Текст и фото: "ARTПатруль"
Рассказываем о творчестве Ильи Репина в разные периоды — его станковых портретах и рисунках, получивших мировую известность исторических и бытовых полотнах. Узнайте, почему Репина не сразу зачислили в Императорскую Академию художеств, сколько вариантов «Бурлаков на Волге» он создал и каким образом трудился, когда отказала правая рука.
«Идите своим собственным путем, ищите свой почерк, не подражайте никому, искусство не терпит трафаретов»
— Илья Репин
Ранние работы
Илья Репин появился на свет в Чугуеве в 1844 году. С малых лет увлекался рисованием, обучался в иконописной мастерской и грезил о поступлении в Академию художеств. Однако с первой попытки его туда не зачислили — пришлось заниматься в школе под руководством Ивана Крамского и год провести в качестве вольнослушателя. Финансировал его обучение в тот период коллекционер Федор Прянишников.
Живописец усердно занимался и много трудился: обедневшие родители не имели возможности его поддерживать. В это время он создавал множество портретов и бытовых сцен, которые вскоре начали приобретать. Для выпускного экзамена Репин исполнил полотно на предложенную тему «Воскрешение дочери Иаира». За эту работу он удостоился золотой медали Академии и права на шестилетнюю пенсионерскую командировку за рубеж.
Однако мастер отправился в путешествие не сразу. Перед поездкой в Европу он странствовал по Волге, где собирал материал для новой работы — «Бурлаки». В 1870 году наработки Репина увидел великий князь Владимир Александрович и сделал художнику заказ на картину. Впоследствии он сожалел, что полотно постоянно «путешествовало» по выставкам — даже демонстрировалось на Всемирной выставке в Вене в 1873 году — и стена дворцовой бильярдной оставалась пустой.
Илья Репин. Бурлаки на Волге. 1870–1873 Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Впервые бурлаков Репин увидел в окрестностях Петербурга, а «охотиться» за ними ездил на Волгу.
Любимым персонажем художника стал рабочий Канин: «Да что все истории и романы перед этой фигурой! Боже, как дивно у него повязана тряпицей голова, как закурчавились волосы к шее, а главное — цвет его лица!.. Я до страсти влюбляюсь во всякую черту его характера и во всякий оттенок его кожи и посконной рубахи».
На полотне Канин возглавляет артель.
Илья Репин. Портрет В.Е. Репина. 1867 Государственная Третьяковская галерея, Москва
Портрет брата Илья Репин создал в Чугуеве, когда приехал погостить из столицы. Позднее Василий Репин также перебрался в Петербург: он обучался музыке у Николая Римского-Корсакова, играл в оркестре Мариинского театра. Вместе с художником путешествовал по Волге.
Репин писал про него: «…на Волге, на палубе парохода, он часто уподоблялся Орфею, которого слушали все… Я немало дивился, как скоро мой Вася освоился с заправским инструментом».
Илья Репин. Портрет В.В. Стасова. 1873 Государственная Третьяковская галерея, Москва
С Владимиром Стасовым, известным критиком, Илья Репин познакомился еще в юные годы. Стасов придерживался новаторских взглядов на обучение живописи, нередко подвергал критике Академию в своих статьях. С юными художниками, едва встретившись, он начал горячо обсуждать искусство, и эту беседу потом вспоминал как «одну из самых ярких и живых сценок того времени».
Илья Репин. Портрет Т.С. Репиной. 1867 Национальная галерея, Прага, Чехия
Мать Ильи Репина, Татьяна Степановна, прививала детям любовь к искусству: читала им стихи и даже приобретала у ростовщиков картины, хотя семья жила в стесненных обстоятельствах. Она даже открыла небольшую школу, где занимались маленькие Репины и несколько крестьянских ребятишек вместе с ними.
Илья Репин. Воскрешение дочери Иаира. 1871 Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Репин продолжительное время трудился над эскизом экзаменационной работы — «переставлял фигуры, изменял их движения и главным образом искал красивых линий, пятна и классических форм в массах». Уйти от стандартного подхода к евангельскому сюжету ему помогло воспоминание о семейной трагедии — ранней кончине его сестры: «Это поразило всю семью. И дом, и комнаты — все как-то потемнело, сжалось в горе и давило». Так родилась идея эмоционального полотна с ярко освещенными главными героями и родственниками, которые застыли в полумраке заднего плана.
Пенсионерство: Италия и Франция
В 1873 году Илья Репин — уже с супругой и дочерью — отправился в Европу. Он изучал классическое и современное искусство Италии и Франции. Дольше всего живописец прожил в Париже. Из французской столицы он писал Владимиру Стасову: «…никогда еще не посещало меня такое множество всевозможных сюжетов: так и лезут в голову, спать не дают». Репин писал окрестности Парижа, портреты местных жителей и даже создал произведение по мотивам былины «Садко».
Илья Репин. Парижское кафе. 1874–1875 Частное собрание
Репин был сторонником реализма и чаще создавал полотна на социальные темы. А картина «Парижское кафе», с ее атмосферой праздности и кокетства, была совершенно нетипичной для художника. Российские критики осудили его за «ничтожный сюжет» и изображение «уличных кокодес». А сам Репин писал, что его произведение «изображает главные типы Парижа в самом типичном месте».
Илья Репин. Садко. 1876 Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Полотно со сказочным сюжетом — Садко на дне морском выбирает себе невесту — помогал Илье Репину создавать Владимир Стасов. Он прислал художнику рисунки рыб, подводных растений и книгу о костюмах разных эпох. Главного персонажа Репин писал с Виктора Васнецова, который в то время находился в Париже. А наброски морского царства — таинственного, яркого, пронизанного солнечными лучами — создавал в парижском океанариуме.
Илья Репин. Украинка. 1875 Частное собрание
В годы пенсионерства Репина в Европе и России развивалась этнография: многие ученые отправлялись в экспедиции и привозили интересные материалы, которые вскоре «проникали» и в искусство. В творчестве Репина появились образы Малороссии, где он родился. Картину «Украинка» он позднее продал своему чугуевскому учителю В. Гейцыгу.
Илья Репин. Негритянка. Конец 1875 — начало 1876 Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Декоративный портрет отличался от более сдержанных ранних работ Репина. Художник тщательно прописал детали, которые дополняли экзотическую красоту героини: массивные украшения и растительный орнамент на шароварах, изящный кувшин и кальян сложной работы, изысканный ковер и золотистые восточные туфли. Художественный критик Аполлон Матушинский отмечал: «Вещь эта написана прекрасно во всех отношениях».
Илья Репин. Дорога на Монмартр в Париже. 1875–1876 Государственная Третьяковская галерея, Москва
На Монмартре — тогда это был пригород французской столицы — Репины сняли квартиру и мастерскую. Из-за невысокой арендной платы здесь обитали многие художники — не только пенсионеры, но и сами французы. Репин писал улочки знаменитого холма и его обитателей: «Наша Rue Veron полна ребятишек, девчонок, блузников, лавочников, ослов; крику, грохоту — на весь Monmartre».
Чугуев
В 1876 году Репины возвратились в Россию и уехали в Чугуев. Художник делал там множество зарисовок — на ярмарках и в трактирах, на свадьбах и базарах.
«Что это за прелесть, что это за восторг!!! Описать этого я не в состоянии, но чего только я не наслушался, а главное, не навидался».
- Илья Репин
Живописец привез оттуда портреты местных жителей — выразительные, неоднозначные, которые демонстрировали противоречивые натуры персонажей. Владимир Стасов писал: «…поглядишь на „Дурной глаз“, на „Робкого“ и, может быть, всего более на этого „Протодиакона“. Что за огонь горел, должно быть, в душе у того художника… кисть не ходила, а прыгала тигровыми скачками по полотну».
Илья Репин. Протодиакон. 1877 Государственная Третьяковская галерея, Москва
В Чугуеве Репин написал протодиакона Ивана Уланова — грозного священнослужителя с покрасневшим то ли от вина, то ли от гнева лицом. Позднее этот образ стал центральным в картине «Крестный ход в дубовом лесу. Явленная икона» — одном из полотен, на которых Репин демонстрировал острые социальные противоречия. Художник говорил о портрете: «…экстракт наших дьяконов, этих львов духовенства, у которых ни на одну иоту не полагается ничего духовного». Сюжет картины сочли слишком злободневным: в Петербурге ее экспонировали, но для Всемирной выставки в Париже не утвердили.
Илья Репин. Мужичок из робких. 1877 Нижегородский государственный художественный музей, Нижний Новгород
«Но взгляните только на его стеклянный, неподвижно упершийся глаз, переданный с изумительным совершенством, и вас обдаст холодом и страхом: попадись ему где-нибудь в непоказанном уголке, где ничьей помощи не дождешься, и тут узнаешь, какой он такой „робкий“. Пощады и жалости от него не надейся, он хладнокровно зарежет или пристукнет кистенем по макушке, — может быть, у него уже десяток загубленных душ на совести. Но как чудесно схвачен этот тип, какою могучею, здоровою и правдивою кистью он передан!» (Владимир Стасов).
Илья Репин. Мужик с дурным глазом. 1877 Государственная Третьяковская галерея, Москва
На полотне изображен муж крестной матери Репина — Иван Радов. Художник писал, что у старика дурная слава: «Что еще страшнее (может, это случайность), но я сам два раза испытал силу его дурного глаза». Портрет экспонировался на 6-й выставке передвижников, а позже его отправили на Всемирную выставку в Париж.
Абрамцевский кружок
В 1877 году Илья Репин переселился в Москву. Здесь он участвовал в передвижной выставке и сблизился с участниками Абрамцевского кружка — литераторами и художниками, которые гостили и трудились летом в усадьбе Саввы Мамонтова. Они собирались вечерами вместе, пели, читали вслух, устраивали домашние спектакли. Репин делал множество зарисовок: «Вблизи есть деревни, где крестьяне, начиная с ребят и кончая стариками и старухами, не дичатся меня и позируют охотно». Также он писал портреты своей супруги, детей, хозяев и гостей Абрамцево.
«Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану»
Первый карандашный набросок к известному полотну появился в Абрамцеве в 1878 году. Тогда историк Николай Костомаров, который гостил у Мамонтовых, зачитал один из вариантов письма запорожских казаков турецкому султану (подлинник рукописи не сохранился). Дерзкий ответ с изобилием ругательств и остроумных прозвищ настолько понравился Репину, что он немедленно решил писать картину на этот сюжет. Но работа над ней затянулась: художник ездил на Украину, осматривал старинные укрепления Запорожской Сечи, создал около 40 этюдов и множество набросков.
Илья Репин. Из письма Владимиру Стасову:
«Я совершенно нечаянно отвернул холст и не утерпел, взялся за палитру и вот недели две с половиной без отдыха живу с ними, нельзя расстаться — веселый народ… Недаром про них Гоголь писал, все это правда!»
Позднее Репин еще дважды отправлялся за материалом для картины — на юг России, где изучал книги, исторические документы, старинное оружие, казацкую одежду и трубки. Когда художник дописал «Запорожцев», у него от перегрузки начались проблемы с правой рукой. Репин освоил письмо левой рукой и даже изготовил специальную палитру, которая крепилась к поясу.
Портретная галерея Репина
Репин начал писать портреты еще в детстве: за всю жизнь он создал их около двух тысяч. За два-три сеанса позирования он выполнял очень подробный эскиз, а потом прорабатывал детали. Художник тщательно продумывал нюансы: всё на полотне должно было соотноситься с персонажем и подчеркивать его образ.
Корней Чуковский. Из книги «Илья Репин»:
«Мой портрет он написал вначале на фоне золотисто-желтого шелка, и, помню, художники, в том числе некий бельгийский живописец, посетивший в ту пору „Пенаты“, восхищались этим шелком чрезвычайно. Бельгиец говорил, что во всей Европе не знает мастера, который мог бы написать такой шелк.
— Это подлинный Ван-Дейк, — повторял он.
Но когда через несколько дней я пришел в мастерскую к Репина вновь позировать для этого портрета, от Ван-Дейка ничего не осталось.
— Я попритушил этот шелк, — сказал Репин, — потому что к вашему характеру он не подходит. Характер у вас не шелковый».
«Иван грозный и сын его иван 16 ноября 1581 года»
Илья рпин. Иван грозный и сын его иван 16 ноября 1581 года. 1883–1885 Государственная Третьяковская галерея, Москва
Первые наброски к картине Репин создал в 1881-м, но работать над ней начал только спустя три года. Как и для других крупных исторических полотен, живописец долго собирал материал и искал натуры для персонажей. Грозного он писал с нескольких человек: художника Григория Мясоедова, композитора Павла Бларамберга, рыночного чернорабочего и старика из Царского Села. А его сына — с писателя Всеволода Гаршина и художника Владимира Менка. Репин сам создавал реквизит для полотна: шил костюмы и расписывал сапожки царевича.
Эмоциональное полотно на негласно запрещенную тему — цареубийство — экспонировали на 13-й выставке передвижников. Вскоре его приобрел Павел Третьяков, но вешать картину на всеобщее обозрение ему запретили. Три месяца «Иван Грозный» провисел в закрытой комнате, и лишь потом было разрешено его демонстрировать.
Дружба со Львом Толстым
Илья Репин и Лев Толстой изначально познакомились заочно — благодаря их общему другу Владимиру Стасову. Толстой стал бывать в мастерской художника, Репин — гостить в Ясной Поляне. Они часто прогуливали и беседовали. Художник писал, что его туда тянет по закону «тяготения малых тел к большим». Уже в первую поездку в родовое имение Толстых он создал множество набросков к будущим портретам и сюжетным полотнам. Илья Репин изображал писателя в самых разных обстоятельствах: за трудом, за роялем, во время чаепитий и отдыха на природе.
«Боже мой, какая всеобъемлющая душа у этого Толстого! Все, что только родилось, живет, дышит, и вся природа, — все это верно отразилось в нем, без малейшей фальши и, прочтенное раз, так и остается перед глазами на всю жизнь с живыми движениями, страстями, словами… все это родные, близкие люди, с которыми, кажется, жил с самого детства».
Информация взята из открытых источников.
Ставьте реакции и делитесь в комментариях интересными фактами о картинах репина!
Благодарим за красивое путешествие замечательный канал "ARTПатруль"!
Мы приглашаем Вас в путешествия по нашей замечательной стране ))) На сайте РЖД Тур есть настоящий конструктор железнодорожных путешествий.
И конечно, не забудьте подписаться на наш Дзен, где вас ждет увлекательная информация о туристических круизах, размышления специалистов в области пассажирских перевозок, иные экспертные мнения, подробные описания экскурсионных программ, красивые фотографии и видео. Вся гамма наших туристических предложений — более 100 готовых туров — доступна для вас на сайте «РЖД Тур» 24/7. Мы в ВК, Дзен, Телеграмм и Макс