Картина Михаила Врубеля «Демон (сидящий)» — это не просто одна из самых узнаваемых работ художника, но и ключевое произведение русского символизма, открывшее «демоническую сюиту» мастера. Историю её создания — о долгом вызревании замысла, напряжённой работе и глубоко личном переживании образа, который станет для художника пророческим, — рассказала Юлия Михаревич.
Пролог: зарождение замысла
Образ Демона, падшего ангела и мятежного духа, стал для Михаила Врубеля лейтмотивом, прошедшим через его творческую и личную биографию. Мысль о создании полотна зародилась у художника во второй половине 1880-х годов в Киеве, где он занимался реставрацией образов архангелов в куполе Софийского Собора, а также работал над росписями Кирилловской церкви и создавал эскизы для Владимирского собора. Погрузившись в религиозное искусство, Врубель неожиданно для себя начал думать о демоническом персонаже. Именно тогда, по свидетельству современников, он впервые обращается к образу Демона, делая десятки набросков и даже пробуя лепить его из глины, считая, что «вылепленный, он только может помочь живописи».
Это было странное и мучительное соседство: с одной стороны — лики святых, с другой — образ падшего ангела. Сам Врубель чувствовал эту двойственность. В одном из писем к сестре он признавался, что, рисуя Христа, чувствует себя далёким от религиозной обрядности. Для него храм был прежде всего храмом искусства. Демон же, напротив, захватывал его целиком. Уже тогда художник верил, что этот образ «составит ему имя».
«Демон – это дух, соединяющий в себе мужской и женский облик. Дух, не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том дух властный… величавый. <…>», — так характеризовал Врубель начатую им картину в разговоре с отцом в 1886 году.
Рождение образа: Москва и дом Мамонтова
В 1889 году Врубель переезжает в Москву, где входит в круг знаменитого мецената Саввы Ивановича Мамонтова. В его московской усадьбе и была создана картина «Демон (сидящий)» в 1890 году. Художник работал над ней в течение месяца, о чём свидетельствует его письмо к сестре Анне Врубель от 22 мая 1890 года. Это письмо позволяет увидеть первоначальный замысел мастера:
«Вот уже с месяц я пишу Демона, то есть не то чтобы монументального Демона, которого я напишу еще со временем, а "демоническое" — полуобнаженная, крылатая, молодая уныло-задумчивая фигура сидит, обняв колена, на фоне заката и смотрит на цветущую поляну, с которой ей протягиваются ветви, гнущиеся под цветами».
Прежде, чем приступить к большому холсту, Врубель проделал огромную подготовительную работу. До нас дошли графические эскизы и этюды. Один из них — акварельный эскиз 1890 года, где уже найдено общее композиционное решение: поза фигуры, обнявшей колени, и окружающий пейзаж. Сам Врубель не считал эту работу окончательным воплощением образа. Это было скорее «демоническое» состояние, настроение, первый подход к теме. В первоначальном варианте у фигуры были крылья, о которых художник прямо пишет сестре, но на итоговом полотне они почти не читаются, превратившись в причудливые складки каменных цветов за спиной.
Источники вдохновения
Сюжет полотна был навеян поэмой Михаила Лермонтова «Демон». Однако Врубель пошёл гораздо дальше простого иллюстрирования. Он был глубоко погружён в лермонтовский текст, цитировал поэму наизусть, слушал оперу Антона Рубинштейна «Демон». Сохранилось свидетельство, как Врубель реагировал на постановку оперы Рубинштейна в Киеве. Как только на сцене появился традиционный оперный Демон, художник, по воспоминаниям певицы Марии Дуловой, «закрыл руками глаза и, как ужаленный, сквозь зубы сказал «Не то, не то!» <…> Врубель уже болел Демоном…». Он искал что-то иное.
В иллюстрациях к «Демону» Лермонтова Врубель погружается в мир романтических страстей, его герой обретает черты люциферического духа, искусителя. В графических листах появляются искаженные мукой и гневом лица. Но в «Демоне (сидящем)» Врубель уходит от этой трактовки. Его герой — не искуситель, а созерцатель, тоскующий по утраченной гармонии.
Авторская трактовка
Героя Врубеля путали с дьяволом или сатаной, тогда как художник в трактовке своего образа отталкивался от греческого слова, где «демон» означает «душа». Он стремился создать образ «светлого» Демона — страдающего, скорбного, свободолюбивого, хотя при этом величавого и властного. Это не воплощение зла, а мятущийся человеческий дух, который не находит ответа на свои сомнения ни в земной юдоли, ни в небесной выси.
«„Демона“ не понимают, — писал Михаил Врубель, -- путают с чертом и дьяволом, тогда как черт по-гречески значит просто „рогатый“, дьявол — „клеветник“, а „Демон“ значит „душа“ и олицетворяет собой вечную борьбу мятущегося человеческого духа, ищущего примирения обуревающих его страстей, познания жизни и не находящего ответа на свои сомнения ни на земле, ни на небе».
Философская атмосфера эпохи с ее попытками примирить античность и христианство, вниманием к идеям Ницше о сверхчеловеке и Шопенгауэра о противостоянии «мировой воле» через созерцание, нашла в этом образе идеальное воплощение. Демон Врубеля — образ сложный и противоречивый, воплощение духа, в котором соединились и доброе, и злое начала. Художник изображает героя в пограничном состоянии — между миром земным и небесным. Демон глубоко несчастен, поскольку не может обрести свою принадлежность: он чужд и миру людей, и миру богов. Он восседает на вполне реальных, материальных скалах, но взгляд его устремлен ввысь, к небесам, где пылает фантастический закат. Это глубоко психологичный образ, передающий и человеческие переживания. Скованная поза Демона — он сидит, обхватив колени и скрестив пальцы, — выдает мучительную тяжесть выбора и глубокое недовольство своим положением.
Художественный метод
Особого внимания заслуживает композиционное решение картины. Врубель помещает сидящую фигуру в горизонтальный формат. В определенной степени это дань стилю модерн, для которого характерны удлиненные панно в интерьерах. Однако, для изображения сидящей фигуры логичнее было бы выбрать вертикальный формат. В полотне же художник намеренно сжимает пространство вокруг своего героя, ограничивая его сверху и снизу. Этот художественный прием подчеркивает внутреннюю несвободу Демона. У него нет даже крыльев, которые позволили бы ему оторваться от каменных оков и взмыть к манящему небу.
Композиция картины строится на мощном контрасте: горизонтали холста противостоит вертикаль титанической фигуры, словно срезанной верхним краем. В этом решении ощущается влияние Микеланджело — та же титаническая мощь, закованная в телесную оболочку, то же состояние погруженности в себя. Плоть Демона написана Врубелем предельно весомо и материально. Огромное тело, кажущееся высеченным из камня, напряжено и скованно. Руки, сплетенные в замок, напоминают разрываемые цепи. Но самое поразительное — это контраст между массивным торсом и тонким, словно тающим в закатном небе профилем. Кажется, что голова принадлежит иному существу, более утонченному и призрачному.
Фигура меланхолично созерцающего героя вписана в окружающее пространство. Природа вокруг Демона не живет своей жизнью — она преображена его внутренним состоянием. Хрупкие земные цветы под лучами заката превращаются в фантастические каменные кристаллы, сияющие неземным светом. Магия врубелевского метода заключается в особом приеме стилизации — кристаллической огранке форм, наложении краски плотными, мозаичными мазками-гранями. Художник работал мастихином, которым он накладывал краску на холст, как будто лепил скульптурным стеком. Главную роль в создании «мозаичной» манеры художника сыграла его работа над реставрацией архангелов в куполе Софийского Собора, где он имитировал в живописи мозаичную технику. Кроме того, в юности Врубель собирал из школьного мела модели кристаллов. В картине этот опыт отразился уникальным образом: кажется, будто и каменные глыбы, и даже живые цветы сотканы из сверкающих кристаллических форм.
Первая реакция и дальнейшая судьба
Картина, законченная в 1890 году, вызвала неоднозначную, а часто и откровенно враждебную реакцию даже в близком кругу Саввы Мамонтова. Техника казалась грубой, а сам образ — пугающим. Отец художника Александр Врубель увидел в лице Демона нечто, напомнившее ему «злую, чувственную, отталкивающую пожилую женщину». Зрители, воспитанные на академической живописи, были сбиты с толку.
Однако для самого Врубеля это было только начало истории Демона. В 1891 году он создал цикл блестящих чёрно-белых иллюстраций к юбилейному изданию сочинений Михаила Лермонтова. В 1899 году была написан «Демон летящий» (ГРМ), а в 1901–1902 годах — трагический финал сюиты, «Демон поверженный» (ГТГ), над которым художник работал с маниакальным упорством, что совпало с проявлением его душевной болезни.
«Демон (сидящий)» был приобретён известным коллекционером Владимиром Гиршманом, а в 1917 году поступил в собрание Третьяковской галереи, где и находится по сей день. Эта картина остаётся глубоким философским высказыванием о тоске, одиночестве и вечном поиске себя, которое художник создал на пороге нового, тревожного XX века.
ПОЛНОСТЬЮ ЧИТАЙТЕ СТАТЬЮ НА САЙТЕ ЛАВРУС