Уверен, вы не раз ловили себя на этой мысли: вы смотрите сериал, искренне пытаетесь сопереживать хорошему парню, следите за его моральными терзаниями, а потом в кадр входит злодей – и хороший парень мгновенно перестает вас интересовать.
Это происходит не потому, что сценаристы изначально так задумали. Наоборот, чаще всего это случается вопреки их планам. Просто злодей оказывается написан и сыгран так, что он перестает быть функцией-препятствием для героя. Он начинает сам диктовать правила, превращая номинального главного героя в послушную марионетку, которая способна лишь реагировать на обстоятельства. Я собрал пять ярчайших примеров такого телевизионного «угона».
Хоумлендер – Пацаны / The Boys
По всем законам драматургии номинальным главным героем «Пацанов» является Билли Батчер. Именно у него есть четкая цель, личная трагедия и команда. Но с самой первой сцены появления Хоумлендера становится абсолютно понятно, кто на самом деле держит этот сериал за горло. Это не просто удачный карикатурный злодей – это идеальное, кривое зеркало всего супергеройского жанра, доведенное до абсолюта.
Секрет Хоумлендера в том, что Батчер всегда лишь реагирует на его действия. Не наоборот. И это все, что вам нужно знать о реальном распределении экранного веса в шоу. У Хоумлендера нет четкой, слезливой предыстории, которая бы полностью объясняла и рационализировала его садизм. И в этом его главная сила. Он не становится нам понятнее от сезона к сезону – он становится лишь непредсказуемее и страшнее. Исполнитель роли Энтони Старр как-то признался, что намеренно избегал объяснений собственной мотивации в кадре: «Чем меньше я понимаю, почему он это делает, тем лучше».
Зрительскую любовь невозможно обмануть алгоритмами: после выхода первого сезона поисковые запросы с именем Хоумлендера в три раза превысили запросы по Билли Батчеру. Харизма актера и непредсказуемость персонажа оказались настолько сминающими, что создатель шоу Эрик Крипке открыто признавал: к третьему сезону команде сценаристов пришлось серьезно переписывать арки, подстраиваясь под реакцию аудитории именно на Хоумлендера.
Ниган – Ходячие мертвецы / The Walking Dead
Рик Граймс был безоговорочным моральным центром постапокалиптической саги целых шесть лет. Мы наблюдали, как он ломается, принимает тяжелые решения и тащит на себе общину. А потом случился финал шестого сезона. Из фургона вышел Ниган со своей обмотанной колючей проволокой битой Люсиль – и Рик Граймс фактически перестал существовать как стержень сериала. И дело не только в том, что Ниган физически растоптал его группу.
Дело в том, что в сериале внезапно появился персонаж, у которого была собственная непробиваемая логика, харизма, черный юмор и пугающая последовательность. Это было всё то, чего уставшему, постоянно рефлексирующему Рику катастрофически не хватало годами. Ниган не был просто «крутым маньяком». У него была выстроена целая социальная система. Он искренне верил, что делает правильные вещи ради выживания человечества. Именно поэтому зрители начали за него болеть гораздо раньше, чем это планировали сами сценаристы.
Джеффри Дин Морган феноменально почувствовал суть своего героя, отмечая в интервью: «Ниган вообще не считает себя злодеем. Он считает себя единственным взрослым в комнате». Изначально Морган подписывался всего на несколько эпизодов, но его контракт пришлось срочно переписывать на годы вперед. И хотя телеканал AMC получил абсолютно рекордное количество жалоб от шокированных фанатов после кровавого финала шестого сезона, рейтинги седьмого ожидаемо взлетели до небес. Все хотели смотреть на Нигана.
Призрак – Фоллаут / Fallout
Свежий хит от Amazon – отличный пример того, как классическая структура дает сбой перед лицом чистой харизмы. Люси МакЛин – идеальный, классический протагонист. Она молодая, оптимистичная, у нее прописана классическая арка взросления и столкновения с жестокой реальностью Пустошей. Amazon явно делал маркетинговую ставку на нее как на эмоциональный центр истории. Но Уолтон Гоггинс в роли безносого гуля-наемника Призрака сделал так, что о нем говорили абсолютно все еще до выхода второго эпизода.
Призрак забрал себе сериал, потому что в нем органично уживаются два совершенно разных человека: довоенный, порядочный голливудский актер Купер Говард и то циничное чудовище, в которое он превратился за двести лет радиации. Это не просто фактурный постапокалиптический мутант, стреляющий от бедра. Это бездонная трагедия, ювелирно спрятанная за висельническим юмором.
Гоггинс подошел к роли монументально: он провел несколько месяцев, изучая историю реального Голливуда 1950-х годов, чтобы линия Купера Говарда выглядела аутентичной. В результате «Фоллаут» стал самым просматриваемым сериалом Amazon Prime в первую же неделю после релиза, а мемы с прищуренным Призраком заполонили социальные сети еще до того, как зрители успели досмотреть первый сезон до конца. Люси просто реагирует на безумие Пустоши, в то время как Призрак и есть сама Пустошь.
Деймон Таргариен – Дом Дракона / House of the Dragon
Технически, центром всего сюжета «Дома Дракона» является Рейнира Таргариен. Она – наследница престола, и именно вокруг нее по замыслу строится весь политический и династический конфликт. Ее дядя Деймон изначально прописывался как классический персонаж второго плана – опасный, но второстепенный элемент. Однако британский актер Мэтт Смит сделал из него нечто совершенно иное.
Деймон Таргариен существует исключительно по собственным правилам, и при этом остается единственным человеком в Вестеросе, которому зрители верят по-настоящему. Рейнира весь первый сезон лишь реагирует на постоянно меняющиеся политические обстоятельства. Деймон эти обстоятельства создает. Он неоднозначен в самом лучшем, кинематографическом смысле этого слова: его невозможно однозначно осудить или оправдать. Он совершает чудовищные, жестокие вещи, но делает это с абсолютной убежденностью в своей правоте. Смит гениально прочитал своего героя, отметив: «Это человек, который всю жизнь знал, что заслуживает гораздо большего – и просто научился с этим жить».
Формула сработала безотказно: после выхода второго сезона фанатские форумы зафиксировали, что количество обсуждений Деймона в три раза превышает обсуждение Рейниры. Шоураннер Райан Кондал вынужден был признать, что роль принца-изгоя пришлось значительно расширить относительно исходного литературного плана – и все это исключительно благодаря магнетизму Мэтта Смита.
Густаво Фринг – Во все тяжкие / Breaking Bad
Уолтер Уайт по праву считается одним из лучших, самых сложных антигероев в истории мирового телевидения. И тем не менее, многие согласятся, что третий и четвертый сезоны сериала безраздельно принадлежат Густаво Фрингу. И это произошло не потому, что Уолтер стал хуже прописан. Это произошло потому, что Гус Фринг – это Уолтер Уайт, доведенный до своей идеальной, финальной эволюционной точки.
Фринг – это человек, у которого всё получилось. Он выстроил безупречную двойную жизнь, он никогда не совершает импульсивных ошибок, и он не ломается под давлением. Джанкарло Эспозито сыграл наркобарона с такой пугающей, ледяной сдержанностью, что каждая совместная сцена с Гусом и Уолтером смотрелась как битва удава и кролика. Гус работает исключительно через контраст: он подчеркнуто вежлив, педантичен, предсказуем в быту – и именно поэтому от него стынет кровь в жилах. Зритель никогда не знает наверняка, что происходит за его застывшим лицом.
Изначально Эспозито приглашался в сериал всего на несколько эпизодов, но его роль мгновенно расширили после первых же отснятых сцен. Сам актер вывел идеальную формулу своего героя: «Гус никогда не злится. Именно это делает его самым опасным человеком в любой комнате». Неудивительно, что сцена с его финальным выходом из взорванной палаты в конце четвертого сезона до сих пор остается одной из самых обсуждаемых в истории американского телевидения.
***
Дорогие читатели, если Вы хотите, чтобы эту публикацию увидело больше людей, поставьте ей лайк, а также подпишитесь на канал. И по возможности нажмите на кнопку Поддержать. Спасибо!