Париж конца XIX века был безусловным магнитом для художников со всего мира. Сюда ехали учиться, искать вдохновение и продавать работы. В кафе «Гербуа» и «Новая Афина» кипела жизнь, здесь завязывались знакомства, которые меняли судьбы. В мастерских Моне, Ренуара, Дега бывали иностранцы. Но французские импрессионисты не были единой группой, и к «чужакам» они относились по-разному.
Ренуар «Бал в Мулен де ла Галетт» 1876
Уже к 1890-м годам импрессионизм перестал быть чисто французским явлением. Он распространился по всей Европе, пересёк океан и нашёл своих приверженцев в Америке. И в каждой стране он становился особенным — как тот самый свет, который художники учились ловить.
Пока в Париже импрессионисты отбивались от насмешек критиков, художники из США, Германии, Италии, Скандинавии и других стран присматривались к их опыту. Кто-то ехал в Париж учиться, кто-то открывал новый стиль самостоятельно. И у каждого получалось своё.
Как французы сами учились у других
Важно подчеркнуть: французские импрессионисты не были «учителями» для всех остальных. Они сами активно учились. Они были частью международного художественного сообщества, пусть и с разной степенью вовлечённости. Интерес к иностранному искусству был у них выборочным. Они брали то, что помогало решать их собственные задачи:
- Япония оказала колоссальное влияние. Гравюры Хокусая и Хиросигэ научили их асимметричным композициям, обрезанным фигурам, ярким плоскостным цветам.
- Англия подарила идею пленэра. Тёрнер и Констебл стали для них откровением.
- Испания вдохновляла свободной манерой и психологической глубиной. Веласкес и Гойя были их кумирами.
А вот к современным художникам из других стран они часто относились как к «ученикам», не признавая в них равных. Это была определённая доля французского культурного высокомерия.
Русское искусство в те годы они почти не знали. Скандинава Мунка воспринимали как «слишком странного». К немецкому импрессионисту Либерману относились с настороженностью после войны 1870 года. Климта во Франции вообще не замечали. Зато чех Альфонс Муха сумел покорить Париж своим стилем ар-нуво.
Но в целом рубеж веков — это время, когда художественные идеи пересекали границы с невероятной скоростью. Выставки, журналы, коллекционеры, торговцы создавали единое пространство. И именно в нём родилось искусство, которое мы сейчас называем «современным».
Америка: как богатые коллекционеры полюбили импрессионистов
В США импрессионизм пришёл позже, но прижился быстро. И здесь главную роль сыграли не художники, а деньги.
Америка после Гражданской войны стремительно богатела. Новые промышленники и банкиры строили особняки, ездили в Европу и скупали искусство — чтобы показать свой вкус и статус. Им было интересно всё новое, в том числе и скандальные французские картины.
Решающий момент наступил в 1886 году.
Тот самый Поль Дюран-Рюэль — галерист, который рискнул всем, скупая работы Моне и Ренуара, — грузит 300 картин на корабль и плывёт в Нью-Йорк. В Париже его называют сумасшедшим. А в Америке он организует выставку французских импрессионистов. И — о чудо! — публика не смеётся. Она смотрит, обсуждает, покупает.
Дюран-Рюэль писал: «В отличие от Парижа, здесь не было ни шума, ни глупых замечаний, ни протестов. Публика пришла не для того, чтобы посмеяться, но собственными глазами увидеть те самые картины, поднявшие такой переполох в Париже».
После этого успеха Дюран-Рюэль открыл в Нью-Йорке отделение галереи, и американские коллекционеры начали активно скупать импрессионистов.
Поль Дюран-Рюэль в своей галерее
Американские художники: ученики, которые стали мастерами
Первыми американцами, кто серьёзно увлёкся импрессионизмом, были те, кто учился во Франции или подолгу там жил.
Джеймс Макнилл Уистлер — американец, почти всю жизнь проживший в Европе. Он дружил с французскими импрессионистами, но выработал свой стиль — более тонкий, музыкальный. Его «ноктюрны» — это почти абстрактные виды ночного Лондона.
Уильям Мерритт Чейз — один из первых, кто начал писать импрессионистические картины прямо в Америке. Он основал летнюю школу живописи на Лонг-Айленде, где учил молодых американцев писать свет и воздух.
Чайлд Хассам прославился видами Нью-Йорка и Бостона. Его серия «Флаги на Пятой авеню» — это настоящий патриотический импрессионизм.
Чайлд Хассам, «Флаги на Пятой авеню», 1916
Чем американский импрессионизм отличался от французского?
Американские импрессионисты были менее радикальны. Они получили хорошее академическое образование и не спешили рвать с традицией полностью. Они писали не столько «впечатление», сколько «настроение» — часто ностальгическое, обращённое к уходящей патриархальной Америке.
Колонии художников: где американцы учились писать свет
Американские импрессионисты часто работали не в одиночку, а объединялись и жили в специальных колониях:
- Живерни (Франция) — деревня Клода Моне. Сюда съезжались американцы со всего света, чтобы учиться у мастера.
- Кос-Коб и Олд-Лайм (Коннектикут) — американские колонии, где художники писали сельские пейзажи Новой Англии.
- Шиннекок (Лонг-Айленд) — летняя школа Уильяма Чейза.
Shinnecock Hills, 1895 William Merritt Chase
А что же в Европе?
Импрессионизм распространился по всей Европе, и везде — со своими особенностями.
Великобритания. Здесь импрессионизм не был таким радикальным. Британские художники смягчили французскую технику, добавив больше света и воздуха. Они писали пляжи, парки, уличные сцены, но без французской дерзости.
Германия и Австрия. Здесь импрессионизм быстро превратился в экспрессионизм — более эмоциональный, тревожный. Макс Либерман писал сцены из жизни рабочих, Ловис Коринт — портреты с налётом надлома.
Макс Либерман, «Терраса в ресторане»
Италия. Здесь импрессионистов называли «маккьяйоли» («пятнисты»). Джованни Больдини писал портреты, полные энергии, а Джузеппе де Ниттис — городские пейзажи.
Джованни Больдини, «Портрет маркизы де Казати»
Скандинавия. Северный свет породил свой вариант импрессионизма. Андерс Цорн писал блестящие водные поверхности, Петер Кройер — встречи рыбаков в лунном свете. Их называли «скандинавскими люминистами».
Андерс Цорн, «Купальщицы»
Испания. Хоакин Соролья — испанский «волшебник света». Его пляжные сцены, залитые ослепительным солнцем, — гимн средиземноморскому счастью.
Хоакин Соролья, «Прогулка по пляжу», 1909
А что в России?
В России импрессионизм тоже был, но со своим характером. Он не был таким радикальным, как во Франции и не таким как в Америке, он был особенным, более лиричным, «усадебным», обращённым к природе. Здесь не было громких манифестов, зато были художники, которые сумели соединить французскую технику с русской душой.
Но об этом мы поговорим в отдельной статье. Подписывайтесь, чтобы не пропустить!
Почему это важно сегодня?
Импрессионизм оказался первым по-настоящему глобальным художественным движением. Он показал, что один и тот же стиль может звучать по-разному в разных культурах. Американцы добавили ностальгии и уюта, скандинавы — северной меланхолии, испанцы — солнечной радости.
Импрессионизм научил художников по всему миру одному: смотри на мир своими глазами, лови момент, пиши то, что чувствуешь. А это, согласитесь, универсальный рецепт.
Какой национальный вариант импрессионизма вам ближе? Солнечная Испания Сорольи? Сумеречная Скандинавия? Или уютные сцены американской жизни? Пишите в комментариях!
Подписывайтесь на канал «Искусство без скуки» — в следующей статье поговорим о русском импрессионизме.
#импрессионизм #американскийимпрессионизм #историяискусства #живопись #Уистлер #Соролья #искусствобезскуки