В музеях мира мы любуемся великолепными картинами художников Северного Возрождения, восхищаясь их мастерством. К сожалению, с годами забывались их имена, да и произведения свои они подписывали крайне редко. Огромную работу приходилось проделывать искусствоведам, которые по редким дошедшим до нас записям в архивах, упоминаниям в частной переписке и воспоминаниям современников, смогли отчасти восстановить их биографию и авторство произведений искусства. Среди выдающихся нидерландских живописцев, живших и творивших в XV столетии, достойное место занимает Рогир ван дер Вейден (годы жизни 1400-1464). К сожалению, о нём известно не так уж и много, ведь многие архивы погибли. Но сохранилась гравюра художника де Болонуа, изображающая худощавого мужчину с усталыми, но внимательными глазами, которая позволила нам получить представление о его внешности.
Появился он на свет в семье состоятельного ремесленника в городе Турне, входившем в ту пору в Бургундское герцогство, население которого разговаривало на французском языке. Поэтому при рождении малыш получил имя Роже де ла Пастюр. Вероятнее всего, он получил неплохое образование, так как впервые о нём упоминается уже как о мастере Роже. Но в возрасте 27 лет он поступает учеником к знаменитому живописцу Роберу Кампену, чтобы получить звание мастера, которое давало ему право открыть свою собственную художественную мастерскую и набрать учеников. Закончив обучение в 1432 году, молодой человек в течение трёх лет проживает в Брюгге, где пишет алтарь «Снятие с Креста», а ещё через три года его приглашают в Брюссель на должность главного городского живописца. Здесь же он меняет имя, на нидерландском языке его теперь зовут Рогир ван дер Вейден. Под этим именем он и станет известным многим поколениям.
Работы у него было очень много. Помимо росписи панелей для городской ратуши, судить о которых мы можем только по дошедшему до нас гобелену «Правосудие Траяна» (сами росписи были уничтожены), молодой человек пишет алтари для церквей и монастырей, работает по заказам богатых купцов и состоятельных горожан. В это время он создаёт знаменитую картину «Святой Лука, Рисующий Мадонну». У ван дер Вейдена открывается собственная мастерская, в которую он набирает много учеников, что позволяет ему справляться с большим количеством заказов. Полагают, что у него учился и великий Ганс Мемлинг. Его творчество становится известным во Франции, Испании, Германии. Испанский король Хуан II Кастильский заказал ему алтарь для Монастыря Мирафлорес, а увидев готовую работу, он назвал мастера «великим фламандцем».
Художник создаёт великолепные изображения высокопоставленных вельмож Бургундского двора, в том числе и портрет Филиппа III Доброго. Его кисти принадлежат и чудесные женские образы. Ему удаётся не только очень детально передать внешний облик людей, подчеркнуть их индивидуальность, но и раскрыть их внутренний мир («Портрет Изабеллы Кастильской»). Одна из самых знаменитых работ мастера – это полиптих «Страшный Суд», написанный им для бургундского канцлера. Алтарные картины занимают большую часть его творчества, ведь он был очень набожным, глубоко верующим человеком, жертвующим большие суммы монастырям и церквям, в том числе и в родном Турне. В 1450 году художник посещает Италию, где не только знакомится с произведениями живописцев, но и выполняет несколько картин по заказу семейства Медичи. Влияние итальянских мастеров ощущается в его поздних работах (триптих «Семь Таинств»).
Он женился в 26 лет на дочери сапожника, у него было несколько детей. Один из его сыновей, а затем и внук продолжили дело художника, но ни одному из них так и не удалось достигнуть его славы и известности. Работал живописец вплоть до последнего дня жизни, умер он в 1464 году в Брюсселе в возрасте приблизительно 64 лет. Его великолепный диптих «Распятие (Голгофа)», написанный им в конце жизни, очень аскетичен и полон трагизма. Его картины навсегда останутся в ряду шедевров средневекового европейского искусства.
1 картина. «Положение во Гроб»
- Дата создания: примерно 1450 год
- Размеры: 100 х 96 сантиметров
- Место нахождения: Галерея Уффици (Флоренция, Италия)
В своей живописи Рогир ван дер Вейден, художник раннего нидерландского Возрождения, умел изображать разные человеческие настроения. В представленном выше алтарном образе, созданном, вероятно, во время его поездки в Италию, живописец передал глубокое страдание и в то же время облёк его в дивные краски и линии. Иосиф Аримафейский и Никодим изо всех сил скрывая своё душевное состояние, несут в гробницу худое и измождённое тело Иисуса Христа; Иоанн склонился, дабы поцеловать Его руку; в смятении опустилась на колени Мария Магдалина, Богоматерь с измученным лицом нежно поддерживает руку Сына. Сильное религиозное чувство, которое водило кистью ван дер Вейдена, освещает здесь всё, и именно поэтому он, несмотря ни на что, придаёт драматической сцене красоту. Изящны позы, например Иоанна, плавны жесты, чисты краски, и дух захватывает от залитого солнцем пейзажа вдали.
Французский историк и философ Ипполит Тэн писал о нидерландских художниках того времени следующие слова:
«Обратите внимание на их необычайно богатые и яркие краски, на чистые и могучие тона. На великолепные изломы пурпуровых мантий, на лазурные углубления длинных ниспадающих одежд, на драпировки, зелёные, как луг, пронизанные солнечными лучами. На могучий свет, который согревает и золотит собой всю картину».
2 картина. «Мария Магдалина»
- Дата создания: вторая треть XV века
- Размеры: 41 х 34 сантиметра
- Место нахождения: Музей Лувр (Париж, Франция)
Фламандский художник Рогир ван дер Вейден написал «Триптих Семьи Брак», частью которого и является «Мария Магдалина», сразу после поездки в Италию. На правой створке Мария Магдалина изображена вполне земной молодой женщиной в красивом одеянии и нарядном головном уборе, её внешность соответствует северному типу красоты. Прекрасно написан имеющий мало общего с ландшафтами Палестины пейзаж, на фоне которого она представлена.
Красиво прописаны горы, которые заросли лесом. Пешие и конные путники странствуют по полям и лесам под голубым небом. Изображение завораживает своей сказочной красотой. Триптих, получивший своё название по первым владельцам, несколько раз менял местонахождение. В парижский Музей Лувр он поступил лишь в 1913 году.
3 картина. «Портрет Дамы»
- Дата создания: примерно 1460 год
- Размеры: 34 х 25,5 сантиметров
- Место нахождения: Национальная Галерея Искусства (Вашингтон, округ Колумбия, США)
Крупнейший мастер нидерландского Возрождения, Рогир ван дер Вейден был выдающимся художником-портретистом, ярким подтверждением чему и является «Портрет Дамы», столь же прекрасный, сколь и загадочный. Мастер изобразил молодую женщину по пояс в трёхчетвертном повороте на тёмном заднем фоне, благодаря которому ничто не отвлекает от созерцания светлого лица модели с выщипанными по моде того времени бровями. Лицо дамы изящно освещено, но на её коже не видно контрастов цвета. Высокий лоб, украшенный прозрачным головным убором, кажется куполовидным.
Типичная черта искусства ван дер Вейдена – осторожная детализация булавок, фиксирующих вуаль. Чёрное платье затянуто красным шёлковым поясом чуть ниже груди. Женщина погружена в себя, её глаза опущены, а сложенные руки и крепко сжатые тонкие пальцы говорят нам о закрытости от окружающего мира. Психологическая характеристика модели указывает на созерцательную, даже аскетичную натуру, но полные губы выдают и другую – чувственную и страстную, что наводит на мысль о нерешённом конфликте в её индивидуальности.
4 картина. «Снятие с Креста»
- Дата создания: примерно 1435 год
- Размеры: 220 х 262 сантиметра
- Место нахождения: Музей Прадо (Мадрид, Испания)
Стремясь постичь возможность художественного отражения внутреннего мира личности, ван дер Вейден стал признанным мастером ранненидерландской живописи. Одной из вершин европейского изобразительного искусства XV века стало его произведение «Снятие с Креста». Этот алтарный образ был заказан живописцу гильдией арбалетчиков города Лёвена. Работа является центральной частью не сохранившегося целиком триптиха.
В неглубоком пространстве переднего плана произведения, на условном золотом фоне, выделяется группа персонажей, уподобленная красивому живописному барельефу. Их несколько удлинённые и угловатые фигуры связаны друг с другом чётким линейным ритмом. Лица и жесты окружающих Иисуса Христа людей выражают разные оттенки горестных переживаний. Фигура Девы Марии находится в необычном для нидерландской живописи положении: почти повторяет позу сына. Так ван дер Вейден нарушил существовавшие каноны и показал безусловную преданность матери. Руки Христа и Девы направлены к черепу Адама – это символ сущности искупления грехов. Фламандский художник заставляет зрителя сопереживать, раскрывая мир чувств своих героев.
5 картина. «Мадонна со Святыми»
- Дата создания: 1464 год
- Размеры: 61,7 х 46,1 сантиметров
- Место нахождения: Штеделевский Художественный Институт и Городская Галерея (Франкфурт-на-Майне, Германия)
Рогир ван дер Вейден, вернувшись из Италии, пишет несколько работ по заказам итальянской знати. Полагают, что этот алтарь был написан для правителей Флоренции – семейства Медичи, чьими покровителями являются святые Косма и Дамиан. Сюжет её весьма необычен, ведь в начале XV века художники очень редко писали картины на тему беседы. Перед нами одно из таких изображений – Мадонна с Младенцем стоят в окружении святых.
Слева в оливково-зелёном плаще стоит апостол Пётр, держа в руках большие серебристые ключи с затейливой бороздкой. Он уже не молод, седые волосы и борода обрамляют смуглое лицо, живые глаза светятся мудростью. Пётр внимательно вслушивается в рассуждения Иоанна Крестителя, стоящего рядом в алом плаще. Тёмно-каштановые волосы святого подчёркивают измождённое лицо, обветренные скулы и тёмные тени вокруг опущенных глаз. Но в его лице читается твёрдая уверенность в своих словах. В доказательство своей правоты он указывает на строки в священной книге, которую бережно держит, накрыв руку полой плаща. А с правой стороны картины стоят врачеватели – святые Дамиан и Косма, принимающие участие в беседе. Они одеты в костюмы богатых горожан эпохи Возрождения, а предметы, которые они держат в руках – стеклянный сосуд, коробочка с лекарствами и ланцет – указывают нам на их профессию.
Между ними под распахнутым пологом шатра на мраморных ступенях стоит Мадонна, кормящая Младенца. Яркий синий цвет одеяния подчёркивает хрупкую красоту и нежный сияющий цвет кожи молодой женщины. Любуясь малышом, она ласково прижимает его к себе. Возвращаясь к готическим традициям, живописец оставляет задний фон золотым. Вместе с тем он использует множество оттенков сочных, ярких цветов, которые наполняют изображение светом, лёгкостью и радостью. Но, как и любая другая алтарная картина, она тоже содержит в себе множество символов: цветы лилии и ириса, означающие чистоту и непорочность Мадонны, тонкие нимбы над святыми как знак благодати, и книга, говорящая о Божественном Слове. И любопытная деталь на низкой мраморной стенке – герб Флоренции со стилизованной лилией, которая присутствует и на гербе семейства Медичи. Картина не оставляет равнодушной, чувствуется теплота и искренность с которой её писал художник.
6 картина. «Мадонна в Красном (Мадонна Дюрана)»
- Дата создания: 1435-1438 годы
- Размеры: 100 х 52 сантиметра
- Место нахождения: Музей Прадо (Мадрид, Испания)
Ее часто называют Мадонной Дюрана в честь последнего владельца этой картины, передавшего её затем в мадридский Музей Прадо. Пожалуй, это самая необычная и запоминающаяся из всех работ в карьере Рогира ван дер Вейдена. Она очень лаконична как по сюжету – молодая женщина сидит с младенцем на коленях, так и по цветовой палитре – художник использует только три основных краски – чёрную, красную и белую. Благодаря глубокому чёрному фону ярче становятся переливы тёплых огненно-красных оттенков одеяния Мадонны, мягко светится её нежная перламутровая кожа, золотятся рыжие кудри малыша. В лучах света блестит золотая вышивка на алом покрывале, ткань замысловато завязанного платка и детской рубашки кажется белоснежной.
Склонив голову, молодая мать любуется малышом, листающим большую книгу на её коленях. Бережно держит она его на коленях, придерживая изящной рукой с длинными пальцами. Нежен и печален её взгляд, ведь она знает судьбу своего сына. А ребёнок с любопытством рассматривает книгу, маленькими пальчиками пытаясь перевернуть страницы. Однако глаза его смотрят серьёзно и сосредоточенно, совсем не по-детски. Они расположились на маленьком выступающем балконе небольшой ниши, края которой обрамляет арка, украшенная резным готическим узором, похожим на резьбу по дереву. Но край балкона совсем близко, а ниша такая узкая, что ощущаешь страх за Мадонну и сына.
Мать с ребёнком так одиноки, даже несмотря на то, что над их головами парит маленький ангел. Лучи света выхватывают из темноты только его лицо, да неярко блестит в его руках великолепная корона Царицы Небесной, украшенная драгоценными камнями. Светло-кофейные складки шёлковой одежды, тёмно-зелёные, почти чёрные, крылья ангела растворяются во мраке. Выбор живописцем красок не случаен – красный символизирует собой любовь, воскрешение, а белый подчёркивает святость и чистоту. Книга в руках Мадонны – знак божественности Слова. И, конечно же, гениально выписанные мастером детали: тоненькое колечко на пальце, мелкие складочки на платке, серебряная застёжка книги, узорный край нижней юбки. Картина наполнена нежностью, но, вглядываясь в эти лица, такие живые и настоящие, ощущаешь трагичность и неизбежность будущего.
7 картина. «Семь Таинств»
- Дата создания: 1445-1450 годы
- Размеры: 223 х 200 сантиметров
- Место нахождения: Королевские Музеи Изящных Искусств (Брюссель, Бельгия)
Художники часто выбирали сюжетом для своих картин одно из церковных Таинств, которые сопровождают человека всю его жизнь от рождения до смерти, даруя им благодать Бога. И только Рогир ван дер Вейден впервые пишет алтарь, на котором все Священнодействия собраны вместе. Полагают, что его заказчиком был епископ города Турне – Жан Шевро, которого мастер изображает в виде священнослужителя в сцене миропомазания. Перед нами великолепный готический собор с высокими окнами, через который льётся дневной свет. В центральной части триптиха простой деревянный крест возносится под своды храма, распятый Иисус Христос возвышается надо всеми, ведь именно он установил Таинства.
Это самая трагичная сцена алтаря. Иоанн в красных одеждах бережно подхватывает оседающую Богородицу, потерявшую сознание от горя. Мария Магдалина, стоящая на коленях рядом с крестом, нервно сжимает руки. Печальное лицо её светится верой и неистовой надеждой. Глубокая скорбь на лице Саломеи, которая бережно держит руку Богоматери. Рядом с ними на коленях, отвернувшись в сторону, вытирает слёзы святая Мария мироносица. А вокруг продолжается жизнь. За их спиной идёт таинство причащения, люди возносят молитвы, молодая семья, проходящая по собору, с любопытством смотрит вокруг. На левой и правой створках по порядку расположились изображения других священнодействий, над каждым из которых парит ангел, одетый в одежды соответствующего цвета. Слева, на переднем плане творения, самое первое в жизни человека – крещение, за ним мы видим миропомазание, а ещё дальше – исповедь.
Правая створка начинается с рукоположения в сан, изображённого в глубине, перед этой сценой идёт венчание, а на переднем плане – соборование. Художник намеренно не отделяет таинства друг от друга – ведь для Бога тайн нет. Мастер очень точно передаёт богатство эмоций и подлинных чувств на лицах, ему удалось запечатлеть движение людей, что придаёт его картине реальность и динамичность. С бело-серыми стенами собора сочетаются сочные цвета, так любимые художником – разнообразные оттенки огненно-красного, алого, жёлтого, оливкового, глубокого ярко-синего цветов. Привлекают к себе внимание белоснежные одежды священников и головные уборы дам. Триптих обрамляют рамы, написанные золотом, на которых расположились гербы города Турне и, предположительно, Жана Шеврона.
Этот алтарь можно рассматривать бесконечно, вглядываясь в лица людей, находящихся в соборе, любуясь множеством тщательно выписанных деталей. Любопытный штрих – на створках есть и изображение двух собак. Наполненная глубоким символическим смыслом картина, напоминает нам о смысле жизни и её скоротечности.
8 картина. «Алтарь Святого Коломба. Поклонение Волхвов»
- Дата создания: 1460 год
- Размеры: центральная панель – 138 х 153 сантиметра; боковые – 138 х 70 сантиметров
- Место нахождения: Старая Пинакотека (Мюнхен, Германия)
Мастер пишет великолепный триптих «Поклонение Волхвов» (иногда его называют «Алтарём Святого Коломба» – по имени церкви, в которой он длительное время находился), посвящённый рождению Иисуса Христа. Художник поместил библейские сюжеты в реальную обстановку, смешав божественное и земное. Несмотря на то, что в соответствии с церковными традициями картина наполнена множеством символов, она кажется очень живой и одухотворённой. Читать алтарь надо слева направо, следуя за замыслом живописца.
Левая створка – это Благовещенье, самая строгая и возвышенная часть триптиха. Простая обстановка комнаты подчёркивает важность происходящего. Архангел Гавриил передаёт послание юной Марии, стоящей на коленях с молитвенником в руках. Немного растерянная, она внимательно вслушивается в его слова. Ярко-синий цвет одежды девушки, белоснежные оттенки одеяния Посланника, алые переливы бархатных занавесей оттеняют мягкое, неземное свечение нежного лица Марии. В потоке золотых лучей парит белый голубь – знак божественной вести, и стоит в кувшине лилия – символ невинности и чистоты.
Центральная часть – Рождество, самая праздничная часть алтаря. Чуть наклонив голову, Богородица любуется сыном, лежащим у неё на коленях. Слева от неё замер в почтении Иосиф. Первыми приветствуют рождение Иисуса три волхва, пришедшие вслед за Вифлеемской звездой, сверкающей над крышей овина. Старший из них с благоговением опускается на колени, бережно прикасаясь к младенцу. Остальные ждут своей очереди, чтобы преподнести богатые дары. А следом за ними стоит длинная очередь людей, пришедших посмотреть на чудо. Выражение лиц у всех разное – от удивления и любопытства до мудрого созерцания и задумчивости. Обычные живые и абсолютно естественные люди, и только золотые лучи, сияющие вокруг головы, выделяют Марию и Иисуса. Полагают, что справа в образе волхва изображён Карл Смелый. Здесь же присутствуют и животные – рядом с яслями стоят корова и осёл, маленькая левретка лежит на земле. На заднем плане произведения раскинулся большой светлый город с детально прорисованными домами и улицами. А какое разнообразие тканей и фасонов, богатых украшений, выписанных тщательно и с любовью. Богатая палитра ярких красок наполняет радостью и ощущением счастья.
Правая створка – Принесение в храм, самая торжественная и возвышенная. Старец Симеон бережно принимает маленького Христа, узнавание и вера светятся в его глазах. Художник великолепно передаёт эмоции людей: спокойную гордость Богоматери, ожидание Иосифа, печаль и сострадание Анны пророчицы. На руках девушки в маленькой корзинке сидят две горлицы – искупительная жертва. Действие происходит в большой, наполненной дневным светом, церкви. Окна, украшенные витражами, высокие стены с рядами колонн, не только добавляют картине простора, но и указывают на значимость момента. Тёплые оттенки камня, светлые, чистые краски одеяний создают ощущение нежности и покоя. Картину можно долго рассматривать, находя всё новые и новые детали. Этот лиричный, очень проникновенный алтарь, передающий радость от происходящих событий, по праву занимает место в ряду шедевров Северного Возрождения.