Игорь Грабарь оставил после себя обширное творческое наследие, проявив себя в разных ипостасях: как живописец, знаток и хранитель произведений искусства, а также как выдающийся исследователь истории искусств. Будучи свидетелем и активным участником как предреволюционного, так и советского периодов, он разработал уникальную авторскую манеру письма. В его стиле гармонично переплелись элементы импрессионизма и модерна, что позволило ему обогатить русские пейзажи новым, свежим взглядом.
1. Автопортрет с палитрой в белом халате, 1934-1935
Именно Игорь Грабарь стал человеком, благодаря которому после революции удалось сохранить памятники древнерусского и византийского искусства. В 1918 году по его инициативе открыли Центральные реставрационные мастерские, первую организацию, которая занималась сохранением памятников культуры.
В 1920-х Грабарь организовал несколько выставок русского искусства за рубежом, в том числе в США и Германии. На исходе десятилетия он покинул все посты и сосредоточился на живописи. В это время он написал целую серию портретов – этот жанр он считал высшим искусством.
2. «Березовая аллея», 1940
В конце 1930-х художник сосредоточился на монографии, посвященной его
великому учителю Илье Репину. Тогда же вышла и его автобиография под
названием «Моя жизнь». Грабарь признавался, что искусство – едва ли не
единственный его источник радости и горя и подлинное содержание жизни.
Вновь и вновь он обращался к одному из своих излюбленных сюжетов -
березовым деревьям в летнем или зимнем обрамлении.
3. «Луч солнца», 1901
Ученик Ильи Репина, выпускник Императорской Академии художеств, в 1896 году Грабарь отправился в Европу, учился в студии Антона Ажбе.
Вернувшись в Россию, обосновался в Москве. Стал участником модернистского объединения «Мир искусства», и в 1902 году на выставке союза представил 10 работ. Одну из них, «Луч солнца», купила Третьяковская галерея.
4. «Весенний ветер», 1905
Уехав в 1905 году в Париж, Грабарь погрузился в изучение творчества Ван
Гога. Он был буквально очарован его невероятной техникой и сам изменил
подход к своим работам. Результатом стал «Весенний ветер», зримо
напоминающий о вангоговской «Спальне в Арле». Картину приобрел для своей
коллекции легендарный меценат Иван Морозов.
5. «Груши на синей скатерти», 1915
Работа над многотомной «Историей русского искусства» поглотила художника: он ездил по стране в поисках архивных материалов. В 1908-1915 годах вышло восемь томов сборника, который стал важнейшим трудом в российском искусствоведении.
В 1913 году Грабарь стал попечителем Третьяковской галереи и провел там масштабную смену экспозиции. На выставке «Мира искусства» в 1915 году Игорь Грабарь представил натюрморт «Груши на синей скатерти», который приобрела Академия художеств для своего музея.
6. «Февральская лазурь», 1904
Работая в Дугино, художник вставал рано и отправлялся на этюды. Однажды, пытаясь зафиксировать моментальные изменения в естественном свете, он засмотрелся на березу, в кроне которой увидел «перезвоны всех цветов радуги». На фоне зимнего голубого неба белизной сияло дерево, чьи ветви словно танцевали, создавая все новые цветовые нюансы. Чтобы сохранить открывшийся ракурс снизу вверх, художник вырыл в снегу траншею и писал картину оттуда.
7. «Абрамцево. Плетень», 1944
Еще в 1930-е напротив знаменитой подмосковной усадьбы «Абрамцево» появился поселок художников – свою дачу Игорь Грабарь отстроил по собственному проекту в стиле финского модерна. Здесь он продолжал творить и работать над «Историей русского искусства». А позже стал и директором музея-усадьбы.
Информация взята из открытых источников.
Ставьте реакции и пишите в комментариях, какие картины Игоря Грабаря Вы знаете!