Подход Стива Альбини — целый комплекс методов, основанных на его собственной инженерной философии.
Он выделял главную истину звукозаписи: «Звукорежиссёр — не продюсер и не соавтор, а посредник между музыкантом и слушателем». И главная его задача — честно зафиксировать исполнение, не подменяя его обработкой. Попробуем разобраться с фундаментальной позицией Стива.
Первый принцип — запись вживую. Альбини практически всегда предпочитает, чтобы группа играла одновременно, в одной комнате, оставляя приоритет энергии ансамбля, вопреки идеальной, выверенной записи.
Второй принцип — продуманная микрофонная расстановка. Он активно использует эмбиенсные микрофоны, иногда размещая их на значительном расстоянии от источника, чтобы зафиксировать масштаб помещения. Надо ли говорить, что и к помещению у него особое, пристальное внимание. Ближние микрофоны дают атаку, дальние — глубину, тем самым баланс формируется физикой и психоакустикой, а не плагинами, как чаще всего принято в нынешнее время. Вы можете воплотить этот принцип работы с помощью МК-012 и его сменных капсюлей КМК, для записи помещения используйте круговую направленность.
Третий принцип — минимум компрессии. Альбини предпочитает сохранять естественную динамику. Если инструмент звучит агрессивно, для него это означает, что так он и должен звучать. Компрессия применяется аккуратно или вовсе игнорируется. Для такого рода записей используйте динамические микрофоны — МД-307 и МЛ-52-02. Они естественным образом сглаживают пики и делают звукозапись более округлой.
Четвёртый принцип — аналоговая дисциплина прошлых лет. Запись на плёнку всегда требовала точности, а ещё она стоила немалых денег. Ключевые решения, а именно: выбор микрофона, позиция, предусилитель принимались на этапе репетиций. Исправить позже возможности не было, поэтому инженер слушал и корректировал дорожку до нажатия кнопки «Rec».