Каким знаковым альбомам исполнилось 40 лет?
Вот вижу, часто на канале всплывает сорокалетие того или иного альбома. Вот и пришла в голову мысль вспомнить все скопом. Почему именно 40 лет? И дата неюбилейная и вообще, вроде как 40 лет не принято отмечать)) Тут больше причина субъективная, выход всех этих альбомов был на моих глазах. Альбомы, которым полвека (и их логичнее вспомнить), вышли когда я еще «пешком под стол ходил».
Отмечу сразу специфику того времени. Возможность послушать любимую музыку в надлежащем качестве в то время было чем - то вроде увлекательной и азартной охоты, требующей вложения больших умственных и физических усилий и немалых средств. При том, что информации было минимум, о новинках узнавали по «сарафанному радио» и нередко реальная информация соседствовала с нелепыми слухами .
Не то, что сейчас пару кликов мышкой - и все у вас на жестком диске. За символическую сумму или вовсе бесплатно.
Поэтому все релизы того года до всех доходили в течение пары лет, если не больше. Да и не до охоты за новинками было именно мне тогда. Как раз в 1986 -м заканчивал школу и готовился поступать в серьезный вуз ,все свободное время уделял решению задач по физике и математике. Кино, музыка, посиделки с друзьями, девчонки и прочие житейские радости ушли на второй план. На первом курсе тоже не до того было, слишком много приходилось учиться. Поэтому все тогда доходило случайно и бессистемно. Но худо-бедно все было прослушано.
Ну и еще предупреждаю, упоминаю не все знаковые альбомы, а только те, которые лично мне "зашли". А тут еще и сорок лет прошло, хорошая проверка временем)) И, естественно, высказываю только свое мнение. Если у кого-то другое, проблем не вижу. Но мои вкусы вполне типичные, никакой оригинальности нет, есть небольшие отклонения, но в пределах нормы))
И пишу именно про альбомы, которые вышли в 1986 году, а не те, которые я в этом году впервые услышал. Как уже упоминалось, новинки доходили небыстро, в каждом текущем году больше слушали то, что вышло в течение нескольких предшествующих лет.
И не удивляйтесь разному объему и составу мыслей по каждому альбому, тут уж как получилось. Все написано именно мной, без плагиата, применения нейросетей и не является переводом с зарубежных источников.
Чтобы никого не выделять, размещаю все по алфавиту.
Accept - Russian Roulette
Прошел только год и месяц с выхода крышесносящего Metal Heart и вот новый альбом. Он тоже хорош, но до предыдущего не дотягивает. Писать особо нечего, группа осталась верной своему стилю, но ярких песен стало меньше. Тогда еще не знали, что это вообще последний альбом классического Accept.
Black Sabbath - Seventh Star
Это самый непохожий на остальные альбомы группы. Вместо мистики, демонизма и колдовства просто обычный хэви - метал. К этому времени Black Sabbath стал лишь проектом гитариста Тони Айомми, который даже одно время хотел выпускать альбомы под собственным именем, но лейбл из коммерческих соображений настоял на сохранении исторического названия. У микрофонной стойки - Гленн Хьюз, ранее один из голосов Deep Purple. И для него это самый нетипичный альбом, здесь нет фирменного хьзовского фанковского фальцета и блюзового акцента, поет строго в канонах метала.
Совсем «несаббатовкая» баллада No Stranger To Love нравилась всем девчонкам, сколько медленных танцев под нее было, не сосчитать... Раньше представить, что танцуешь под Саббат, было невозможно.
Одним словом, главная проблема этого Sabbath, что это вовсе не Sabbath. А для меня это не стало проблемой, мне альбом понравился и нравится до сих пор. Переслушиваю даже чаще, чем признанную классику. Не будь его, дискография группы была бы беднее. Вам реально нужен Paranoid -2?
Bon Jovi - Slippery When Wet
Я прекрасно знаю, что в нашей стране эту группу всерьез не воспринимают, считая слащавым поп-роком. В принципе, это так и есть. Но это один из лучших (если не самый лучший) представителей этого направления. Но не все же нам слушать что-то серьезное и умное. Припоминаю, в старые времена, если кто-то брал пластинку Bon Jovi в клубе филофонистов, то непременно подчеркивал, что берет ее для жены или подружки, пусть потанцуют. Хотя, я уверен, что все же слушали прежде всего сами. Скажу сразу про себя, а мне Bon Jovi нравится и я это никогда не скрывал) Это очень американская, если так можно выразится, музыка. Возможно, это и является причиной отсутствия даже малой доли той популярности группы у нас, как у себя на родине.
И именно этот альбом вывел группу в суперзвезды. Сильно в этом помог приглашенный композитор Desmond Child. Сложно сказать, какая была бы карьера у Bon Jovi без его вклада .
Отмечу отдельно песни "You Give Love a Bad Name", "Livin' on a Prayer", "Wanted Dead or Alive", ставшие классикой не только группы, но и всего тяжелого рока.
Cinderella - Night Songs
Потрясающий дебют. Группа привлекает внимание, прежде всего, благодаря оригинальному голосу Тома Кифера, сразу вспоминаются Brian Johnson (AC/DC) и Dan McCafferty (Nazareth).
Альбом начинается с отличной открывающей песни «Night Song» с крутой и неожиданной сменой темпа, а затем еще и мощнейшей «Shake Me», одной из моих любимых песен в творчестве всей группы. Ну и баллада 'Nobody's Fool', конечно. Сколько девичьих сердец по обе стороны океана было разбито под нее, не знает никто)
Остальные материалы на релизе тоже замечательны, где-то между хорошим и очень хорошим.
По стилю это была смесь Motley Crue и AC/DC. Местами что то от Aerosmith и ранних Def Leppard. Вроде ничего нового, но смесь получилась реально гремучая. Лидер коллектива Tom Keifer показал также свои недюжинные композиторские способности. Это один из немногих альбомов вообще, песни с которого я до сих пор помню, даже долго их не слушая. Да, обложка ужасная)
Europe - Final Countdown
Редкий случай, когда металлическая группа стала звездой дискотек. Вступление из заглавной песни не слышал только глухой. Еще нежная баллада «Carry» для полного комплекта. Многие на этом и ограничивались, но и сам альбом в целом ровный и прекрасно слушается. Из моей фонотеки никогда не исчезал.
У группы полно последователей, особенно в родной Швеции, которые до сих пор в большом количестве выдают альбомы в таком стиле, но сравнимого успеха и рядом не было ни у кого. Кстати, Europe вовсе не группа одного альбома, как многие считают. И другие у группы более роковые, совсем не подходят для дискотек.
Iron Maiden - Somewhere in Time
Как и у всех групп, звучание Maiden менялось в соответствии с появляющимися музыкальными тенденциями, но они никогда не теряли присущих только им качеств, и оставались стопроцентно узнаваемыми. Альбом вышел похожим и непохожим на предыдущие. В предшествующих альбомах выработался свой узнаваемый фирменный звук. Но следила группа и за музыкальной модой, которая в том году была довольно своеобразной. Все металлисты облегчили звук и начали использовать гитарные синтезаторы, что раньше просто невозможно было представить. Перед коллективом стала непростая задача следовать моде при этом не теряя фирменного саунда, чтобы приобретя новых поклонников, не растерять старых.
Это мой личный самый любимый альбом Iron Maiden. Возможно, другие более последовательны в стилистическом плане, но в этом альбоме есть своего рода очарование и атмосфера. Звучание альбома очень своеобразное. Понятно, что внедрение синтезаторов в хэви-метал поначалу казалось провальной идеей, но этот альбом показал, что это действительно может дать отличный результат. Именно на этом альбоме группа включила много проговых элементов, которых в дальнейшем творчестве стало еще больше. Но здесь их не так много, что тоже хорошо, все же музыка, по моему мнению, должна развлекать, а не «грузить».
Это альбом, под музыку которого действительно можно потеряться. Вроде все привычно. Соло длинные. Гитары громкие. Голос мощный. И все же каким-то образом этот альбом расслабляет. Никогда ни до, ни после группа не имела такого приятного звука, как в Somewhere in Time, в чем несомненная заслуга шестого Мейдена - Мартина Бирча за звукорежиссерским пультом. Группа в очередной раз сделала поворот и не ошиблась.
Somewhere in Time является вехой в музыке хэви-метал, потому что он показал, что можно экспериментировать со своим звучанием, не теряя при этом своего лица.
Да, обложка альбома - просто шедевр, на ее изучении можно залипнуть надолго.
Judas Priest - Turbo
Присты, как и Дева тоже облегчили звук и начали использовать гитарные синтезаторы. Это вызвало кучу критики. А мне альбом понравился и нравится до сих пор. Во первых, отличные запоминающиеся песни. Мои самые любимые: "Turbo Lover", "Out in the Cold" и "Reckless". Голос Халфорда и гитарный дуэт Диптон - Даунинг на пике формы.
Ничего плохого в ответе на изменившуюся музыкальную сцену середины 1980-х, которая все больше сосредотачивалась на легкой, синтезаторной поп-музыке, а не на энергичном хард-роке не вижу.
Вообще зачастую не угодишь слушателю. Выпустят музыканты точно такой же альбом, как и раньше - обвинят в косности, самоплагиате и отсутствии развития. Начнут экспериментировать - скажут, что потеряли лицо и заимствуют чужие идеи.
Yngwie Malmsteen - Trilogy
Первый раз про исполнителя я (как и многие другие) услышал в 88 - м, когда случилось редчайшее событие - в Советском Союзе вышел его диск 86 года. Хоть музыканта мало кто кто знал, раскупался диск хорошо, один дракон на обложке чего стоил)
Оказалось, что и музыка там хорошая. Песни мелодичные, сильный вокал и конечно, потрясающие гитарные соло. Сейчас я вообще считаю, что это один из лучших альбомов гитариста.
Megadeth - Peace Sells... But Who's Buying?
Иногда ловлю себя на мысли, что в трэш - коллективе Megadeth мне больше всего нравятся вовсе не трэшевые вещи. Но этот альбом я все же периодически переслушиваю. Очень бодрит. Мастейн молод, зол и полон энергии, которая просто хлещет через край. Заглавная вещь очень хороша, люблю еще в ней партию баса.
Metallica - Master of Puppets
С Металликой я познакомился относительно поздно. Году в 1987 примерно. Первое прослушивание меня очень озадачило. Я вообще ничего не разобрал, кроме акустических вступлений, музыка показалась каким-то грохотом. До этого, наверное, самое тяжелое, что приходилось слышать, это Accept и Judas Priest. Но знающие люди посоветовали попробовать послушать еще.
Сейчас мне такое сложно представить, я никогда не даю никому второго шанса в этом плане, если музыка не зашла, значит - не мое. Но я был молод и упорен и раза с четвертого понял, что это чуть ли не самое лучшее, что я вообще слышал. Оказалось, что группа очень даже мелодична, а песни весьма разнообразны, а главное-это было чем - то абсолютно новым.
Что касается именно этого альбома, то это уже классика и добавить особо к этому нечего.
Motörhead - Orgasmatron
Можно назвать это Motörhead 2.0. Лемми окончательно распрощался с классическим составом, в помощь к присоединившемуся ранее к группе Майклу Берстону пришел молодой гитарист Фил Кэмпбелл, который остался в группе навсегда.
А в музыкальном плане по прежнему это быстрые, агрессивные песни, но звук стал заметно тяжелее, плевать было Лемми на моду. При этом песни стали более мелодичными. То, что группа тогда существовала в формате квартета, две гитары позволили сделать плотный и насыщенный звук.
Отличный альбом, выделять ничего не буду, он прекрасно идет как единое целое. Одноименная песня просто отвал башки, мне нравится медленный монотонный ритм, как от работающего механизма, смешанный с более мелодичными риффами и соло.
Ozzy Osbourne - The Ultimate Sin
У меня с этим альбомом особые отношения, именно его я услышал первым из всей дискографии Оззи в далеком 1987 году (да, тогда услышать новинку через год после выхода было совершенно нормальным, если сильно не заморачиваться поисками). Тогда он произвел на меня очень сильное впечатление, которое не исчезло и по сей день.
Структура песен упростилась, здесь нет сложных атмосферных композиций, характерных для предыдущих трех альбомов. Все синтезаторные эффекты практически исчезли, там клавиши были полноправным солирующим инструментом, здесь выполняют только вспомогательную роль, чтобы немного украсить композиции, не более того. Это делает альбом гораздо более естественным, ориентированным на гитару, рокерским, каким и должны быть альбомы Оззи. Потому он получился тяжелее, чем все предыдущие альбомы группы.
Да, это можно назвать некоторым уходом в сторону модного тогда глэма. Но так ли это плохо? Вы уверены, что хотите два абсолютно одинаковых альбома подряд? Оззи нашел правильный баланс, отдав дань текущей моде, он сохранил узнаваемое собственное лицо.
Кстати, в этом альбоме баллад нет вообще, что тоже говорит, что моде музыкант следовал с осторожностью, хотя все тогда знали, что одна слезливая баллада сильно повышает коммерческий потенциал любого альбома. Что - что, а баллады мистер Озборн писать умел всегда.
В итоге, не растеряв старую аудиторию, Оззи приобрел новую. При этом звук уже ушел очень далеко от Black Sabbath.
Отдельно отмечу потрясающую иллюстрацию на обложке альбома от известного художника в стиле фэнтези Бориса Валехьо. Когда мне первый раз удалось подержать это пластинку в руках в те времена, это был просто крышесносяще.
Queen – A Kind of Magic
Queen уже тогда были такими авторитетами, что могли особо и не заморачиваться с новым материалом. Да и конкурировать самими с собой-самая сложная конкуренция. Но этот альбом получился отличным. Мы тогда еще не знали, что это фактически саундтрек из фильма «Горец» плюс еще три песни. Впрочем, я этот фильм так и не посмотрел ни разу..
Альбом очень эклектичен, все композиции различны по жанру, впрочем, как в и любом другом у группы. Есть и тяжелый рок и новая волна, и отсылки к классике группы, и многое другое.
Открывашка - тяжелый "One Vision", за которым следует заглавная нововолновая композиция, затем вообще эстрадная песня "One Year of Love, “Pain Is So Close To Pleasure” как будто поется негр афроамериканцем.
Потом "Friends Will Be Friends" - еще один гимн несуществующего государства, где все друзья.
"Who Wants to Live Forever" начинается как баллада, потом просто взрыв энергии и Фредди поет на стыке рока и оперы. Сколько лет слушаю, все одно «отвал башки».
«Don't Lose Your Head» новая волна, хоть на дискотеках ставь.
«Gimme the Prize » и "Princes of the Universe" практически метал. Не мог удержаться от такого подробного разбора)
При этом диск не производит впечатления сборника, все номера отлично сочетаются. Как это удавалось группе - загадка, название Kind of Magic (какая-то магия) это отражает .
Rolling Stones -Dirty Work
Этот альбом часто критикуют. А я именно с него начал слушать эту группу. И это для меня своеобразный раздел, после этого мне все у группы нравится, а до этого - нет, сколько не пытался. Да, я знаю, группа существует с 60-х, это классики и все такое, но вот так у меня. По звучанию - гитарный рок с элементами харда, блюза и местами рэгги.
Из песен отмечу отдельно почти хардовую с запоминающимся риффом "One Hit (To the Body)" и заводную "Harlem Shuffle".
Status Quo - In the Army Now
Конечно, при упоминании коллектива все сразу вспоминают трек In the Army Now, и даже считают группой одной песни. Эта вещь, конечно, неплохая, но совсем для них нетипичная. Да и не их вовсе, а кавер. Даже на одноимённом альбоме она выглядит несколько чужеродной. Но в момент своего выхода она звучала из каждого утюга, ни одной дискотеки без неё не обходилось. И именно эта композиция сыграла злую шутку с коллективом, создавая неверное впечатление о их стиле. Помню, в конце 80 - х приезжали с концертами в Москву. Тогда это было большое событие, мировые звезды такого уровня только начали заезжать в наши края. Прекрасно помню, какое на концерте было недоумение у некоторой части публики. Они ожидали такие же диско хиты как про армию, а они играли тяжелый рок, причём звук был даже тяжелее, чем на студийных записях. Недоуменные лица с того концерта помню до сих пор...
А сам альбом - отличные тяжелые рок-н-роллы. Выделять ничего не буду, но очень рекомендую.
Van Halen - 5150
К 1986 году Van Halen были одной из популярнейших групп мира, все шесть выпущенных к тому времени альбома стали платиновыми, проходили огромные туры, а на многих сборных выступлениях группа была хедлайнером. И вдруг фронтмен группы David Lee Roth покидает коллектив. Замена ему была найдена быстро, это Sammy Hagar. Это не была «темная лошадка», на тот момент у него была успешная сольная карьера, кроме того, Сэмми не только пел, а был еще очень сильным гитаристом. Определенно, братья Ван Халены пустили на свою территорию сильного игрока, с которым нельзя не считаться. Группу тут же иронично стали называть Van Hagar.
Шуточное название оказалось пророческим, новый альбом был именно Ван Хагар - смесь из привычного звука VH и звука сольных работ Сэмми. Причем смесь была не в звуке, а разных по стилистике песнях, можно даже подумать, что на пластинке играют две разные группы. David Lee Roth скорее не пел, а произносил речитатив, было много веселых песен, а концерте он радовал публику почти цирковой акробатикой.
Sammy Hagar гораздо сильнее в качестве вокалиста, он реально поет, песни у него все серьезные (ну почти) и никакой клоунады на концертах.
Такое ощущение, что часть материала на альбоме была написана под Ли Рота, а то и вместе с ним (хотя в соавторах он не указан), а часть Сэмми притащил из заготовок под свои сольные работы, хотя влияние уже ставшего классическим Van Halen на них заметно. И это явно делит альбом на почти равные части.
Песни обоих стилей перемешаны на альбоме, что не дает соскучиться при прослушивании. Интересно было бы решение, если бы песни были сгруппированы по их стилю, как раз по стороне пластинки на каждый. Но тогда это более походило бы на сплит-альбом разных коллективов.
Итак, это первый альбом, скажем так, Van Halen 2.0 , группы, сохранившей старое название, но изменившей сильно свое звучание.
W.A.S.P. - Inside the Electric Circus
Тут особо писать не о чем, просто еще один альбом. Стилистика не изменилась, но альбом кажется послабее двух предыдущих. Наверное, группа поторопилась, между этим и предыдущим альбомом всего 11 месяцев. Но, так или иначе, все на месте: мощные риффы, характерный вокал, бешеная энергия. Отдельно отмечу кавер Uriah Heep «Easy Living», который отлично вписался в стилистику группы.
Warlock - True as Steel
А вот это было открытием для меня, что метал вполне может быть с женским вокалом. Причем без всяких скидок на «слабость» пола. Молодая Доро Пеш отлично орет, песни мелодичные и запоминающиеся. Это был уже третий альбом группы, но первые два пришли уже задним числом, на фоне успеха этого и понравились мне гораздо меньше. Группа решила просто играть обычный немецкий метал.
Отличная открывашка "Mr. Gold", красивая "Midnight In China", стадионный гимн "True As Steel", баллада "Love Song" не дадут заскучать. Да, это уже стандартный альбом жанра без всяких экспериментов, но зачем искать то, что уже давно найдено? Сделать все правильно по готовому рецепту тоже уметь надо...
Еще группа автоматически решила задачу чем - то выделиться для привлечения внимания. Чего только не делалось для этого разными исполнителями! Особый стиль одежды и поведения на сцене, грим, провокационные тексты. А Warlock в этом не нуждался, само то, что за микрофонной стойкой была весьма симпатичная фроляйн Пеш, а не какой - то герр, сразу выделяло коллектив из множества других.
Вроде ничего и никого не забыл...Теперь коротко об альбомах, которые мне не понравились, но имели успех и не упомянуть их неправильно было бы...
Slayer - Reign In Blood считается классикой стиля, но для меня слишком прямолинейный и монотонный. Все же предпочитаю песни хоть с какой-то мелодией, а не речитатив под бешеный ритм.
Немцы Grave Digger - War Games Kreator - Pleasure to Kill, Tankard - Zombie Attack были сильно на любителя. Хотя такие были и немало, но совсем не мое.
King Diamond - Fatal Portrait. Вокалист, поющий двумя голосами, сначала привлекал некоторой оригинальностью. И альбом непривычно был не сборником песен, а рассказывал страшную историю. Сначала было интересно слушать, но быстро надоел своим однообразием и тупыми страшилками . Хотя были и фанаты группы, со словарем переводившие тексты (английский тогда толком никто не знал) и видевшие глубокий смысл в них.
Saxon в 1986 выпустил, наверное, свой самый неинтересный альбом Rock The Nations, не за что зацепиться. Отмечу интересный момент, партии клавишных на альбоме исполнял сам Элтон Джон, но это не очень помогло.
Также разочаровали ветераны Nazareth - Cinema и Alice Cooper - Constrictor. Я вообще на них поставил крест после этих релизов, к счастью, напрасно, были потом у них удачные альбомы.
Был жутко популярен Depeche Mode - Black Celebration. С него пошла настоящая депешмания, но меня не коснулась. Мне всегда эта музыка напоминала гудки из телефонной трубки. Хотя слушать приходилось, уж очень девчонки эту музыку любили. Ну вы поняли...
Как видите, почти все альбомы в стиле тяжелого рока и метала. Такой был (и остался) у меня вкус. Но не только это слушалось, ясное дело. Хаживали на дискотеки, да и дома в фонотеке надо было что-то иметь на случай гостей ( особенно, гостий))
Сладкоголосые Modern Talking выпустили аж два альбома в этом году - Ready for Romance и In the Middle of Nowhere , а песня про Брата Луи откуда только не звучала. Хоть я и не любитель диско, но не могу отрицать, что Дитер Болен - просто уникальный композитор, в 80-х хиты просто штамповал.
Ему мало было своей группы, вот его еще проект C.C. Catch с альбомом Welcome to the Heartbreak Hotel, женский вариант Modern Talking, причем Болен снабжал его своими песнями ничуть не хуже, чем исполнял в своем главном коллективе. Задача, видимо, была в наибольшем охвате аудитории. Если томный красавчик Томас Андерс из Modern Talking нравился девочкам, то на весьма симпатичную фрау Мюллер (настоящее имя СС Catch) заглядывались уже парни.
Еще популярны были немцы Silent Circle с альбомом с простым названием « №1». Его открывающая "Touch in the Night" была мегахитом. Одно длинное вступление чего только стоило...
Из итало-диско в том году слушали Radiorama - Desires and Vampires и Savage - Capsicum. Кстати, до сих пор не знаю, как правильно произносить название Savage, его все называли СавАж (ударение на последнюю А), но мне кажется это неправильно. А вот мода на итальянскую эстраду (Кутуньо, Пупо, Ал Бано, Челентано и тд) к тому году уже прошла.
Что интересно, популярно было только евродиско (в основном немцы и итальянцы), которое в мировом масштабе имели ограниченный успех. Но кого это волновало...
Отечественный производитель
Я мало слушал наших групп, но были и исключения. В 1986 - м их немного. Сразу оговорка, это были не альбомы, существовавшие в физическом виде, а так называемые магнитоальбомы. Музыкальный альбом, неофициально и часто самостоятельно выпущенный на магнитофонной ленте для ее копирования и распространения подпольным рынком и самими слушателями. Если у импортных исполнителей можно было при некоторых усилиях добыть исходник, виниловую пластинку, и иметь хорошую запись, то альбомы местных групп переписывались друг у друга с пленки на пленку, каждая перезапись неизбежно ухудшала качество и добыть хорошую запись было непросто.
Ария - С кем ты?
Этот альбом «Арии» стоит особняком. Единственный альбом группы с Андреем Большаковым, который еще и автор более половины песен. Ему обязаны арийцы классикой «Воля и разум» и «Встань, страх преодолей». Мне еще нравилась красивая баллада «Без тебя». Большаков любил Judas Priest и был равнодушен к Iron Maiden, поэтому здесь наш советский Мейден самый «немейденовский». Начало «Встань, страх преодолей» просто позаимствовано из песни Judas Priest "Jawbreaker". Иногда переслушиваю этот альбом, пусть он не совершенен технически, но все молоды, голос Кипелова силен и красив, а песни были честны и искренни.
Менее чем через год группа раскололась на две части, одна по прежнему «Ария» , Большаков и еще два музыканта основали группу «Мастер». Уход Большакова многих сильно тогда огорчил.
Кино - Ночь
Хоть альбом вышел в 1986-м, я его впервые услышал через два года, когда вышла пластинка. Стиль не изменился, меланхоличная музыка, неэмоциональный вокал. Тексты песен были по прежнему просты, то поется о «мы вряд ли можем быть вместе», то «гуляли всю ночь до утра». Выбивалась из общего настроения песня, что «Мама анархия, а папа - стакан...". Но в целом это было уже знакомое «Кино», группа нашла свой стиль и свою нишу, описывающую такого скучающего любителя покурить в ночи и согласных на все восьмиклассниц и постарше и записала бы еще кучу подобных альбомов. И хоть мне эта группа нравилась, она тогда была еще далеко не звездной, «киномания» появилась позже, с выходом в 1988 году нового альбома «Группа крови» с сильным изменением стиля. На волне популярности «Ночь» была раскуплена многомиллионными тиражами, но многие были разочарованы, там была сильно другая музыка.
Nautilus Pompilius - Разлука
А вот это была просто бомба. Группа внезапно стала всесоюзно популярной, хоть буквально за полгода до того была известна только завсегдатаям Свердловского рок-клуба. Все знали, что «Ален Делон не пьет одеколон» и видели глубокий смысл в «Скованных одной цепью». Отмечу еще «Шар цвета хаки и «Эта музыка будет вечной». Тексты были весьма заумными, исполнение неэмоциональным, что придавало некоторую загадочность группе. На концертах группа выступала в сильном макияже и была абсолютно статична. Музыку роком можно было назвать с большой натяжкой из-за обилия синтезаторов и саксофона. В стране началась настоящая «наумания», аудитория была очень широкой, альбом слушали и суровые рокеры, и девочки - подростки, правда, группа быстро сдулась...
Недавно пробовал переслушать, совсем не пошло. Игра на уровне школьной самодеятельности, инструменты явно дешевые, слова дурацкие. И как тогда этот могло понравится? Видимо, всему свое время...
Вот написал, перечитал и чуть загрустил. Где ты мой 1986-й)))
И еще поймал себя на мысли. Я плохо помню этот год. И дело не в том , что прошло много времени или у меня плохая память. А том, что помнить особо и нечего, основное время была обычная рутина, встретил год школьником, закончил студентом, постоянный «день сурка» ..
А вот ту музыку помню лучше всего, хотя никогда бы тогда не подумал...
P.S. Ждите продолжения про 1987 примерно через год...
Заглядывайте к нам "на огонек" и в другие подразделения “Обители Меломана”, там легче узнавать о всех событиях музыкальных, но и о многом другом.
Оставляю ссылки, где можно будет узнавать о всех событиях…
Телеграмм – канал – https://t.me/obitelmelomana
Канал Max - https://max.ru/obitelmelomana
Группа ВКонтакте – https://vk.com/obitelmelomana
Есть канал на Rutube – https://rutube.ru/channel/25583270/
Подкасты:
“Яндекс Музыка” – https://music.yandex.ru/album/22846792
Apple Podcast – https://podcasts.apple.com/podcast/id1638517930
На этом сегодня все!
ВСЕМ ЗДОРОВЬЯ!
Ваш "Д.И".