Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Живопись

Из запасников Третьяковской галереи: картина Константина Истомина

Мятежному духу — мятежную кисть; алмазу таланта — огранку. Посеявший ветер пожал бурю, очутившись в далёком и чужом краю; изгнанник отыскал собственный путь, чтобы вернуться на родину подлинным мастером... Творческая биография Константина Истомина — будто притча, вписанная между строк исторической лекции. Спонтанное и закономерное соединились в ней с причудливой гармоничностью. Участие в революции 1905 года и отъезд за границу — сознательный выбор героя; судьбоносное знакомство с маэстро Холлоши — удача. Пробуждение русского авангарда — объективное веление времени; шедевры Истомина — феномен вне всяких условностей. Герой нашей истории был одним из тех безусловно талантливых, но и бесконечно предсказуемых живописцев, о которых могут до старости говорить: «Подающий надежды». Работы Истомина сводились к созданию контрастов, задающих настроение полотна. За каждым оттенком как бы закреплялась незыблемая роль; на сочетании оттенков держалась лирика произведений. Прямо как в кабинете современ
Оглавление

Биография как притча

Мятежному духу — мятежную кисть; алмазу таланта — огранку. Посеявший ветер пожал бурю, очутившись в далёком и чужом краю; изгнанник отыскал собственный путь, чтобы вернуться на родину подлинным мастером...

Творческая биография Константина Истомина — будто притча, вписанная между строк исторической лекции. Спонтанное и закономерное соединились в ней с причудливой гармоничностью. Участие в революции 1905 года и отъезд за границу — сознательный выбор героя; судьбоносное знакомство с маэстро Холлоши — удача. Пробуждение русского авангарда — объективное веление времени; шедевры Истомина — феномен вне всяких условностей.

«Подающий надежды»: ловушка раннего стиля

Герой нашей истории был одним из тех безусловно талантливых, но и бесконечно предсказуемых живописцев, о которых могут до старости говорить: «Подающий надежды». Работы Истомина сводились к созданию контрастов, задающих настроение полотна. За каждым оттенком как бы закреплялась незыблемая роль; на сочетании оттенков держалась лирика произведений. Прямо как в кабинете современного психолога, где красный цвет — синоним активности, а зелёный — обязательный атрибут покоя. Только так и больше никак.

Не говорю, что это плохо, вовсе нет! Но одни художники в состоянии перешагнуть данный творческий этап, чтобы «раскрыться» вне его пределов, а другие — увы...

Поворот: уроки Холлоши

«Увы» Константина Николаевича прервалось стараниями великого новатора и педагога Холлоши. Немецкий мастер венгерского происхождения (начинавший «романтиком», но пришедший в итоге к экспрессионизму) вывел от «академической спячки» целый ряд будущих мастеров. Его учениками были Петров-Водкин, Фаворский, Глазунов...

Шимон Холлоши, «Смеющаяся девушка», 1883, холст, масло, 33 х 33 см, Венгерская национальная галерея, Будапешт
Шимон Холлоши, «Смеющаяся девушка», 1883, холст, масло, 33 х 33 см, Венгерская национальная галерея, Будапешт
Шимон Холлоши, «После жатвы», 1908, холст, масло, 81 х 88,5 см, Венгерская национальная галерея, Будапешт
Шимон Холлоши, «После жатвы», 1908, холст, масло, 81 х 88,5 см, Венгерская национальная галерея, Будапешт
Шимон Холлоши, «Сельский пейзаж», 1912, холст, масло, 100 х 100 см, Венгерская национальная галерея, Будапешт
Шимон Холлоши, «Сельский пейзаж», 1912, холст, масло, 100 х 100 см, Венгерская национальная галерея, Будапешт
Шимон Холлоши, «Крестьянский двор с телегой», 1912, холст, масло, Венгерская национальная галерея, Будапешт
Шимон Холлоши, «Крестьянский двор с телегой», 1912, холст, масло, Венгерская национальная галерея, Будапешт
Шимон Холлоши, «Весеннее настроение. Берег реки Тиса», 1916, 100,5 х 101см, холст, масло, Венгерская национальная галерея, Будапешт
Шимон Холлоши, «Весеннее настроение. Берег реки Тиса», 1916, 100,5 х 101см, холст, масло, Венгерская национальная галерея, Будапешт

Вот так и работы Истомина под влиянием наставника мало-помалу «пропитались» внутренним светом, отошли от «музейных» форматов, сместили фокус внимания аудитории с настроения на состояние. Цвет перестал быть кирпичиком в фундаменте произведения, став предположением, компромиссом, диалогом. Оттенок превратился в гостя на празднике воздуха, пространства и света; Истомин стал приглашать его в картину строго по мере необходимости. Луч света покинул полотно; его эффекты освещения воссоздавались цветами и контрастами.

Зрелый Константин Истомин: власть цвета без крика

Со временем кисть нашего героя стала столь искусна, что благородные оттенки словно бы не ложились на полотно, а проступали из глубины. Заставляли границы явлений и форм колебаться, оживляя картину. Наш художник отказался от сколько-нибудь существенной проработки антуража. Детали пейзажей и жанровых полотен за малым не растворились в пространстве; фигуры переднего плана стали единственными доминантами. Налитые краской, они «фиксировали» вечно дрейфующий антураж своей эмоциональной весомостью, как рука придерживает шляпу на сильном ветру. Под влиянием коллег-авангардистов тёмные контуры «вернулись в игру», но скруглились и разомкнулись, а полутона совершенно притихли. Картинам Истомина не нужно было «кричать» контрастом и линией, чтобы быть убедительнее. Достоверность вещей и событий говорила голосом цвета...

Кульминация: «За чисткой овощей»

«За чисткой овощей» — произведение, стоящее в творчестве Константина Николаевича Истомина особняком. «Отображать не настроение, а состояние» — кредо мастера возведено в абсолют. Ни малейшего пафоса в простом и понятном герое, событии, мизансцене; при этом тона и контрасты, пластика, строй композиции, ясность и простота изложения работают как часы, выдавая синергию. Такова сила драматургии, построенной на контекстах. На одном только выразительном цвете. Негромко, но удивительно глубоко. Живописная притча и правда жизни — вместе и заодно. Взгляд возвращается снова и снова. Душа отзывается.

Истомин Константин, «За чисткой овощей», 1927, холст, масло, 92 x 84 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва
Истомин Константин, «За чисткой овощей», 1927, холст, масло, 92 x 84 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Постскриптум: о галерее, запасниках и ценности момента

Цифровую версию данной работы предоставила в наше распоряжение администрация Третьяковской галереи. За что мы выражаем ей глубочайшую признательность! И, конечно же, спешим поделиться эксклюзивом с Вами, уважаемый читатель. Увы, полюбоваться данной работой «вживую» в ближайшем обозримом будущем не удастся: картина хранится в запасниках прославленного музея. Но мы и впредь обещаем публиковать архивные материалы любимой «Третьяковки» в статьях и постах нашего с Вами дзен-канала «Живопись», как только представляется такая возможность. Приятного просмотра, уважаемый читатель! И до скорой новой встречи.

Автор: Лёля Городная

Благодарим Вас, дорогой читатель, за подписку на канал, «палец вверх» и комментарий! Поддержите автора. Большое спасибо!

Музеи
137 тыс интересуются