересилила, и через несколько месяцев они уволились из "ящика". Рыжов окончательно занялся написанием стихов, которые многие композиторы - не только Колкер, но и Станислав Пожлаков, Андрей Петров, Геннадий Гладков и другие - перекладывали на музыку, а Александр Наумович пришёл в Ленгосэстраду, где стал одним из создателей Ленинградского молодёжного эстрадного ансамбля на базе Дворца культуры промкооперации (сейчас это ДК имени Ленсовета). Кстати, в создании этого ансамбля помог всё тот же Борис Фирсов. Руководил ансамблем Анатолий Бадхен, с которым Колкер был знаком ещё со студенчества. А вскоре в ансамбль пришла новая певица, звали её Мария Пахоменко. В неё сразу влюбилась вся мужская часть Ленэстрады, в том числе и Колкер.
Надо сказать, что к тому времени за плечами композитора уже был один брак, продлившийся, правда, не очень долго. Со своей предыдущей избранницей, Маргаритой Стрыгиной, Александр Колкер развёлся через несколько месяцев совместной жизни. История умалчивает, что было тому причиной, но, как бы то ни было, к моменту встречи с Марией Пахоменко он был свободен. Правда, шансов у полутораметрового очкарика было не очень много, но он взял своей настойчивостью.
Композитор вспоминал:
Жила тогда Мария Леонидовна на проспекте Огородникова у порта. Там было много крутых ребят. И вот я шёл в сереньком пальтишке с тортиком к ней домой. Она как будто чувствовала, когда меня начинали бить, высовывалась в окошко и кричала: "Я тебе сейчас!..." И я, избитый, но с тортиком, заходил в квартиру.
Все в квартете следили за нами. По рангу ли беру? Ведь Бадхен был всё же главнее: он был старше меня, дирижировал, а я только играл на скрипке и писал песенки. И ведь был момент, когда он мог увести Машу. Но он бы увёл не навсегда, а я - навсегда.
Но Колкер несколько скромничает - он писал не просто "песенки", а самые настоящие шлягеры, которые вскоре распевал весь город. Например, "Дождик", которую исполнила Нонна Суханова ("…кап-кап-кап-кап, каплет дождик…") и "Парень с Петроградской стороны", которая в исполнении Кима Рыжова даже была записана на пластинку.
В октябре 1958 года Пахоменко и Колкер поженились. В 1960-м у них родилась дочь Наташа. А вскоре Мария Пахоменко записала на радио песню Колкера "Качает, качает, качает...", написанную композитором для спектакля "Иду на грозу", поставленного в Ленинградском драматическом театре имени Комиссаржевской Маром Сулимовым. И после выхода в эфир этой записи в популярнейшей передаче "С добрым утром!" Мария Пахоменко, как говорится, проснулась знаменитой:
Качает, качает, качает
Задира ветер фонари над головой.
Шагает, шагает, шагает
Весёлый парень по весенней мостовой.
Листает, листает, листает
Учебник физики листает на ходу.
Не знает, не знает, не знает
Что каждым утром я вслед за ним иду.
Потом большую часть всех новых песен (и практически все - "женские") Колкера сначала исполняла Мария Пахоменко, а уже затем другие певцы и певицы. Одним из немногих исключений стала "Карелия":
Долго будет Карелия сниться,
Будут сниться с этих пор
Остроконечных елей ресницы
Над голубыми глазами озёр.
Песня, ставшая неофициальным гимном северной республики, впервые прозвучала в исполнении Лидии Клемент, а уже потом она исполнялась Марией Пахоменко.
Кстати, именно под эту песню в исполнении Марии Пахоменко до сих пор уходит в Москву скорый фирменный поезд "Карелия" с железнодорожного вокзала Петрозаводска, а сам композитор за её создание был удостоен звания Почётного гражданина Республики Карелия и стал одним из первых кавалеров учреждённого в 2019 году в республике ордена "Сампо" с формулировкой "За особо выдающиеся заслуги перед Республикой Карелия и её жителями в области культуры, искусства, науки, спорта, здравоохранения, государственного строительства и особо выдающиеся достижения в экономической, социально-культурной, государственной и общественной деятельности". Забавно, что песня изначально была написана вовсе не в Карелии и не про Карелию, а в Мончегорске и вместо слова "Карелия" было "край северный". Во всяком случае, именно с таким текстом 21 июля 1963 года вышла заметка в газете "Мончегорский рабочий".
Тогдашний ответственный секретарь газеты Александр Бавыкин позже вспоминал:
Каково же было моё удивление, когда по радио я вдруг услышал знакомую строчку по-другому: "Долго будет Карелия сниться…". Я позвонил Рыжову, спрашиваю: "Как же так?" — "Да, понимаешь, — объясняет он, — иначе никак не хотели песню принимать. Какие там, говорят, ели, там же тундра! Пришлось поменять на Карелию".
Правда, сам Колкер рассказывал несколько иную версию создания этой песни:
С Кимом Рыжовым, драматургами Михаилом Гиндиным и Генрихом Рябкиным мы приехали с выступлениями в местечко Кирьявалахти под Сортавалой. Творческих деятелей разместили в большом номере гостиницы, которая была переоборудована из бывшего финского борделя для офицеров. Гуляя по берегу Ладожского озера, Ким Рыжов вдохновился красотой местной природы, и у него родились стихи. Тем же днём я без отлагательств принялся за дело и вскоре написал музыку, для чего пришлось запереться в гостиничном туалете - больше уединиться было негде.
Александр Колкер написал множество песен - их общее число ещё в шестидесятые годы перевалило за сотню. Они исполнялись самыми популярными советскими певцами и певицами: разумеется, Марией Пахоменко ("Красивые слова", "Ласточка", "Хохлома", "Если это любовь", "Признание", "Стоят девчонки"), Эдуардом Хилем ("Птенчики" (в дуэте с Марией Пахоменко), "Туман", "Прощание с морем", "Неспетая песня", "Горожанка", "Весенний Ленинград"), Лидией Клемент ("Карелия", "День и ночь", "Если б не было в мире влюблённых"), Муслимом Магомаевым ("Зависть", "Твои одногодки"), Михаилом Боярским ("Крик", "Утро", "Слова" (все в дуэте с Алисой Фрейндлих), "Танцуем пока танцуется"), Виктором Кривоносом ("Жар-птица" (в дуэте с Еленой Дриацкой), "Песня солдата", "Рябина"), Майей Кристалинской ("Опять плывут куда-то корабли", "Песенка почтальона"), Иосифом Кобзоном ("Не ошибись") и многими другими.
Нет в списке исполнителей песен Колкера лишь знаменитой Эдиты Пьехи - сам композитор говорил, что ему не нравилось, что Пьеха поёт "Я лублу", поэтому и не давал ей своих песен. А среди любителей эстрады ходили разные слухи, в том числе и о вражде и даже войне между Пахоменко и Пьехой. Впрочем, как рассказывал Колкер, никакой войны на самом деле не было. И, более того, Пьеха была единственной из мира ленинградской эстрады, кто прислал венок на могилу Пахоменко, когда та умерла.
Кроме сочинения песен Колкер много работал с ленинградскими театрами. Он написал музыку к спектаклям "Безупречная репутация" (1962, режиссёр Наум Бирман), "Сор из избы" (1963, режиссёр Наум Бирман), "Горестная жизнь плута" (1963, режиссёр Илья Ольшвангер), "Иду на грозу" (1964, режиссёр Мар Сулимов), "Мятеж неизвестных" (1964, режиссёр Николай Воложанин), "Салют динозаврам (1981, режиссёр Александр Белинский), "Последняя любовь Насреддина" (1983, режиссёр Рубен Агамирзян), поставленным в уже упомянутом мною Театре имени Комиссаржевской, "Этим вечером случилось" (1966, режиссёр Александр Белинский), "Неизвестный с хвостом" (1967, режиссёр Виктор Сударушкин), "Ловите миг удачи" (1969, режиссёр Александр Белинский), "Сказка про Емелю" (1971, режиссёр Виктор Сударушкин), поставленным в Большом театре кукол, "Как поживаешь, парень?" (1962, режиссёр Павел Хомский), "Что к чему" (1967, режиссёр Юрий Ермаков), шедшим на сцене Ленинградского театра имени Ленинского комсомола, "Человек и джентльмен" (1968, режиссёр Игорь Владимиров), "Малыш и Карлсон" (1969, режиссёр Нора Райхштейн), "Интервью в Буэнос-Айресе" (1976, режиссёр Игорь Владимиров) в Театре имени Ленсовета. При этом Колкер не только писал музыку к драматическим спектаклям, но и сам сочинял большие музыкальные произведения: мюзиклы, оперетты и даже рок-оперы.
Он особо гордился сочинённой им музыкальной трилогией по пьесам Александра Сухово-Кобылина, в которую вошли мюзикл "Свадьба Кречинского", музыкальная драма "Дело", а также опера-фарс "Смерть Тарелкина". Над этой трилогией композитор работал почти полтора десятка лет - "Свадьба Кречинского" впервые была поставлена Владимиром Воробьёвым в Ленинградском театре музыкальной комедии в 1973 году, а заключительная часть, "Смерть Тарелкина", появилась в репертуаре БДТ в постановке Георгия Товстоногова в 1983-м. В 1974-м по "Свадьбе Кречинского" был снят фильм-спектакль с Виктором Костецким в главной роли. Кстати, это не телеверсия спектакля театра музкомедии, а вполне самостоятельный фильм, хотя и снятый тем же режиссёром и с тем же актёрским составом, ведь снимался он не в театре, а в павильонах "Ленфильма".
Вообще, "Свадьбу Кречинского" ставило множество советских театров - общим числом полтора десятка: Московский Театр сатиры, Московский и Киевский театры оперетты, Одесский и Свердловский театры музыкальной комедии, Новосибирский, Иркутский и Омский музыкальные театры и многие другие. Ставили этот спектакль и за пределами СССР - в Берлине, Братиславе, Брно, Бургасе, Софии, Варшаве, Хельсинки, Стокгольме... Мечтал поставить этот мюзикл в Малом театре и сыграть в нём Виталий Соломин. Постановку Виталий Мефодьевич осуществил в 1997 году, а двадцать третьего апреля 2002 года актёр вышел на сцену, смог отыграть лишь первый акт и его унесли на руках. Он пролежал в больнице около месяца, но так и не поправился. Колкер вспоминал:
Соломин просто горел этой постановкой. Что-то у него не очень ладилось в театре до этого, что-то не складывалась, Кречинский должен был стать его триумфом.
Он и стал. Соломин потерял сознание во время исполнения этой роли, а через некоторое время умер от инсульта.
А в 1982 году Ленинградская студия грамзаписи записала и выпустила на фирме "Мелодия" двойной виниловый диск-гигант с этим спектаклем.
Интересно, что "Свадьба Кречинского" Колкера является одной из всего лишь двух советских пьес, которая вышла на всех трёх форматах, принятых в мировой практике: аудиоальбом, спектакль и художественный фильм. Второй такой пьесой была "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты" Алексея Рыбникова.
А в 1989 году на телеэкран был перенесён и спектакль "Смерть Тарелкина".
С 1967 года началось сотрудничество Колкера с отечественным кинематографом. Всего в его фильмографии более двадцати картин, к которым композитор написал музыку. Первым его фильмом всезнающая Википедия называет "Летим в океан", но я нигде не нашёл этой картины, так же как и фильма-спектакля "Белая ночь", вышедшего к пятидесятилетию Октябрьской революции, к которому Колкер, по мнению всё той же Википедии, тоже написал музыку. Поэтому я всё-таки назову дебютным фильмом композитора драму "Личная жизнь Кузяева Валентина" - дипломную работу студентов Высших режиссёрских курсов при "Ленфильме", учеников Григория Козинцева Игоря Масленникова и Ильи Авербаха. К слову, в этой картине в небольшой роли снялась и Мария Пахоменко, спевшая в кадре песню Колкера "Репортёр":
- И ничего, что не прав ты иногда.
Если надо, мы дадим тебе совет.
- Ходишь в турпоход?
- Да!
- Хочешь миллион?
- Нет!
Двадцатого мая 1968 года на экраны Советского Союза вышла одна из лучших, по мнению многих критиков, картин о Великой Отечественной войне - "Хроника пикирующего бомбардировщика", снятая давним другом Колкера, режиссёром Наумом Бирманом. Бирман же был и одним из сценаристов этой военной драмы (вторым, и основным автором сценария стал Владимир Кунин) - сценарий этого фильма был удостоен премии ЦК ВЛКСМ. Колкер написал музыку к фильму, а песню "Туман" исполнил в нём Станислав Пожлаков:
Туман, туман,
Окутал землю вновь...
Далеко, далёко,
За туманами любовь.
Долго нас невестам ждать
С чужедальней стороны.
Мы не все вернёмся из полёта -
Воздушные рабочие войны.
Колкер как-то рассказывал, что за песню "Туман" он даже получил орден, правда, награждение было неофициальным:
В Пардубице, на Дне авиации, вышел на сцену, сел к роялю и напел свою песню из "Хроники пикирующего бомбардировщика" ("Туман, туман…"), после чего на сцену поднялся трижды Герой Советского Союза Иван Кожедуб, увешенный орденами, примерно как Гагарин, от шеи до колен, и сказал мне: "Саня, ты написал правдивую песню, которая нравится моим военным друзьям, лётчика"», снял со своей груди Орден Красной звезды и наградил меня…
Песни Александра Колкера на стихи Кима Рыжова звучали и в детской кинокомедии 1969 года "Завтра, третьего апреля...", снятой Игорем Масленниковым.
В этом фильме, к слову, состоялись кинодебюты Константина Райкина и Натальи Даниловой - будущего младшего лейтенанта Варвары Синичкиной из "Места встречи...".
В конце шестидесятых жена Колкера Мария Пахоменко была удостоена престижнейшей музыкальной награды - "Нефритовой пластинки" - на международном конкурсе грамзаписей "MIDEM" (Marché International du Disque et de l’Edition Musicale) во Франции. Этот успех она повторила и в 1972-м, исполнив песню Александра Колкера "Чудо-кони":
Эх летят, летят, летят
Земли едва касаются, нравится,
Эх слепит, слепит глаза
от ветра небывалого, шалого
Ах незря, незря
бубенчики навесила, весело
А это кто несётся, птица что-ли,
В чистом поле, поле, поле, поле, поле
А между двух побед во Франции Пахоменко стала ещё и первым советским обладателем Гран-при конкурса "Золотой Орфей". Правда, на этот раз приз она получила за песню Александры Пахмутовой на слова Риммы Казаковой "Ненаглядный мой":
Постарею, побелею, как земля зимой.
Я тобой переболею, ненаглядный мой.
Я тобой перетоскую — переворошу,
По тебе перетолкую, что в себе ношу.
До небес и бездн достану, время торопя,
И совсем твоею стану — только без тебя.
Мой товарищ стародавний, суд мой и судьба,
Я тобой перестрадаю, чтоб найти себя.
Я узнаю цену раю, ад вкусив в раю,
Я тобой переиграю молодость свою.
Переходы, перегрузки, долгий путь домой…
Вспоминай меня без грусти, ненаглядный мой!
Кстати, как-то Колкер очень сильно обиделся на Аллу Пугачёву, которую он безмерно уважал. Однажды в телевизионной программе, посвящённой советской Примадонне, певица вела беседу с Эмилом Димитровым - популярным болгарским композитором, автором песни "Арлекино". И Димитров выразил восхищение Пугачёвой, сказав, что та была первой советской исполнительницей, завоевавшей "Золотого Орфея" - главный приз международного конкурса вокалистов, проводившегося на Солнечном берегу в Болгарии. Разумеется, Пугачёва была в курсе, что за четыре года до неё "Золотой Орфей" был вручён Марии Пахоменко, но поправлять Димитрова не стала и, как писал Колкер в своих воспоминаниях, "она милостиво согласилась и подтвердила... И осталась оскомина: зачем же походя... вот так..."
Первого января 1971 года на советском телевидении прошла премьера киноальманаха "Волшебная сила", включавшего в себя три короткометражных новеллы: "Мстители из 2-го "В"", "Здравствуй, Пушкин" и "Волшебная сила искусства". Зрители особенно запомнили последнюю, в которой снялся сверхпопулярный тогда Аркадий Райкин. Музыку к этому альманаху написал Колкер, в нём прозвучало пять песен на стихи, разумеется, Кима Рыжова:
Вам спасибо всем за внимание!
Расставаться приходит срок...
И позвольте теперь, на прощание,
Подвести, так сказать, итог:
Всеми возрастами правит,
Окрыляет наши чувства,
Волшебная сила искусства.
Всеми возрастами правит,
Окрыляет наши чувства,
Волшебная сила искусства.
В этом же альманахе прозвучала и песенка, посвящённая созданию кино, в которой были такие строчки:
Все сделано почти и снова - "но",
Какое может быть без музыки кино?
И, да, хотя далеко не все из нас обращают внимание на фамилию автора музыки к фильмам, без неё "какое может быть кино..." В семидесятые-восьмидесятые годы прошлого столетия практически каждый год на экраны Советского Союза (ну, или на телевизионные экраны) выходили фильмы, в которых звучала музыка Александра Наумовича. Так, 19 марта 1973 года состоялась премьера спортивной драмы Валентина Попова "Бой с тенью". Интересно, что одну из главных ролей - тренера Фёдора Логинова - в нём сыграл не профессиональный актёр, а реальный тренер, мастер спорта СССР Густав Кирштейн, получивший в том же году на IV Всесоюзном кинофестивале спортивных фильмов в Одессе Специальный приз жюри за лучшее исполнение мужской роли.
Множество песен Колкера было и в сатирической музыкальной комедии "Последние дни Помпеи", снятой режиссёром Иосифом Шапиро в 1972 году. На мой взгляд, картина эта забыта совершенно незаслуженно, ведь в ней играли настоящие звёзды отечественного кино: Александр Демьяненко, Людмила Аринина, Борис Сичкин, Игорь Дмитриев и множество других великолепных актёров. К слову, в фильме приняла участие и Мария Пахоменко, правда, в кадре её нет - она исполнила песню "Несгибаемый студент":
Кто закалённый?
Он — закалённый!
Кто окрылённый?
Он — окрылённый!
Кто непреклонный?
Он — непреклонный!
Это — несгибаемый студент.
Конечно же не все фильмы, музыку для которых писал Колкер, были шедеврами - в конце концов, не всё зависит от композитора, но всё же были и те, которые пересматриваются с большим удовольствием и сейчас. Особой любовью зрителей и по сей день пользуется музыкальная комедия "Труффальдино из Бергамо", написанная Колкером по пьесе венецианского драматурга Карло Гольдони "Слуга двух господ" и поставленная изначально режиссёром Владимиром Воробьёвым в Ленинградском театре музкомедии, а потом этим же режиссёром перенесённая на телеэкран. В фильме прозвучало множество песен, написанных Колкером, естественно, на стихи Кима Рыжова.
Интересно, что и в фильме сначала предполагалось, что все роли будут играть актёры театра музкомедии. Так, например, Труффальдино должен был достаться Борису Смолкину. Но в итоге именно Колкер и Рыжов уговорили Воробьёва взять на главную роль тогда никому не известного Константина Райкина. Единственное, петь сын Аркадия Исааковича не мог совершенно. Поэтому все песни Труффальдино в картине исполнил тоже мало кому известный актёр театра имени Ленсовета Михаил Боярский. Забавно, что незадолго до этого Боярский не был принят Воробьёвым в труппу театра музкомедии по причине сиплого голоса и ему предложили сначала подлечиться. Кто ж знал, что буквально через пару-тройку лет "Д'Артаньян Всея Руси" Боярский станет самым популярным певцом в СССР.
Впрочем, исполнительница роли Смеральдины, невесты Труффальдино - Наталья Гундарева - тоже не пела сама, а за неё это делала Елена Дриацкая. Дриацкая, кстати, ещё и играла в этом фильме роль Клариче, невесты Сильвио, и в одном из эпизодов можно услышать дуэт Клариче и Смеральдины, в котором обе героини поют, разумеется, одним голосом. Кстати, Наталья Гундарева тоже была против того, чтобы роль Труффальдино досталась Райкину - она хотела видеть своим партнёром Виктора Павлова, с которым вместе служила в одном театре. А её неприязнь к Райкину длилась уже много лет - они даже учились вместе в Высшем театральном училище имени Щукина и объяснялась как раз тем, что он был сыном "звезды".
Ещё одна комедия с песнями Александра Колкера (правда, на этот раз на стихи Глеба Горбовского) - "Уходя - уходи" - была снята режиссёром Виктором Трегубовичем в 1978 году. Пожалуй, в этом фильме актёр Виктор Павлов сыграл одну из своих лучших ролей. А кроме него в нём приняли участие Николай Рыбников, Людмила Гурченко, Наталья Гундарева, Наталья Андрейченко.
Сразу же после "Уходя - уходи" Виктор Трегубович приступил к съёмкам мелодрамы "Путешествие в другой город" с Кириллом Лавровым и Ириной Купченко в главных ролях. Правда, песен они в фильме не пели, но музыку к картине Трегубович вновь попросил написать Колкера.
И, конечно же, нельзя не сказать о замечательной экранизации Джерома Клапки Джерома "Трое в лодке, не считая собаки", снятой Наумом Бирманом в 1978 году. Музыки и песен в этом фильме очень много. Ну, а "Песенка могильщика", исполненная великолепнейшим Зиновием Гердтом, очень точно передаёт дух моего канала и может служить ему эпиграфом:
Я честью вам клянусь,
Что никогда вам не найти такого развлечения.
Учтите, что на этом свете вы ещё в пути,
так осмотрите место назначения.
Зайдите, посмотреть какая тьма и тишина
Царит под сводом склепа.
И вам тогда должна открыться истина одна:
Что без веселья - тихо - жить нелепо.
И надо ли говорить, что слова всех песен были написаны Кимом Рыжовым...
В начале восьмидесятых Колкер принял участие ещё в трёх кинокартинах: драме "Мелодия на два голоса" (1980, режиссёры Геннадий Полока и Александр Боголюбов),
киноальманахе "Два голоса" (1981, режиссёр Александр Белинский), состоящем из трёх небольших экранизаций Ивана Бунина ("Тёмные аллеи"), Евгения Евтушенко ("Четвёртая Мещанская") и Александра Володина ("Идеалистка")
и телевизионной мелодраме Рубена Мурадяна "Никто не заменит тебя" (1983), сценарий к которой написал сокурсник Колкера ещё по ЛЭТИ Генрих Рябкин.
К концу шестидесятых - началу семидесятых годов Колкер решил, что "перерос" просто сочинение песен и решил перейти в более масштабные музыкальные формы. Впрочем, первую свою оперетту - "Белая ворона" - он написал ещё в 1956 году. А спустя десять лет вернулся к этому жанру. Из-под его пера вышло в общей сложности почти два десятка оперетт, музыкальных комедий и мюзиклов. Последним его таким масштабным произведением стал мюзикл "Гадюка", написанный им в 1993 году по повести советского классика Алексея Толстого. Либретто сочинил Валерий Панфилов, а поставлен этот мюзикл впервые был в Новосибирском музыкальном театре режиссёром Гали Абайдуловым - премьера состоялась девятого июня 2008 года, а в 2009 году спектакль получил две высших российских театральных награды - Гали Абайдулов Национальную театральную премию "Золотая маска" в номинации "Лучшая работа режиссера в оперетте/мюзикле", а Эхтибар Мамедов стал обладателем этой премии в номинации "Лучшая работа дирижера в оперетте/мюзикле". Правда, сам Колкер хоть и был номинирован за этот мюзикл на "Золотую маску", её всё же не получил.
В одном из интервью, уже после выхода "Гадюки", композитор сказал:
Я практически всё написал. "Гадюка" — это последнее. Я закончил с писаниной. Мне неинтересно писать. Потому что наш город превратился в отхожую яму. Придумали — культурная столица! А все уехали в Москву.
По этой ли, или по какой-то иной причине, но, действительно, после "Гадюки" Колкер уже ничего не написал. Но в прессе его фамилия появлялась довольно часто. Правда, поводы были не очень радостные. В первой половине нулевых резко сдала Мария Леонидовна. В 2006 году врачи диагностировали у неё болезнь Альцгеймера. Певица начала многое забывать, плохо ориентировалась в пространстве. Она несколько раз терялась на даче в Усть-Нарве, но обычно её быстро находили. Но вот пятнадцатого февраля 2012 года, когда семья была дома в Петербурге, она вышла из квартиры вынести мусор и пропала. Её не могли найти двое суток. По всем окрестностям были расклеены объявления с её портретом, и это, в конце концов, помогло и певица нашлась - её опознали в торговом центре в нескольких километрах от дома. Но где она была всё это время, где ночевала, она так и не вспомнила.
После этого среди любителей эстрады пошли слухи о том, что Колкер поднимает руку на свою жену. Слухи эти подтвердила журналистам и их дочь Наталья, которая жила на одной с ними лестничной площадке. Но когда дочь решила забрать мать к себе, то композитор это ей сделать не позволил. После этого между ними началась настоящая война. Наталья Александровна выступала в различных СМИ и обвиняла отца в грубости и рукоприкладстве по отношению к больной матери, а Колкер в ответ обвинил её в краже:
Против моей дочки и её сожителя в 2015 году возбуждено уголовное дело, поскольку они украли у меня в 2012 году всё, что я написал за 60 лет своей композиторской жизни, ведь наши квартиры разделяет несколько метров - они жили напротив. Это случилось, когда я вышел за лекарствами в аптеку, поскольку у меня уже 11 лет стоит клапан, а два года назад мне заменили аорту протезом, мне постоянно требуются лекарства. В этот момент они сумели перекинуть все партитуры, все клавиры, всё, что у меня лежало в шкафе в прихожей, а затем и увезти всё это. Сейчас они объявлены в розыск, сами проживают где-то в Праге - по крайней мере, там Наталья заверяет свои жуткие письма... Я даже на дачу в Усть-Нарве не могу попасть, потому что в 2012 году по договору дарения переписал все три кооперативных квартирки в Санкт-Петербурге и три дома в Усть-Нарве на дочь, которая сказала: "Вы уже старые". Всё принадлежит ей! Я думаю, что именно за этим и приехал профессиональный жиголо и брачный аферист, у которого моя дочь оказалась седьмой, ему нужна эта недвижимость.
Мария Пахоменко скончалась восьмого марта 2013 года. Она была похоронена на поселковом кладбище в Комарово. На её могиле стоит памятник, на котором изображён куст чертополоха. У меня на канале есть материал о певице и об этом памятнике - "Лишь о том, что все пройдет Вспоминать не надо... Мария Пахоменко похоронена в Комаровском некрополе".
Из-за ссоры с дочерью Колкер даже не смог присутствовать на похоронах своей жены. Он смог приехать туда лишь на следующий день и потом ездил на кладбище очень часто:
В свои 85 лет я регулярно за рулём отправляюсь в Комарово к моей Машеньке. Я не расстаюсь с ней, а она не расстаётся со мной. Вся моя однушка, в которой я доживаю свой век, завешана изображениями и плакатами моей Марусеньки. Да, этот день рождения я вновь проведу без неё и эта боль всегда со мной, я с ней живу.
Александр Наумович завещал похоронить себя после смерти рядом со своей Машенькой. Но и этому не было суждено сбыться, о чём чуть ниже.
А двадцатого февраля 2022 года на Александра Колкера напал в лифте его дома некий мужчина. Как выяснилось, на жизнь 88-летнего композитора покушался житель Южно-Сахалинска Иван Худяков, специально для этого прилетевший в Северную столицу с Дальнего Востока. Худяков, по его словам, хотел отомстить за Пахоменко. Кстати, адрес Колкера он узнал из того самого объявления о пропаже Марии Пахоменко.
Колкера спасло то, что он, несмотря на свой преклонный возраст, оказал активное сопротивление, начал кричать, что и спугнуло 46-летнего "мстителя". Задержали того довольно оперативно, поместили в следственный изолятор, а в ноябре 2022-го в Приморском районном суде Санкт-Петербурга ему был вынесен приговор. В ходе судебного заседания статья, по которой его судили была изменена - с покушения на убийство на причинение лёгкого вреда здоровью. Худякову было назначено наказание в виде исправительных работ сроком на десять месяцев с удержанием десяти процентов зарплаты. Но так как он во время следствия находился в СИЗО, и время нахождения под стражей ему зачлось в качестве наказания, то его отпустили прямо в зале суда. Кстати, за десять лет до этого нападения Колкера ограбили в этом же лифте. Злоумышленник так же зашёл в кабину вместе с ним и отобрал у композитора шесть тысяч рублей, которые у того были в кармане. Тогда преступника так и не нашли...
Как я уже выше писал, Александр Наумович завещал похоронить себя рядом с женой. Однако против этого категорически выступила Наталья Александровна. И хотя композитор задолго до своей кончины оплатил и изготовил двойной - для себя и для жены - памятник, за который Колкер отдал без малого двести тысяч рублей, так и остался не востребованным.
Александр Колкер скончался первого августа 2023 года. Но прах его упокоился вопреки православным канонам не через три дня, а лишь восьмого числа того же месяца. Всю неделю после его смерти представители фирмы ритуальных услуг, с которой Колкер ещё в ноябре 2021 года заключил договор, пытались найти компромисс с дочерью композитора и убедить ту выполнить волю покойного. Не смогла убедить свою мать и Мария Пахоменко-младшая - внучка Колкера - которая написала письмо губернатору Петербурга с просьбой разрешить подзахоронение своего деда в могилу супруги на Комаровском кладбище. Однако Наталья Александровна была непреклонна и даже направила в администрацию Комаровского кладбища письмо:
Я, Пахоменко Наталья Александровна, являясь единственным владельцем участка на Комаровском кладбище, где захоронена моя мать — народная артистка России Пахоменко Мария Леонидовна, категорически запрещаю любые подхоронения на данном участке. Исключены также внесения каких-либо изменений не только во внешний вид памятника, но и всего участка, в том числе и высаженных там растений, которые совместно с плитой несут огромный художественный и морально-эстетический смысл.
В конечном итоге, Александра Наумовича Колкера похоронили на Смоленском православном кладбище. По его же завещанию, хоронили композитора в закрытом гробу, прощание было скромным - без музыки и речей. Не было и поминальной трапезы - так тоже пожелал сам Колкер.
Об этих перипетиях с похоронами композитора на канале "Вдоль по Питерской" тоже есть материал, и если у вас есть интерес к этой теме, то вы можете его прочитать, пройдя по этой ссылке - "До сих пор нет ясности с местом захоронения композитора Александра Колкера".
Как я уже сказал, похороны Колкера прошли восьмого августа 2023 года. Композитор был упокоен на Богоявленской дорожке Смоленского православного кладбища, в нескольких десятках метров от часовни Ксении Петербургской. Могила через два с лишним года выглядит так же, как и в день похорон - постоянного памятника на ней не появилось, лежит лишь небольшая табличка с именем и фамилией композитора и годами его жизни. К слову, изготовление этой таблички тоже оплатил сам Колкер. Он предполагал, что дочь не захочет менять памятник на могиле памятник и на этот случай завещал кремировать своё тело, урну подзахоронить в могилу Марии Пахоменко, а к памятнику супруги прислонить вот эту табличку. Но, как видим, всё случилось не так, как он хотел... А найти его могилу на Смоленском кладбище вы можете при помощи этого видео - "Как найти могилу композитора Александра Колкера - мужа Марии Пахоменко - на Смоленском кладбище".
Всё сделано своей головой, своими руками, своим трудом. Меня никто и никогда не возносил на музыкальный Олимп, бережно и ласково поддерживая под попочку…
Песни Александра Колкера (в скобках авторы слов)
- — А мы идём в кино (К. Рыжов) Елена и Татьяна Зайцевы
- — Аэрофлот (К. Рыжов) ВК "Аккорд"
- — Весенний Ленинград (М. Ромм) Эдуард Хиль
- — Весна (К. Рыжов) Детский хор Ленинградского ГТР
- — Горожанка (А. Ольгин) Эдуард Хиль
- — День и ночь (Л. Норкин) Лидия Клемент
- — Дождик (К. Рыжов) Ольга Кравченко, Нонна Суханова
- — Евсеенки-Пахоменки (А. Колкер) Мария Пахоменко
- — Если б не было в мире влюблённых (Л. Норкин) Лидия Клемент, Мария Пахоменко
- — Если это любовь (К. Рыжов) Мария Пахоменко
- — Журавль в небе (К. Рыжов) Мария Пахоменко и Эдуард Хиль
- — Зависть (К. Рыжов) Муслим Магомаев, Анатолий Королёв, Павел Кравецкий
- — Как снимается кино (К. Рыжов)
- — Карелия (М. Гиндин, Г. Рябкин, К. Рыжов) Лидия Клемент, Валентина Дворянинова, Мария Пахоменко
- — Красивые слова (К. Рыжов) Мария Пахоменко
- — Крик (К. Рыжов) Алиса Фрейндлих и Михаил Боярский
- — Куплеты Волокитова (К. Рыжов) Ким Рыжов
- — Ласточка (Г. Горбовский) Мария Пахоменко
- — Луна и песня (О. Снопков) Георг Отс, Эдуард Хиль
- — Мне выпало счастье (К. Рыжов) Мария Пахоменко
- — Молитва Марты (К. Рыжов) Алиса Фрейндлих
- — Моя Россия (К. Рыжов) Мария Пахоменко
- — Мы войны не знали (Д. Иванов) Мария Пахоменко
- — Не ошибись (К. Рыжов) Иосиф Кобзон, Анатолий Королёв, Мария Пахоменко
- — Не спеши (К. Рыжов) Валентина Асташенко
- — Несгибаемый студент (К. Рыжов) ВК "Аккорд"
- — Неспетая песня (Л. Норкин) Эдуард Хиль
- — Ночь весенняя (К. Рыжов) Ольга Кравченко
- — Ночной трамвай (К. Рыжов) Дмитрий Ромашков
- — Ну, расстались (К. Рыжов) Елена Дриацкая
- — Опять плывут куда-то корабли (И. Кашежева) Анна Герман, Майя Кристалинская, Нина Пантелеева, Мария Пахоменко, Эдуард Хиль
- — Откуда ты возникла, жизнь (Г. Алексеев) Елена Дриацкая
- — Пан Ковальский (К. Рыжов) Мария Пахоменко
- — Парень с Петроградской стороны (К. Рыжов) Ким Рыжов
- — Песенка малыша (П. Ватник) Алиса Фрейндлих
- — Песенка почтальона (Л. Норкин) Лидия Клемент
- — Песня солдата (Г. Алексеев) Виктор Кривонос, Эдуард Хиль
- — Песня учительницы (К. Рыжов) Людмила Сенчина
- — Печальная (К. Рыжов) ВК "Аккорд", Мария Пахоменко
- — Позвольте мне (К. Рыжов) Алиса Фрейндлих и Михаил Боярский
- — Принцесса и Синяя страна (В. Иверни) Мария Пахоменко
- — Проводы (А. Гаев) Эдуард Хиль
- — Прощание с морем (К. Рыжов) Геннадий Бойко, Эдуард Хиль
- — Птенчики (А. Ольгин) Мария Пахоменко и Эдуард Хиль
- — Репортёр (К. Рыжов) ВК "Аккорд", ВИА "Садко", Мария Пахоменко
- — Рябина (К. Рыжов) Виктор Кривонос, Мария Пахоменко
- — Сила любви (К. Рыжов) Мария Пахоменко
- — Слова (К. Рыжов) Алиса Фрейндлих и Михаил Боярский
- — Справедливая Россия (К. Рыжов) Мария Пахоменко
- — Стоят девчонки (К. Рыжов) Мария Пахоменко, Гелена Великанова
- — Сусальная Россия (В. Панфилов) Александр Колкер
- — Талнах (И. Кашежева) Эдуард Хиль
- — Танцуем пока танцуется (К. Рыжов) Михаил Боярский, Мария Пахоменко
- — Твои одногодки (И. Кашежева) Вячеслав Бесценный, Муслим Магомаев
- — Туман (К. Рыжов) Жанна Бичевская, Виктор Вуячич, Максим Леонидов, Станислав Пожлаков, Эдуард Хиль, Егор Летов
- — Утоли мои печали (И. Кашежева) Мария Пахоменко
- — Утро (К. Рыжов) Алиса Фрейндлих и Михаил Боярский
- — Хохлома (М. Рябинин) Мария Пахоменко
- — Что бы ни случилось (М. Рябинин) Мария Пахоменко
- — Чудо-кони (К. Рыжов) Ольга Вардашева, Мария Пахоменко
- — Шагает, шагает (Л. Куклин) Мария Пахоменко
- — Эй, ухнем! (К. Рыжов) Виктор Вуячич, Мария Пахоменко, Дмитрий Ромашков
- — Я жду (К. Рыжов) Ольга Кравченко
Другие произведения Александра Колкера
- 1956 — оперетта "Белая ворона"
- 1966 — музыкальная комедия "Этим вечером случилось" (либретто В. Дыховичного, М. Слободского, В. Масса и М. Червинского)
- 1967 — мюзикл "Неизвестный с хвостом" (либретто С. Прокофьевой, стихи К. Рыжова)
- 1969 — мюзикл "Ловите миг удачи" (либретто К. Рыжова)
- 1970 — оперетта "Журавль в небе" (либретто К. Рыжова)
- 1971 — мюзикл "Сказка про Емелю" (либретто Б. Сударушкина, стихи К. Рыжова)
- 1973 — мюзикл "Свадьба Кречинского" (по пьесе А. Сухово-Кобылина, либретто К. Рыжова)
- 1974 — мюзикл "Ой да ты, Садко" (либретто М. Гиндина)
- 1975 — музыкально-драматическая поэма "Жар-птица" (либретто Г. Алексеева)
- 1977 — музыкальная комедия "Труффальдино из Бергамо" (по пьесе К. Гольдони, либретто В. Воробьева и К. Рыжова)
- 1977 — мюзикл "Дело" (по пьесе А. Сухово-Кобылина, либретто К. Рыжова)
- 1979 — музыкальная комедия "Дачный роман" (либретто В. Константинова и Б. Рацера)
- 1983 — музыкальная комедия "Последняя любовь Насреддина" (либретто В. Константинова и Б. Рацера)
- 1983 — опера-фарс "Смерть Тарелкина" (по пьесе А. Сухово-Кобылина, либретто А. Вербина и А. Колкера)
- 1984 — оперетта "Товарищи и артисты" (либретто В. Константинова и Б. Рацера)
- 1985 — рок-опера "Овод" (либретто А. Яковлева)
- 1993 — мюзикл "Гадюка" (либретто В. Панфилова)
Если кто-то желает выразить благодарность автору канала "Вдоль по Питерской", то можно пройти по этой ссылке - ПОБЛАГОДАРИТЬ АВТОРА.
Приглашаю всех на мой сайт. Пока его адрес выглядит так - vdolpopiterskoy.tilda.ws/ , но в будущем станет более симпатичным - vdolpopiterskoy.ru Дело в том, что с Дзеном последнее время творятся разные и не очень приятные для обычных авторов дела. Резко упали показы материалов, дочитывания, подписчиков автоматически отписывают от каналов. Соответственно, сократились до минимума выплаты. Да и те порой не выплачивают по несколько дней. Поэтому я решил создать собственный сайт с той же тематикой, что и этот канал. И называться он будет, как видите, так же - "Вдоль по Питерской". Пока он дублирует канал на Дзене, но у него уже есть явное преимущество для читателей - материалы в нём структурированы, легко найти нужную информацию. И, да, разумеется, этот сайт ещё в процессе создания, но я решил всё-таки поделиться этой информацией со своими читателями. Ну, хотя бы для того, чтобы получить обратную связь - возможно, вы мне подскажете какие-то идеи. А я их постараюсь воплотить на своём сайте.
Если вам понравился материал - поставьте, пожалуйста, "лайк". Вам это ничего не стоит, а канал вы, тем самым, поддержите. Буду рад, если вы захотите высказать своё мнение о материале, не стесняйтесь - комментируйте, благодарите (если считаете нужным), критикуйте. Возможно, в материале что-то упущено и вы знаете какие-то неизвестные детали - пожалуйста, дополняйте. Каждое ваше слово, каждый отзыв чрезвычайно важен для того, чтобы канал оставался на плаву в наше сложное время.
А лучше всего - подписывайтесь на канал "Вдоль по Питерской". Пишите, о ком вы хотели бы прочитать на этом канале. Буду всем благодарен. И ещё - почему-то на Дзене стала действовать автоматическая ОТПИСКА от каналов. Поэтому проверяйте, пожалуйста, остаётесь ли вы подписаны на канал.
Кстати, так как надо шагать в ногу с прогрессом (и не совсем понятно, что дальше будет с Дзеном), я завёл свой Телеграм-канал. Пока буду в нём дублировать материалы Дзена, но в дальнейшем планирую постепенно переходить на Телеграм. Так что, если не хотите меня потерять, подписывайтесь в Телеграме, пройдя по этой ссылке - Телеграм-канал "Вдоль по Питерской".
Так же хочу попросить своих подписчиков подписаться и на мой канал в Ютубе. Правда, он называется не так, как остальные мои аккаунты в соцсетях - Chester Field. Но всё равно - подписывайтесь. Для этого вам надо всего лишь кликнуть по названию канала, перейти на него и там подписаться. Всё просто.
Если кто-то желает выразить благодарность автору и поддержать канал финансово, то вы можете перевести небольшую сумму на эту карту:
2204 2401 3299 0229, Озон-банк.