Авангардная музыка существует уже более 100 лет, очень часто 20-й век называют веком авангарда, а сейчас раздаётся всё больше возгласов, что авангард мёртв (что только не хоронят, вспомним - jazz is dead), что авангард перестал быть авангардом, он утратил "способность разрушать систему, потому что теперь стал её частью".
Процитирую критика и журналиста Тэда Джойю, который в своей статье (https://www.honest-broker.com/p/nine-observations-on-the-avant-garde?utm_campaign=posts-open-in-app&triedRedirect=true) о кризисе авангардного искусства указал: "... в авангарде действительно кризис. Это кризис пренебрежения. Кризис незаинтересованности.
Когда-то люди переживали из-за ультрасовременного искусства и трансгрессивной культуры. Они либо любили их, либо ненавидели, но всегда испытывали сильные чувства. Теперь же они едва ли обращают на них внимание. Сегодня на городской площади можно поставить самую странную статую — скажем, Альберта Эйнштейна, которого проглотила гигантская улитка, — и люди просто пройдут мимо. Они уже всё это видели. Музыканты могут создавать самую причудливую музыку, ломая инструменты, выкрикивая непристойности и производя всевозможный шум. Но — зевните! — всё это делал чей-то прадедушка три поколения назад".
Впрочем, сегодня лучше не о кризисе авангардной музыки, наоборот, вернёмся к истокам - я часто сталкиваюсь с тем, что многие слушатели либо практически ничего не знают об авангарде, либо старательно его избегают, считая чем-то непонятным, диким и страшным - а жаль, ведь это целая музыкальная вселенная с множеством удивительных пространств - от полной тишины Джона Кейджа в 4'33" до "Симфонии гудков" Арсения Авраамова, где музыка должна воплощаться заводскими и пароходными гудками, рёвом аэропланов и стрельбой пушек.
Вот как раз для тех, кто ничего не знает об авангардной музыке, но всё же хотел бы попытаться чуть понять этот странный мир, я попросил Юрия Виноградова максимально сжато и простым человеческим языком рассказать об этом пласте мировой музыкальной культуры и о том, зачем же нужно слушать авангардную музыку.
Представлю: Юрий Виноградов - композитор, музыкант-импровизатор, саунд-продюссер и философ, автор телеграм-канала Механика звука (https://t.me/classic_mechanics), на который могут подписаться те, кто хотел бы лучше разбираться в академической, авангардной и импровизационной музыке, и где автор часто пишет об истории и философии музыки.
Авангард – пугающее слово. Обычно на ум приходит то, что может показаться насилием над звуком – скрипы, шорохи, грохот, который почему-то подаётся слушателю как музыка. Как и зачем слушать авангардную музыку?
Авангард – сложный и требовательный термин, связанный с конкретными историческими явлениями, но для простоты будем называть авангардной музыкой всякую, которая сознательно отказывается от привычных способов организации звуков и не напоминает привычную популярную и классическую музыку, где использованы в традиционных ролях инструменты, где есть гармония, где есть мелодии и четкие формы со вступлением, развитием, кульминацией и финалом.
В XX веке появляется музыка, которая своей целью ставит расширение границ музыкального. Началось всё скромно, в 1910-х годах три жителя Вены (Шёнберг, Веберн, Берг) решили, что музыкой может быть и сочинение, в котором свободно используются все 12 нот, которые мы найдем на клавиатуре фортепиано, что опора на один центральный звук и набор звуков, создающих определенные тяготения, не обязательны для музыки, как было столетия до них. Возникла атональная музыка – и это было начало революции, пламя которой охватило весь XX музыкальный век. Оказалось, что те вещи, которые раньше считались немузыкальными – последовательности из 12 неповторяющихся тонов, шумы, повторения, электронные тона и фиксированные записи – тоже могут использоваться для создания музыки.
Границы того, что называют музыкой, необратимо расширились, но значит ли это, что нужно расширять границы восприятия, чтобы слушать эти новые виды развивающегося во времени звука?
Когда мы слушаем музыку, мы обычно находимся в плену определенных ожиданий – мы, по привычке, ждем мелодии, её разрешения, успокоения, ждем какой-то прочитываемой эмоциональности. Когда же мы слушаем звук во внемузыкальных контекстах – например, шум города – мы не имеем ожиданий, мы позволяем звуку развиваться по своей внутренней, часто неясной для нас, логике. А что если попробовать воспринимать такие звуки как музыку, отнестись к ним, как к звуковой истории? Разум быстро начнет искать логику, движение, создавать из шумов аналог мелодии – и точно так же можно относиться к музыке авангардной, если не пытаться слушать её как музыку традиционную.
В сериалистском сочинении Пьера Булеза Polyphonie X мы не найдем традиционной мелодии – звуки сталкиваются и наслаиваются друг на друга, будто бы в каком-то природном процессе. В сочинениях Хельмута Лахенмана скрипы, вздохи и шелесты инструментов создают свои собственные симфонии. Всё это звуковые истории, которые наш мозг может превратить в историю мыслей, эмоций, образов, точно так же, как он делает с обыкновенной, традиционной музыкой.
Но если мы уже можем слушать мир, звуки которого тоже не организованы по принципам гармонии, как музыку, что добавляет к этому авангард?
Авангардная, шумовая, экспериментальная музыка – это прежде всего история, созданная другим человеком, в ней есть замысел, есть смыслы, которые сокрыты за звуковой поверхностью, смыслы, тесно связанные с историей того мира современности, в котором мы живем. И ради этого, ради диалога с современником, который преодолевает границы звука и музыки, стоит слушать, отринув ожидания, авангардную музыку. Человек лучше подходит на роль рассказчика, чем окружающая среда.
Можно даже сказать, что это не новая музыка – а новый способ слушать и слышать музыку, способ, который нам всем доступен, потому что у каждого из нас есть опыт, пусть даже и небольшой, погружения в звук в моменты расслабления и сосредоточенности без ожиданий. Как мы наблюдаем шум дождя, принимая происходящее и следуя за звуком – так же мы можем слушать авангард; и этот опыт расскажет нам новые истории, истории, отступающие от привычных эмоций, иногда экстатические, иногда предельно созерцательные. Такие истории трудно сплести, слушая традиционную музыку.
Автор: Юрий Виноградов.
Ниже пять произведений, с которых Юрий Виноградов рекомендует новичкам начать погружение в мир авангарда (с пометкой: "Всё это условный авангард, в том смысле, который я тут задал. Но для неподготовленных слушателей должно подойти".)
1. Terry Riley in C
https://music.yandex.ru/album/3776920/track/31173931?utm_source=web&utm_medium=copy_link
2. Шнитке Концерто гроссо 1
https://music.yandex.ru/album/27932116?utm_source=web&utm_medium=copy_link
3. Лигети Lux Aeterna
https://music.yandex.ru/album/21640106/track/76727226?utm_source=web&utm_medium=copy_link
4. Сальваторе Шаррино Let me die before I wake
https://music.yandex.ru/album/7444815/track/52727226?utm_source=web&utm_medium=copy_link
5. Лахенман Dal Niente III
https://music.yandex.ru/album/4817651/track/37905211?utm_source=web&utm_medium=copy_link