Это радость. «Со слезами» на глазах (это про 100 лет).
В Петербургской филармонии впервые в России прозвучит «Аркана» Эдгара Вареза – сочинение для огромного состава симфонического оркестра, написанное сто (!) лет назад.
Почему же тогда впервые. Разберемся?
***
Лекции в моем личном творческом арсенале скорее исключение. А тут даже дважды исключение случилось - прекрасная лекция и выдающийся лектор, умело подающий собранный по крупицам (!) материал (лектор - Александр Радвилович, профессор Санкт-Петербургской консерватории, композитор и музыковед).
«Аркана»: тайна Эдгара Вареза» в Музитории Филармонии - как было заявлено в анонсе - навстречу российской премьере Эдгара Вареза - «Аркана»: 27 марта 2026, БЗ филармонии, один из лучших оркестров мира - ЗКР, дирижер Феликс Коробов.
Исполнение «Арканы» требует впечатляющего состава симфонического оркестра: 27 марта в нем будут заняты 110 человек.
Важную роль в сочинении играют ударные инструменты: их в партитуре – более 30, в том числе – литавры, гонги, барабаны, ксилофон, колокола.
”Аркана” в переводе с латинского – таинство.
Варез дал сочинению эпиграф из Парацельса, знаменитого средневекового алхимика и астролога, поэтому и заглавие “Аркана” надо понимать как таинство в особом, алхимическом смысле
(из релиза Пресс-службы Филармонии).
А это лектор Александр Радвилович.
Есть такие редкие максимы, у которых будто нет “начала”. Это, как «что было раньше - курица или яйцо». Задайте его, и ваша аудитория моментально разделится на два «компетентных» равных лагеря апологетов той или иной идеи.
В музыке есть похожий вопрос: мы обедняем себя, не проявляя здорового любопытства слушать новую музыку, или нас обедняют, не исполняя музыку авторов, чье влияние на мировую культуру несомненно?..
И ответа нет. Есть мнения.
Мне вот очень жаль, что творчество композитора Эдгара Вареза прошло мимо меня и многих из нас - любителей симфонической музыки. Ну, кроме тех, кто учился в консерваториях - у них несомненное «конкурентное преимущество».
Эдгар Варез - личность необыкновенно яркая, взрывная: он с юности не шел царским путем, искал свой. Своим путем идти всегда тяжелее.
Ему отчего-то надо было что-то другое, отличное от других, отличное от общепризнанных канонов - будто на изломе прочности материала - человеческого и музыкального. Он в принципе не жаловал систем, НИКАКИХ.
От природы это был обаятельный коммуникабельный человек, легко находивший контакт с людьми вне зависимости от их социального статуса. Языковые барьеры его тоже не смущали.
Круг его знакомств и дружб впечатляет: Ромен Ролан, Клод Дебюсси, Игорь Стравинский, Сергей Рахманинов, Барток, Сати…
Он был знаком даже с Владимиром Ульяновым (Лениным, тогда в эмиграции, 1910 г.), в 1915 г. познакомился со Львом Троцким!
Эдгара привлекали люди разных взглядов, люди, увлеченные своей идеей - то есть не системные и яростные.
Итак, Эдгар Варез (фр. Edgar(d) Varèse, 1883, Париж - 1965, Нью-Йорк) французский и американский композитор.
По энергетике и творческому накалу ему подошел не буржуазный Париж - Берлин был выбран им в качестве постоянного места жительства. Он там долго жил.
Берлин и сегодня бунтовщик в области вкусов. Берлин задает тренды в искусстве и музыке.
Но началась Первая Мировая. Франция и Германия - враги. Пришлось уехать.
Он не смог вывезти свой архив, оставил его на хранение на складе - архив пропал безвозвратно. А это были его ранние композиторские сочинения, его профессиональный опыт, его портфолио. Трагедия.
Варезу придется начать свой профессиональный путь с чистого листа и в другой среде.
В 1915 г. он уезжает в Америку. Там ему нравится все: там много таких, «несистемных».
Знакомится с Артуром Лурье (эссе «Артур Лурье и его «шведский грех»» на канале), с русскими эмигрантами. Устраивает разные провокационные музыкальные перформансы: одно из них - на ипподроме, другое - на шахте в Пенсильвании. В начале века-то. Это вам не Мария Абрамович и иже с ней сегодня. Это первая четверть ХХ века.
Консервативной части американского общества он не нравится. Его ругают, бьют наотмашь. Критика разгромная. Может быть, кого-то это растоптало бы навсегда. Но не нашего героя - Варез другой закваски, хоть и французской.
В 1921 году он закончил свое сочинение «Америки» – первое из произведений, написанных в его оригинальном авангардном стиле (ныне самое, пожалуй, известное и часто исполняемое (не у нас)).
Что такое авангард по Варезу?
Это тембр. И это ритм. И еще фактура. Не зря у него «звучит» даже стальной лист.
Он писал музыку для огромных оркестров (140 инструментов. Это для него норм). Понятное дело, это ломало все стереотипы - и у музыкантов и у слушателей. Но на другой формат Варез не соглашался. И находились меценаты, и экспериментальная, диссонансная музыка звучала, набирала обороты. Перекатывалась через океаны, вдохновляла музыкантов на собственное неканоническое творчество.
Эдгар Варез и Игорь Стравинский
Такие внешне разные, они говорили на одном языке - человеческом и музыкальном. Взаимное влияние и уважение: Варез присутствовал на знаменитой (скандальной) парижской премьере «Весны священной» в 1913 году.
Стравинский включал Вареза в число своих любимых композиторов, ценил его честность и благородство звучания.
Эдгар Варез и Сергей Рахманинов
Что общего, казалось бы? Сегодня их произведения часто соседствуют в концертах, предлагая слушателям контраст между глубокой романтической лирикой и дерзким авангардом.
Думаю, сами композиторы не возражали бы против такой комбинации - слушать время, его ритмы.
Скажу крамолу: если Дмитрия Шостаковича ругали «за сумбур» системные композиторы и советские ответственные культработники, то что бы они сказали о Варезе? И кем вдохновлялся Шостакович?..
Получается, большие композиторы как истинные творцы чувствуют и документируют свое время, а мы уж лет через 50 подтягиваемся…
Софья Губайдулина и Шнитке, которых мы называем «новым поколением композиторов», сами себя считали «архаиками». Не потому ли, что они были знакомы с музыкой Вареза - музыкой первой половины ХХ века?
***
Есть много хороших записей Эдгара Вареза в сети, найти легко. Например, пьеса для 13 перкуссионистов. Звучит поразительно.
И ты без консерватории понимаешь, что такое тембр каждого инструмента у Вареза, как это может быть организовано в композиции. И что вообще такое построение возможно: музыка по вертикали, музыка, которая будит не только воображение. Музыка, которая не транквилизатор, как академическая, а стимулятор энергии.
Стиль Эдгара Вареза сильно повлиял на развитие джазовых композиций.
В этом смысле Америка - идеальная страна для музыкальных фактурных опытов Вареза, его опытов и стиля жизни.
Обычная структурная единица у этого композитора – короткая тема, вступающая в отношения с другими похожими темами и тут же - с чуждой, часто агрессивной средой. Варез воспринимал темперацию как искусственно навязанную схему, лишившую музыку свободы. Но это, пожалуй, терминология для профессионалов. В общем, Варез - большой новатор в композиции.
Его называют родоначальником конкретной и электронной музыки.
Конкретная музыка (фр. musique concrète) — разновидность академической электронной музыки, в основе которой лежит не мелодическая мысль, а совокупность природных шумов и звуков, записанных заранее, и в ряде случаев подвергнутых различным преобразованиям (обработка фильтрами, искажение или изменение скорости).
Толчком к появлению стиля послужили развитие звукозаписывающей техники, появление доступных микрофонов и магнитофонов, и, как следствие, доступность средств звукозаписи для экспериментаторов.
А вот эта его мысль особо привлекла мое внимание:
Настоящий художник не может быть впереди своего времени, это большая часть публики - позади (лет так на пятьдесят…).
Получается, мы отстали даже на целых 100 лет, не зная творчества композитора-авангардиста своего времени, признанного авторитета в симфонической музыке ХХ века.
А сейчас созрели?.. Курица или яйцо?
Лучше поздно, чем.
К слову, ведущим вечера в БЗФ 27 марта будет один из самых ярких молодых российских музыковедов Ярослав Тимофеев. Московский гость. Чудесный. Очень рекомендую. Он найдет особенные слова, чтобы «заразить» публику Варезом.
©️ Мила Тонбо 2026
🎶 Отзывы и рецензии автора на театральные и музыкальные спектакли отечественных и зарубежных постановщиков в подборке «Театральная гостиная».
Приглашаю! Ваша Мила Тонбо