Хочу рассказать об очень полезной и интереснейшей выставке, которая проходит в эти весенние дни г. Санкт-Петербург.
Великолепная выставка «Класс зверей и птиц, цветов и плодов. Академические классы XVIII века» представила свои экспонаты в Музее Академии художеств, и будет проходит здесь по 29 марта 2026 года. Экспозиция занимает оба парадных зала: в Тициановском расположились цветы и плоды, в Рафаэлевском – птицы и звери.
В основе экспозиции живопись и графика художников, чьи работы используются в обучении, а также архивные материалы и редкие издания 17 века. Цель проекта – осветить становление светских жанров анималистики и натюрморта в России, малоизученные живописные классы «зверей и птиц» и «цветов и плодов».
В целом же, межмузейный выставочный проект посвящен системе образования в Императорской Академии художеств. Его основой стали произведения европейских и русских художников, преподававших в Академии, а также живопись и графика европейских и отечественных мастеров, чьи картины служили академическим воспитанникам образцами для изучения и копирования.
География выставки огромная. Дополняют экспозицию архивные материалы и редкие издания, использовавшиеся при обучении в XVIII веке. В выставке, помимо Научно-исследовательского музея при Российской Академии художеств, принимают участие Русский музей, Третьяковская галерея, ГМЗ «Царское Село», «Петергоф» и «Гатчина», и многие другие музеи России и Беларуси. Чучела пеликанов, туканов, сов, зайцев и собак для экспозиции предоставил Зоологический институт. Некоторые экспонаты были сделаны ещё в XVII–XVIII веках.
На выставке представлены произведения П. де Воса, И. Ф. Гроота, К. Ф. Кнаппе, Д. Сегерса, Ж. Б. Удри, – тех художников, чьи работы служили воспитанникам Академии художеств образцами для копирования, так как именно практика художественного копирования являлась одной из важнейших методик обучения того времени.
Именно в этот период в классе «цветов и плодов» получили образование будущие известные пейзажисты – Ф. Я. Алексеев, ставший в дальнейшем преподавателем Академии художеств, и Ф. М. Матвеев. Продолжение традиций, заложенных в XVIII веке, символизирует творчество И. Ф. Хруцкого, развитие русского натюрморта у которого достигло своей вершины.
Цитирую аннотацию:
«Выставка открывает цикл экспозиций, которые Музей намерен посвятить важнейшей теме становления высшего художественного образования в России. Система образования в Императорской Академии художеств сложилась под влиянием европейской художественной традиции. Преподавание проходило в общих рисовальных классах, во главе с натурным, и специальных: архитектурном, скульптурном, живописном историческом, гравировальном классе и др. Первые выпускники, среди которых были А. П. Лосенко, И. Е. Старов, Ф. И. Шубин, стали профессорами Академии художеств и определили на долгие годы вектор развития художественного образование в России.
Посетители смогут окунуться в атмосферу разных эпох: от пышного барокко, с его тягой к увеселениям, любовью к охоте, изображению роскошных гирлянд цветов, поражающих многообразием видов, сочных плодов и натюрмортов, включающих изображения рыб, крабов, устриц и другие дары моря, которыми наслаждались гурманы того времени, – до эпохи Просвещения, а также прикоснуться к тайному смыслу, заложенному художниками в картины, где каждый предмет символизировал определенную идею…».
Есть и маленькая интрига. По словам кураторов выставки, некоторые работы таят в себе множество тайн. Ведь каждое животное или птица, цветок или предмет для натюрморта имел свой смысл. Если знать, что изображённые на одной картине мидии символизируют мирские блага, лимон – новые начинания, а убитый голубь – несчастную любовь и сложить эти символы вместе, то только тогда можно представить, о чём хотел рассказать художник. Наблюдайте, думайте, гадайте!
Даже через качественную камеру хорошего «Айфона» всю эту красоту передать невозможно. А что, «красота»? Общее слово… Уровень мастерства высочайший!!!
Кто окажется рядом, не поленитесь, не скупитесь на время, дойдите до Университетской набережной, 17.
Не пожалеете! Девочкам, например, можно устроить прекрасную фотосессию на фоне выставки. Любовь к искусству не должна противоречить любви к себе! Согласны?
Автор: Ольга ЖУРАВЛЕВА, искусствовед, студентка Санкт-Петербургской академии художеств им. И. Е. Репина. Фото из архива автора
Издание "Истоки" приглашает Вас на наш сайт, где есть много интересных и разнообразных публикаций.