21 и 22 марта 2026 года на Исторической сцене Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова прошли премьерные показы спектакля «Фауст». Классическая трагедия эпохи романтизма, написанная немецким поэтом Иоганном Вольфгангом Гете, поставлена в переводе Н.А.Холодовского.
Сценическая версия: Андрей Тимошенко, Дмитрий Беляков
Режиссер: Андрей Тимошенко
Художник-постановщик: Фемистокл Атмадзас
Художник по костюмам: Ирина Титоренко
Художник по свету: Александр Матвеев
Художник-гример: Ольга Калявина (Заслуженный работник культуры России)
Хореограф: Анастасия Змывалова
Музыкальный руководитель: Арам Мирзоянц
Хормейстер: Олег Щукин
Педагог по речи: Юлия Быстрова
Звукорежиссер: Анатолий Ибрагимов
Помощник режиссера: Марина Марченко
В ролях:
Фауст: Евгений Князев (Народный артист России, лауреат Государственной премии России);
Мефистофель: Владимир Логвинов;
Маргарита: Мария Волкова (Заслуженная артистка России);
Директор: Дмитрий Муляр (Заслуженный артист России);
Вагнер, Ворон, Валентин: Виталий Иванов;
Лизхен, Забота: Евгения Ивашова;
Ведьма, Порок: Александра Стрельцина;
Марта, Нужда, Елена: Ольга Боровская;
Гомункул: Артем Пархоменко;
Фридрих: Сергей Васильев;
Граждане, артисты театра, свита Мефистофеля: участники спектакля.
Свое бессмертное сочинение И.В.Гете собственноручно обозначил как философскую поэму для чтения. Символ русской классической литературы А.С.Пушкин окрестил эту трагедию «величайшим созданием поэтического духа». Сам автор, судя по своему подзаголовку, не предполагал, что его творение получит воплощение в виде сценической версии. И если знаменитая одноименная опера французского композитора Шарля Гуно уже много десятилетий является суперхитом мирового уровня, а такие ее фрагменты, как «Куплеты Мефистофеля» или «Ария Маргариты со шкатулкой» знакомы даже тем, кто к поклонникам музыкального театра себя не относит, то на драматической сцене «Фауст» - далеко не самый частый гость. Кстати, еще одна оперная трактовка шедевра Гете, «Осуждение Фауста» Гектора Берлиоза, ажиотажа в рядах публики не вызывает.
Свое бессмертное сочинение И.В.Гете собственноручно обозначил как философскую поэму для чтения. Символ русской классической литературы А.С.Пушкин окрестил эту трагедию «величайшим созданием поэтического духа». Сам автор, судя по своему подзаголовку, не предполагал, что его творение получит воплощение в виде сценической версии. И если знаменитая одноименная опера французского композитора Шарля Гуно уже много десятилетий является суперхитом мирового уровня, а такие ее фрагменты, как «Куплеты Мефистофеля» или «Ария Маргариты со шкатулкой» знакомы даже тем, кто к поклонникам музыкального театра себя не относит, то на драматической сцене «Фауст» - далеко не самый частый гость. Кстати, еще одна оперная трактовка шедевра Гете, «Осуждение Фауста» Гектора Берлиоза, ажиотажа в рядах публики не вызывает.
Российские драматические театры достаточно редко обращаются к этой знаменитой трагедии. Монологи и диалоги персонажей наполнены глубоким философским смыслом, едва ли не каждое слово имеет огромное значение и не подлежит каким-либо существенным купюрам. Поставить огромное полотно объемом в 5 полноценных актов – задача не из легких. Оперным режиссерам проще: музыкальные номера наполнены чувствами и эмоциями, из этого набора замечательное зрелище соорудить с успехом удается многим постановщикам.
Режиссер Андрей Тимошенко в своем предпремьерном интервью отметил, что история «Фауста» его всегда вдохновляла, одновременно с этим пугала и завораживала:
«Мне хотелось поставить его в драматическом театре, потому что в такой работе заключён вызов самому себе. Я не видел ни одного драматического спектакля по этому произведению. В опере – да, но там решаются другие задачи. Мне было интересно, возможно ли поставить «Фауста» в драматическом театре, и поставить так, чтобы современный зритель воспринял всю эту историю не просто как красивые стихи, а именно как историю о человеке. Я задался вопросом: почему Гёте в финале спасает Фауста? Почему Фауст не попадает в ад, несмотря на то, что он совершил смертные грехи? – Эти вопросы подстегнули меня ещё больше».
Постановка являет собой эффектную вариацию на тему театра внутри театра. В самом начале некая труппа собирается, чтобы совместными усилиями реализовать амбициозный проект – постановку «Фауста». Все это происходит под бдительным контролем Директора (Владимир Муляр), который не вмешивается в творческие искания, однако не упускает ни одного рабочего момента.
В эпицентре происходящего – доктор Фауст в исполнении Народного артиста России Евгения Князева. Заглавный герой в его интерпретации предстает не просто «гигантом мыли», а человеком глубоким, наполненным, имеющим свои чувства и эмоции и, соответственно, способным вызывать у публики сочувствие и сопереживание. Вместе с выдающимся ученым, оживающим на вахтанговской сцене, зрители проживают всю его долгую и непростую историю.
Ключевым антагонистом постановки, который, с одной стороны, не теряется на фоне главного героя, а с другой помогает проникнуть в самую суть его души, становится Мефистофель, в которого перевоплощается Владимир Логвинов. Немного ироничный, немного насмешливый, слегка загадочный, абсолютно необъяснимый, он, по сути, становится главным творцом и провокатором происходящего.
Юная возлюбленная Фауста Маргарита (Мария Волкова) в драматическом спектакле становится важной вехой на жизненном пути доктора. Это очень интересная, яркая, харизматичная и непредсказуемая героиня. Большой ученый, который, казалось бы, за свою долгую жизнь успел узнать очень многое, оказывается не в состоянии познать душу простой, необразованной девушки.
Яркие образы созданы и другими исполнителями – Виталием Ивановым (Вагнер, Ворон, Валентин), Евгенией Ивашовой (Лизхен, Забота), Ольгой Боровской (Марта, Нужда, Елена), Артемом Пархоменко (Гомункул), Сергеем Васильевым (Фридрих) и Александрой Стрельциной (Ведьма, Порок).
Спектакль очень интересный, полный мистики и магии. Достигается это все не только благодаря выдающимся текстам, но и за счет применения современных сценическо-постановочных средств. Поддержка света и звука, пластики и вокала, хореографии и пантомимы обеспечивает калейдоскоп из забавных и трогательных, драматических и комических эпизодов. Увиденное потрясает не только как ожившая литературная классика, но и как живое, настоящее, весьма актуальное и в наши дни произведение, которое и сегодняшнему молодому зрителю расскажет что-то новое и интересное.