Как я уже говорила, вторая часть нашей экскурсии, посвященная барону Штиглицу, проходила в здании Академии, вернее, в ее музее.
Правильное название - музей прикладного искусства при СПб государственной художественно- промышленной Академии им. Штиглица.
Мы осмотрели залы первого и второго этажей. Второй этаж частично является учебной частью. История музея неразрывно связана с учебным заведением.
Все началось в 1876 году, когда крупный промышленник, меценат, барон Александр Людвигович Штиглиц подал прошение в Министерство финансов о создании в Петербурге учебного заведения, которое бы готовило мастеров декоративно-прикладного искусства, по-нашему дизайнеров. Он выделил на это деньги, 1 млн. рублей серебром.
В ответ на прошение Штиглиц получил разрешение от императора Александра2 с благодарностью за такую благотворительность.
В 19 веке полным ходом шла промышленная революция. Но как показала первая всемирная промышленная выставка в Лондоне, в середине столетия объемы промышленной продукции выросли, но внешний вид этой продукции оставлял желать лучшего. Продукция была не очень симпатичной и ее не хотелось приобретать. Речь идет именно о массовой продукции, а не штучной, которая была не по карману появившемуся среднему классу.
Для решения этой проблемы в разных странах Европы стали возникать учебные заведения, где готовили художников для работы в промышленности.
В нашей стране тоже появились подобные учебные учреждения. Сначала это было Строгановское училище в Москве, потом училище им. Штиглица в Петербурге.
Учебное заведение открыло свои двери в 1881 году. На тот момент оно было оснащено самым передовым оборудованием. Помимо классов при училище также были созданы музей и библиотека.
Главная задача музея - помочь ученикам в учебном процессе, чтобы они могли изучать разные стили и направления в искусстве на настоящих памятниках, а не по картинкам в учебниках.
Коллекция для музея покупалась у антикваров, на аукционах, частично дарилась именитыми горожанами.
Спустя какое-то время коллекции стало тесно в отведенных залах училища. Тогда было принято решение о строительстве специального здания под музей. Т.е. в конце 19 века в этом здании никто не жил и не учился.
Здание строили в конце 19 века, а это время историзма. Время, когда архитектура обращала свое внимание на предыдущие стили в искусстве. Когда брались основные элементы, творчески перерабатывались и создавались новые произведения.
Фасад музея является отсылкой к эпохе итальянского Возрождения.
Главная задумка внутреннего убранства музея состояла в следующем: каждый зал был посвящен определенному периоду в искусстве. Были построены залы античности, византийского искусства, барокко, итальянского Возрождения. И не просто в витринах собирались предметы по историческому признаку, но еще и интерьеры каждого зала должны были эту эпоху отображать.
Когда студенты приходили в музей, они понимали, что каждый предмет прикладного искусства не сам по себе, не в воздухе, а в некой среде - интерьере.
Спустя некоторое время после открытия учебного заведения, когда проект музея был еще на бумаге, умер барон Штиглец. По своему завещанию он оставил еще 10 млн. рублей серебром училищу. Это сделало училище самым богатым учебным заведением в стране на тот момент. Это открыло огромные возможности для строительства здания под музей, для продолжения собирания коллекции и формирования учебного процесса.
Поэтому при строительстве здания использовались самые дорогие материалы, самые смелые архитектурные фантазии были воплощены в жизнь.
Обращает на себя внимание роспись потолков. Художники опирались на известные примеры предыдущих столетий.
К росписи потолков привлекали лучших учеников училища 19 века. Эскизы разрабатывали профессиональные художники, а студенты по этим эскизам осуществляли роспись.
Пол выстлан метлахской плиткой. Во всех залах узор плитки разный, нигде не повторяется. Плитка везде подлинная, с 19 столетия.
Свет в помещение попадает естественным образом из внутренних световых дворов. В двух внутренних дворах были устроены небольшие парковки для карет.
На потолке и стенах традиционная живопись, которая украшала романские постройки - эпоха раннего европейского средневековья, 10-11 век. По задумке архитекторов в конце 19 века в этом зале была представлена коллекция декоративно-прикладного искусства того времени. Но в 20-х годах 20 века этот музей стал филиалом Эрмитажа и большая часть коллекции ушла туда. То, что мы видим сейчас, - это коллекция предметов искусства разных эпох.
Во всех музея мира сразу оригиналов не было и не может быть. Поэтому во второй половине 19 века начали активно создавать копии, которые находятся наравне с оригиналом в любой учебной коллекции. Академия Штиглица в этом плане не исключение.
Музей посвящен прикладному искусству. Это значит, что в залах нет картин. А представлены изделия из дерева, металла, стекла, керамики, камня - то , что составляло предметы быта человека зажиточного на протяжении многих столетий.
Поставец - открытый шкаф для посуды. Создан он в конце 19 века подражая Франции 16 века.
Когда строился музей, в нашей стране возростал интерес к собственной истории и культуре.
Помимо европейского искусства, коллекционеры стали собирать предметы русского быта. Так в музее появился зал, посвященный русскому искусству.
Прообразом этого зала принято считать массивные теремные палаты Кремля 17 века. В то время был характерен образ вечноцветушего и плодоносящего сада в убранстве царских палат. Тогда считалось, что царь - прообраз Бога на земле, а его жилище должно напоминать райский сад.
В 1957 году было принято решение весь первый этаж закрасить масляной белой краской. Тогда боролись со всеми излишествами и считали, что нужно спрятать весь этот буржуазный стиль. Но уже менее чем через 30 лет начали производить реставрационные работы, удаляли белую краску и возрождали исторический интерьер.
То, что мы сейчас видим, - это результат работы реставраторов.
Окна по периметру украшены керамическими изразцами. Это работа учеников училища конца 19 века, класс майолики.
Плитка на полу имеет растительный орнамент.
В центре есть возвышение, которое отсылает к царским и боярским палатам. Но здесь есть еще одно назначение - архитектор на несколько метров приподнял часть зала с тем, чтобы внизу сделать проезд для карет во внутренний дворик.
Дубовые резные перила.
Собрание русского искусства продолжает коллекция кукол в костюмах разных губерний российской империи.
Создана она была в конце 19 века для всероссийской выставки игрушки. Головки кукол сделаны из фарфора, у каждой есть зубки. Парики сделаны из настоящих человеческих волос. Ручки и ножки двигаются. В эти куклы никто никогда не играл. Сначала они были созданы для выставки, а потом уже приобретены в коллекцию музея.
Костюмы были сделаны по этнографическим образцам, которые хранились в Румянцевском музее в Москве.
Коллекция развенчивает миф, что все ходили в кокошниках, да сарафанах.
В следующем зале на потолке полихромная живопись. Золоченая лепнина. В этом зале коллекция, характерная для Италии и Франции 15-16 веков.
В этом зале представлен кабинет - шкаф для хранения писем, драгоценностей, документов. Как предметы мебели кабинеты появились в Италии, потом эта мода пошла и в другие страны.
Кабинет в виде уменьшенного формата здания, который представлен со всеми элементами архитектуры, встречающимися и в реальной жизни - колонны, пилястры, статуи, ниши. За всем этим декоративным убранством скрывается функциональное назначение - статуи являются ручками для ящиков, за всеми архитектурными элементами скрываются отделения для хранения. В верхнем декоративном ряду скрываются ящики для тайного хранения документов и переписок.
В раме на стене - фрагмент кожаных обоев, Франция, 17 век. В конце 18 века богатые люди украшали подобными обоями свои жилища.
Поднимаемся на второй этаж и идем по всему периметру зала. Это Большой или Итальянский зал.
Наверху двойной стеклянный купол.
Светильники, что висят в этом зале на галерее, могут показаться чем-то смутно знакомыми. Они были сделаны для станции метро Автово, но оказались мелковаты и нашли свой приют в Академии Штиглица.
Внутренний купол раньше был полностью из цветных витражей. Сейчас их потихоньку реставрируют, но до конца работ еще очень далеко. Несколько витражей в куполе - это дипломная работа студентов.
Первый раз памятник барону Штиглицу за авторством знаменитого скульптора Антокольского представили публике в 1887 году. Он был торжественно установлен на верхней площадке мраморной лестницы.
После революции 1917 года музей стал филиалом Эрмитажа. Фигура барона стала неугодна, не вписывалась в новую идеологию. Памятник сняли с пьедестала, он валялся где-то под лестницей, замазанный масляной краской.
После окончания Великой Отечественной войны музей был ликвидирован, а его здание передано Мухе (училищу им. В.И. Мухиной). Коллекции музея частично осели в Эрмитаже, а частично были распределены между музеями СССР.
В 1959 году Великий Новгород отмечал 1100-летие. Вроде как надо было что-то подарить, поискали, что не жалко, достали из-под лестницы барона.
Новгородский музей-заповедник на такой подарок совсем не обиделся. Они барона подобрали, обогрели, осуществили реставрацию скульптуры, благодаря которой она приобрела изначальный (авторский) вид.
В 2011 году в Академии решили, что барону пора домой. Новгород опять не обиделся, но попросил ежегодную денежную компенсацию за эксплуатацию. Так что памятник в аренде.
Памятник весом полторы тонны везли на грузовой машине. Десять человек устанавливали его на родной постамент. Студенты и преподаватели встретили барона на родном месте аплодисментами.
В подвалах, что находятся под Большим выставочным залом, тоже работают мастерские.
Переходим в другие залы.
Этой лестницы здесь изначально не было. Подарок Эрмитажа, вернее компенсация за то, что экспроприировали гобелены Академии. Сказали, что по ней поднимался сам Николай2 в Зимнем дворце!
Зал, где представлены изразцовые камины. Они были перевезены сюда из Петербургских квартир.
Первая часть нашей экскурсии, посвященная Штиглицам:
Семейное захоронение Штиглицев в Ивангороде: