Тридцать лет заниматься одним делом очень скучно. От такой рутины у любого быстро возникает желание сбежать. Но как сложно бывает совмещать разные задачи! Именно о таком невероятном человеке, который успевает всё мы сегодня поговорим.
Ильдар Нафиев, художник из Татарстана по утрам создает декорации для театрального спектакля. Днем верстает рекламный макет. Вечером художник рисует едкую карикатуру для газеты. Ночью мастер иллюстрирует сказку про глупого мышонка. Перед нами реальный творческий багаж художника, обладающего неисчерпаемым запасом энергии.
Сегодня в нашей свежей рубрике «Как это нарисовано» мы изучим удивительную трансформацию. Рисунки этого мастера десятилетиями украшали татарские журналы и детские книжки. В один прекрасный день классическая техника стала ему тесновата. Художник с головой ушел в джазовые абстракции. Мы обязательно разгадаем причину таких резких перемен.
Ильдар Нафиев выступает ярким выпускником казанской художественной школы. В этих стенах строгая академическая база всегда прекрасно уживалась с настоящим вольнодумством. Художник окончил училище в начале девяностых годов. Жизнь заставляла тогдашних творцов уметь абсолютно всё. Наш герой быстро принял эти суровые правила игры.
Работа театральным бутафором дала ему бесценный опыт. Эта сложная профессия учит собирать великолепные миры из абсолютной пустоты. Театральное прошлое привило мастеру невероятную творческую легкость. Создатель кареты из папье-маше способен мгновенно уловить характер персонажа. Он переносит этот образ на лист бумаги парой точных штрихов ровно за пять минут.
Многие знают Нафиева как карикатуриста, и здесь стоит остановиться подробнее. Его юмор никогда не был агрессивным или «лобовым». Это тонкая, интеллигентная графика, которая скорее подмигивает читателю, чем бьет его правдой жизни по голове.
Нафиев долгие годы был одним из столпов легендарного журнала «Чаян» — татарского собрата «Крокодила», сохранившего свою самобытность и в новые времена. В его карикатурах чувствуется рука дизайнера: там нет лишнего мусора, каждый элемент композиции работает на идею.
Это отличный пример того, как человек, привыкший работать в строгих рамках газетной полосы, научился превращать ограничения в стиль. Его карикатуры — это выверенные визуальные афоризмы.
Кстати, о рамках. Вы когда-нибудь задумывались, каково это — быть художником детской книги? С одной стороны — это бесконечный праздник, с другой — жесткая диктатура текста. Ты должен следовать за автором, визуализировать чужую фантазию, угождать и издателю, и маленькому читателю.
Нафиев оформил десятки книг, от учебников до сказок, и в каждой из них он был безупречным исполнителем. Его мышата и сказочные герои — это добрые, классические образы, на которых выросло не одно поколение в Татарстане. Но, кажется, именно здесь и копилась та жажда «чистого» творчества, которая в итоге привела к взрыву.
После двадцати лет успешной карьеры книжного графика художник просто «перевернул страницу», как выразился сам, и ушел в беспредметную живопись. Это был не просто каприз, а осознанный поиск нового языка. Когда слова (и картинки, объясняющие слова) заканчиваются, начинается музыка.
Его новый этап творчества тесно связан с джазом. И это не просто красивые названия серий работ. Если вы хоть раз слушали джазовую импровизацию, то понимаете, что это порядок, рожденный из беспорядка.
В его нынешних холстах нет ни мышат, ни социальных проблем, ни бытовых сюжетов. Там есть только ритм, пятна и линии. Это тот случай, когда всё видно по мимике самих красок — они то спорят друг с другом на черном фоне, то сливаются в светлом экстазе.
Нафиев использует свой колоссальный опыт дизайнера, чтобы выстраивать на холсте сложнейшую геометрию, которая при этом выглядит абсолютно живой и пульсирующей.
Интересно наблюдать, как меняется отношение публики к таким метаморфозам. Кто-то, конечно, вздыхает по «старым добрым карикатурам», но большинство чувствует: художник наконец-то заговорил в полный голос.
Его выставка под красноречивым названием «Путь без пути» — это манифест человека, который перестал строить маршруты по навигатору и пошел по звездам. В Галерее современного искусства Казани его работы сегодня выглядят как мощный энергетический поток, который невозможно запереть в рамки иллюстрации.
Нафиев — редкий пример мастера, который не боится признаться, что ему «стало тесно». Он не стал тиражировать некогда найденный удачный образ, чтобы почивать на лаврах. Вместо этого он выбрал импровизацию.
Его нынешние работы пахнут свежей краской и драйвом, который редко встретишь у авторов с таким солидным послужным списком. Он ищет ассоциации в пластике и экспрессии, пытаясь передать то, что принципиально нельзя описать словами.