Сегодня у нас в гостях Юлия Титова, художница абстракционистка, куратор, резидент московской галереи Арт Каме, создательница самой большой картины в мире в технике жидкого акрила, а также участница телепередачи «Квартирный вопрос».
Нам она рассказала про свой путь художника и поделилась шагами, которые помогут вам монетизировать свое искусство.
Образование и первые шаги
У меня два художественных образования: «Конструирование и моделирование швейных изделий с углубленным изучением дизайна костюма» в Кировском технологическом колледже и «Художник кино и телевидения по костюму» в Академии имени Штиглица.
В сумме мое обучение заняло 11 лет. Иногда в процессе появлялись небольшие заказы — в основном связанные с костюмом. Также я арендовала мастерскую, где писала свои картины и проводила мастер-классы.
Но настоящая работа началась после защиты диплома. Буквально на следующий день я вышла на свой первый кинопроект — в костюмный цех сериала. Правда уже тогда я понимала, что заниматься костюмом больше не хочу. Поэтому сейчас я продолжаю работать на кинопроектах, но занимаюсь исключительно росписью декораций.
Декорации для фильмов
За девять лет работы в кино я сделала очень много декораций. Из последних громких работ – роспись ротонды из черного мрамора и белый мрамор ванных для фильма «Мастер и Маргарита» с Евгением Цыгановым, который вышел в кинотеатрах в 2024 году. Всего за проект я расписала около 6 тыс. квадратных метров – это очень много, учитывая то, что обычно я собираю команду художников, но в этот раз практически всю роспись сделала сама.
Еще был фильм «Холоп 2», где я уже работала со своей командой (расписывала облака). А прошлым летом – театральный проект «Опера всем». Там было пять постановок, и декорации для всех пяти расписывали мы.
Работа в кино – не моя основная деятельность. Это скорее дополнительный источник дохода. Моя самая большая любовь – писать картины в стиле абстрактного экспрессионизма.
Про что мои картины, и как их понимать
Экспрессия — это эмоция. Сильная и импульсивная. Я сама человек довольно экспрессивный и импульсивный. И мои картины — это часто эмоция момента. А абстракция — это когда в картине нет конкретных предметов. Нет домов, портретов или пейзажей. Все выражается через цвет, форму и свет. Это довольно простая система выразительных средств. Но именно через них передается настроение, состояние, ощущение.
Обычно я пишу о том, что в данный момент кипит у меня в сердце. Например, у меня был проект «Любовь». Он родился в период, когда я очень сильно жаждала любви. Когда я была беременна сыном, появился проект «Кровь с молоком, молоко с кровью». Он о рождении ребенка и одновременно о рождении искусства. Две большие картины из этого проекта сейчас висят в пространстве «Лекторий» на Казанской, 7.
Актуальность — важный параметр искусства. Мы живем здесь и сейчас, и художник неизбежно существует внутри своего времени. Но, например, тему политики я не затрагиваю. Моя миссия – подмечать и показывать то хорошее, что есть в мире. Потому что плохого и так много.
Если человек стоит перед моей картиной и размышляет — пусть это будут размышления о чем-то светлом. Зрителю достаточно найти то, что ему откликается. Иногда это может быть всего один мазок на холсте. Но этот мазок может вызвать у тебя воспоминание, ассоциацию, эмоцию. Это похоже на то, как в пейзаже Айвазовского ты вдруг узнаешь домик из своего детства. В абстракции происходит то же самое, только на уровне ощущений.
Как художнику стать известным и из чего складывается стоимость картин
Начнем с того, что все-таки желательно иметь образование. Или как минимум десять лет практики. Потому что если ты еще не умеешь хорошо рисовать, нет смысла сразу качать медийность.
Сначала должен быть сильный продукт — сами картины. После этого можно начинать продвигаться:
- Подаваться на выставки и арт-фестивали. Даже если тебя не возьмут, кураторы все равно увидят твою работу. И позже могут пригласить в другие проекты.
- Участвовать в крупных арт-событиях. Такие выставки посещают коллекционеры, галеристы, кураторы.
- Работать с медиа. Иногда художники делают перформансы или проекты, которые привлекают внимание СМИ. Но важно, чтобы за этим стояло настоящее искусство. Иначе это будет просто шум.
Цена на искусство складывается из нескольких факторов: время и опыт художника, его узнаваемость и количество выставок. В арт-мире есть своя система: чем активнее художник выставляется, чем больше его знают в арт-сообществе, тем выше растет цена на его работы.
Как художнику зарабатывать на своем искусстве
Доход не всегда приходит сразу и не всегда бывает стабильным. Поэтому лучше иметь несколько денежных потоков, связанных с твоей творческой деятельностью: картины на заказ, роспись декораций для кино и театров, мастер-классы, роспись стен, арт-вечеринки. Кто-то, например, делает дизайн афиш.
Важно иметь разные микродоходы – они дают стабильность и позволяют спокойно продолжать писать картины без постоянного стресса. Ты не зависишь от того, есть ли сейчас продажи. Ты просто продолжаешь. Со временем у тебя накапливается большой пул работ, а когда появляется покупатель, у него есть из чего выбрать.
Где продавать картины, кроме выставок
Есть очень важная вещь, о которой многие художники забывают. Нужно не только рисовать картины — нужно уметь их продавать. Я часто слышу: «Я художник, я не умею продавать». Но без этого никуда, и этому нужно уделять столько же времени, сколько своему творчеству, а иногда даже больше.
Если художника не берут в галереи и выставочные проекты, это не значит, что продавать невозможно. Есть огромное количество других площадок для продажи искусства:
- специализированные сайты, такие как ArtMajorus
- обычные площадки вроде Авито
- Pinterest
- собственные социальные сети.
Все эти платформы могут приносить продажи. Да, многие из них берут процент. Но галереи тоже берут процент — иногда довольно большой. Самое главное — регулярно выкладывать свои работы. Тогда алгоритмы начинают показывать тебя людям, которые ищут картины.
И есть еще один очень важный момент: нужно быстро отвечать на сообщения. Если человек написал тебе по поводу картины, лучше ответить в тот же день, а иногда даже в тот же час. Потому что если ты ответишь через неделю, он уже может сказать: «Спасибо, я купил другую работу».
Перфомансы как способ стать медийным
У меня были разные проекты, которые можно отнести под понятие «перфоманс». Один из них называется «Почему ты такой». Я писала экспрессивные портреты, которые стали своего рода результатом исследования разных людей. Я выбирала людей, которые меня чем-то зацепили (сердцем, характером, успехом или жизненным путем) и писала их, параллельно задавая вопросы.
Меня интересовало, как они стали теми, кто они есть:
- что повлияло на их жизнь,
- какие решения они принимали,
- почему они оказались именно в этой точке своей судьбы.
Работы показала на выставке «Уникальная Россия 2025», где гости могли принять участие в перформансе и нарисовать один большой портрет.
Напоследок: три совета художникам
Первое — иметь несколько источников дохода. Второе — постоянно учиться. Художники учатся всю жизнь. И третье — быть внутри своей арт-тусовки.
Я никогда не воспринимала других художников как конкурентов. Мы скорее поддерживаем друг друга, делимся опытом, общаемся. Когда вокруг есть единомышленники, мы растем быстрее и становимся сильнее.