Для абсолютного большинства людей, чье детство не пришлось на эпоху видеосалонов, его имя давно превратилось в мем. Он – тот самый парень, который досчитал до бесконечности дважды, и чьи слезы лечат любую болезнь (но он никогда не плачет). Он – Крутой Уокер, человек-функция, икона поп-культуры, оторванная от реальности.
За этими бесконечными, абсурдными шутками мы как-то незаметно забыли, что Чак Норрис был реальным актером. Да, он не хватал звезд с неба в драматическом плане и никогда не претендовал на лавры Марлона Брандо. Но в своих лучших работах он был невероятно органичен и по-настоящему интересен. И сегодня я хочу поговорить о том, что в фильмографии Чака Норриса до сих пор отлично работает, что безнадежно устарело, и почему именно сейчас, отбросив ироничные мемы, стоит пересмотреть пять его главных фильмов.
Кодекс молчания / Code of Silence (1985)
Если вы хотите увидеть фильм, в котором Чак Норрис выступает именно как драматический актер, а не как живой аттракцион по раздаче ударов с разворота, то вам сюда. Это суровый, приземленный чикагский полицейский триллер, снятый Эндрю Дэвисом – человеком, который спустя восемь лет подарит миру гениального «Беглеца» с Харрисоном Фордом.
Норрис играет детектива Эдди Кусака – одиночку, которого зажало в смертельные тиски между жестокой уличной бандой и круговой порукой коррумпированных коллег-полицейских. Дэвис до этого снимал лишь малобюджетные триллеры, и «Кодекс молчания» стал его первым крупным студийным проектом. Он вывел съемочную группу на настоящие, промерзшие улицы Чикаго, снимая большинство сцен погонь прямо в городском трафике, без перекрытия движения. Это придало фильму колоссальное, осязаемое напряжение.
Здесь нет той картонной, плакатной прямолинейности, от которой позже страдали многие проекты Норриса. Его детектив Кусак молчит там, где другие актеры боевиков пускаются в пафосные объяснения. Он просто тяжело смотрит, когда другие суетятся и говорят. Дэвис снимал его как живого, уставшего человека, а не как неуязвимую икону, и это великолепно сработало. Несмотря на то что фильм провалился в прокате, не выдержав конкуренции с более цветастыми блокбастерами того года, критики единодушно называли «Кодекс молчания» лучшим фильмом Норриса. И с этой оценкой трудно спорить даже сегодня.
Одинокий волк Маккуэйд / Lone Wolf McQuade (1983)
Пыль, техасская жара, скрип кожаного седла и бесконечные прерии. Режиссер Стив Карвер поместил Норриса в классический, фактурный вестерн-антураж, только вместо лошадей герои здесь ездят на пикапах. Именно в «Одиноком волке Маккуэйде» впервые окончательно, до мельчайших деталей собрался тот самый образ, который спустя десять лет эволюционирует в культового Крутого Уокера. Норрис здесь – рейнджер-одиночка, выступающий против мексиканского картеля: немногословный, неуязвимый, руководствующийся внутренним кодексом вместо прописной морали. Продюсеры культового сериала позже прямо ссылались на этот фильм при разработке концепции Уокера.
Но главное, ради чего этот фильм стоит смотреть сейчас – это феноменальное противостояние Чака Норриса и Дэвида Кэррадайна. В реальной жизни они были хорошими приятелями, и их экранная вражда во многом построена на искреннем взаимном уважении двух мастеров. Это столкновение двух школ боевых искусств, двух абсолютно разных фактур, между которыми искрит настоящая, неподдельная химия.
Путь дракона / Way of the Dragon (1972)
Технически, конечно, это не фильм Чака Норриса. Это абсолютный бенефис Брюса Ли: он сам написал сценарий, сам сел в режиссерское кресло и сыграл главную роль. Норрис появляется здесь всего в одной, но зато какой сцене! Тот самый десятиминутный поединок в римском Колизее, где персонаж Чака по имени Колт (нанятый мафией мастер боевых искусств) сходится в смертельной схватке с героем Ли. Сегодня эта сцена заслуженно считается одной из величайших и самых цитируемых в истории жанра.
В 1972 году Норрис еще не был киноактером в привычном понимании этого слова. Он был действующим чемпионом мира по карате (и единственным реальным чемпионом среди всех актеров боевиков своего поколения). Брюс Ли, с которым они тренировались вместе несколько лет, целенаправленно искал для финального боя не просто фактурного каскадера, а реального, грозного бойца. Ли настаивал на максимальной, изнуряющей технической достоверности, поэтому съемки короткой сцены в Колизее растянулись на несколько дней. Результат этой дотошности виден на экране: здесь нет дешевой кино-условности, невидимых тросов или нелепых ракурсов. Вы видите двух людей с абсолютно разными стилями ведения боя, которые досконально понимают, что и зачем они делают. Для Норриса это была сцена, которая навсегда изменила его судьбу: весь мир увидел его смертоносную харизму еще до того, как он снялся в своем первом собственном фильме.
Отряд «Дельта» / The Delta Force (1986)
Режиссер Менахем Голан – колоритный израильтянин и глава легендарной студии Cannon Films (которая в 80-х годах была главной мировой фабрикой по производству боевиков категории «Б», выдавая по несколько десятков проектов в год) – снял фильм, основанный на реальных событиях. В основу сценария лег угон самолета компании TWA (рейс 847) в 1985 году. Норрис и легендарный Ли Марвин играют офицеров элитного спецподразделения Delta Force, отправленных спасать американских заложников. Съемочную группу даже консультировали некоторые реальные участники той операции.
«Отряд "Дельта"» – этапное кино для Норриса по двум весомым причинам. Первая: это последний театральный фильм великого Ли Марвина. Марвин – актер совершенно другого, оскаровского калибра, и в совместных сценах он буквально заставляет Норриса играть тоньше и глубже, что сильно выделяет картину на фоне типичной продукции Cannon Films. Вторая причина: фильм был снят по горячим следам реальной истории. Он сочетает в себе документальную, почти маниакальную точность в деталях штурма с звенящей пропагандистской прямотой в своих выводах. Это стопроцентное кино своего времени, слепок эпохи холодной войны, и смотреть его сегодня нужно именно как исторический документ, запечатлевший нерв тех лет.
Безмолвный гнев / Silent Rage (1982)
Это, без преувеличения, самый странный и нетипичный фильм в нашем списке. И таким он был задуман изначально: идею картины студии предложил сам Норрис, который отчаянно хотел попробовать свои силы за пределами безопасного, но уже набившего оскомину жанра классического мордобоя. Он играет сурового шерифа маленького техасского городка, которому внезапно приходится иметь дело с маньяком, которого просто невозможно убить. Ученые-экспериментаторы доигрались в своей лаборатории и сделали психопата биологически неуязвимым, наделив его способностью к мгновенной регенерации.
По сути, в 1982 году Норрис снялся в раннем, тестовом варианте «Терминатора», только вместо киборга из будущего здесь был безумный реднек, а вместо лазерных пушек – приемы карате. «Безмолвный гнев» даже не пытается притворяться серьезной научной фантастикой, и именно поэтому он до сих пор смотрится на одном дыхании. Режиссер Майкл Миллер, до этого снимавший лишь эпизоды телесериалов, поместил Норриса в жесткую хоррор-логику. Встретив противника, которого нельзя просто избить до потери пульса, герой вынужден паниковать, отступать и искать совершенно другие, нестандартные решения для выживания. Подобный гибрид жанров (боевик плюс слэшер) в начале 80-х был огромной редкостью. Фильм предсказуемо провалился в кинотеатральном прокате, напугав консервативных зрителей, но затем обрел второе дыхание и культовый статус на VHS-кассетах, где его с восторгом приняла армия любителей экспериментов.
***
Дорогие читатели, если Вы хотите, чтобы эту публикацию увидело больше людей, поставьте ей лайк, а также подпишитесь на канал. И по возможности нажмите на кнопку Поддержать. Спасибо!