Весна в Казани — время, когда театры особенно активно ищут новые интонации для разговора о вечном. Классические сюжеты переосмысляются через современную пластику, музыку, жанровые эксперименты — и привычные истории зазвучат иначе.
Редакция журнала «Идель» рассказывает о трех постановках, которые доказывают: театр сегодня не боится быть откровенным, трогательным и неожиданным.
«Село Степанчиково и его обитатели» в Казанском ТЮЗе, 16+
Обретя временный дом в историческом здании на Гоголя, 13, в театре юного зрителя представили свой взгляд на одноименную повесть Фёдора Достоевского. В своем сатирическом произведении автор хотел изобразить главного героя Фому Опискина как «русского Тартюфа» — знакового персонажа из пьесы Мольера. Оба эти героя являются гротескными образами манипуляторов и лицемеров, прикрывающихся набожностью и благими намерениями. Кстати, с комедией «Тартюф – обманщик?» казанцы сейчас могут познакомиться в театре «Созвездие-Йолдызлык».
Инсценировку по Достоевскому подготовила драматург Анастасия Чернятьева, постановкой занялся главный режиссёр театра Радион Букаев. Заглавная роль Фомы досталась народному артисту РТ Роману Ерыгину — именно он был инициатором выбора этого текста. По сюжету его персонаж, не имевший ранее никаких заслуг и почестей, смог убедить целое село подчиняться его словам. Это трагикомедия о том, почему не стоит создавать себе кумира. Вопреки тяжёлому и драматичному стилю Достоевского, постановка получилась всё-таки более лёгкой, весёлой и даже дарящей зрителям надежду.
«Ашик-Кериб» в Театре Камала, 12+
В середине марта в Восточном зале Театра им. Галиасгара Камала состоялась премьера в неожиданном формате. Впервые на этой сцене обратились к сказке Михаила Лермонтова «Ашик-Кериб», написанной в 1837 году во время первой кавказской ссылки поэта. Если быть точнее, это запись русского перевода восточной легенды на классический сюжет о мужчине, после долгих странствий вернувшегося домой и оказавшегося на свадьбе собственной жены.
По сюжету бедняк Ашик-Кериб влюбляется в Магуль-Мегери — дочь богатого турка Аяк-Аги. Из-за своей бедности он не может жениться и поэтому обещает семь лет странствовать по свету и нажить богатство. Его ждёт дальняя дорога с территории нынешнего Тбилиси до полусказочного города Халаф.
Спектакль поставили приглашенные мастера из Москвы: режиссёр Сергей Землянский, художник Максим Обрезков и их команда. Землянский специализируется на спектаклях без слов — таков его театральный язык, который критики впоследствии назовут «wordless theater». Жанр новой постановки определен как «притча без слов».
Основные темы — ценность чистой любви, трудный выбор, божественная мудрость и Вселенная, помогающая тем, у кого доброе сердце. Об этих вечных истинах спектакль будет говорить со зрителями через музыку, хореографию и пластику.
«Кечкенә Мирза» в Театре Тинчурина, 6+
Недавняя премьера театра им. Карима Тинчурина, вдохновленная «Маленьким принцем» Экзюпери. Режиссёр Руслан Риманас — известный казанский клоун и мультижанровый артист — перенес действие философской сказки в обычную городскую квартиру. Жанр постановки — поэтический спектакль, где соединяются драма, клоунада и пантомима.
В центре сюжета мальчик Мирза и его семья: мама, сидящая за компьютером, папа-фонарщик, вечно отвлеченная сестра и младший брат. Единственный, с кем Мирза говорит по душам, — пожилой дедушка-лётчик. Когда в комнате появляется молодой дедушка, реальность превращается в фантазию: кровать становится самолётом, а Мирза отправляется в путешествие по планетам, где узнаёт в королях и принцессах своих близких.
Сценография минималистична: кусок стены с обоями, зелёная дверь, кровать. Смысловые акценты решены через визуальные метафоры — например, занавес, сплошь исписанный цифрами, отсылает к вечно занятой маме. Поэтому спектакль говорит не только с юным зрителем, но и с сопровождающими его родителями. Риманас превратил философскую притчу в историю о конкретной семье, чтобы показать: любовь — это не громкие слова, а умение замечать друг друга среди бытовой суеты. Он напоминает, как легко потерять эту связь и как трудно ее восстановить.
Автор: Гузель Бархиева
Фото: Официальные сайты театров
Дизайн: Раиль Набиуллин