Спешу поделиться впечатлениями от спектакля «Почему каждый раз» по пьесе современных французских драматургов Жеральда Сиблейраса и Жана Делля «Une heure et demie de retard» («Опоздание на полтора часа»).
Темы, которые поднимаются в спектакле, не имеют срока давности: выбор женщины «дети или карьера», выбор мужчины «дело жизни или заслуженный отдых на пенсии», кризис семейных отношений, принятие надвигающейся старости и т. д. Все эти более чем серьезные темы в спектакле обсуждались с юмором.
«Пять минут – это много или мало?»
В Рождественский сочельник респектабельная супружеская пара приглашена на званый ужин к друзьям. Отказаться нельзя, повод более чем значимый: удачная продажа Пьером (муж) акций компании. И вдруг перед самым выходом Лоранс (жена) заявляет, что никуда не пойдет. Ей просто необходимо прояснить некоторые моменты.
Пьер отводит на разговор пять минут, но разве может истинная женщина уложиться в 5 минут. В итоге разговор затягивается на полтора часа и переходит в обсуждение всей совместно прожитой жизни.
«Всё, что в жизни есть у меня…»
30 лет супружества Лоранс посвятила семье, отдавая все внимание и силы мужу и детям, пожертвовав собственной карьерой. Когда покинул дом младший сын, Лоранс вдруг начинает осознавать, что ей больше не о ком заботиться.
Она чувствует себя старой, никому не нужной, ощущает пустоту не только в своем красивом доме, который умудряется содержать в идеальном порядке, где муж не смеет поставить стакан на стол без салфетки, но и в душе. Дело доходит до того, что ей кажется, будто вся ее жизнь прошла мимо. «Я что-то очень важное пропустила в своей жизни», - сквозь слезы говорит героиня. Даже картины, которые она рисует, кажутся ей бездарными.
Пьер же, наоборот, всю жизнь работал, строил бизнес, а теперь, удачно продав свои акции и обеспечив себе и жене безбедную старость, хочет насладиться прелестями жизни на пенсии. На вопрос Лоранс «начиная с какого дохода после вычета НДФЛ человеку разрешено хандрить?», он отвечает, что у них есть много денег и много квадратов и нет причин для грусти.
Медицинский факт
Как известно, брак – это институт, а именно - психиатрический научно-исследовательский институт. В психологии состояние кризиса, которое переживает Лоранс, называется «синдром опустевшего гнезда». Это не клиническое заболевание, но этот переходный период требует адаптации, поиска новых целей и пересмотра жизненных ориентиров.
Классические аспекты синдрома у героев проявляются по-разному:
— «Мне хочется позлиться, я от этого чувствую себя лучше», – восклицает Лоранс.
— «Сколько лет нам осталось? Давай прожрем их так, чтобы ни о чем не жалеть», – предлагает ее супруг Пьер.
Весь спектакль – диалог мужа и жены с колкими, порой обидными обращениями друг к другу:
— «У тебя всего 3 друга: артрит, артроз и остеохондроз».
— «А ты старая, на пенсии, бабка, и тебя покинул последний ребенок!».
За эти полтора часа герои сказали друг другу больше сокровенных и важных вещей, чем за все 30 лет брака. Именно эта открытость помогла им понять, что не стоит жалеть о чем-то, чего не случилось, а надо искать разнообразие жизни вместе, ценить друг друга и каждый прожитый миг жизни.
«Возраст – это то, что существует в наших мыслях; если вы о нем не думаете, его нет» (М. Твен)
У пары за плечами 30 лет супружеской жизни, трое взрослых детей и одна (пока) внучка. Это, с одной стороны. Основной жизненный навык, который приходит исключительно с возрастом – умение посмотреть на ситуацию с другой стороны. Да, большая часть жизни осталась позади, но не факт, что это были лучшие годы. В каждом возрасте есть свои счастливые моменты и надо наслаждаться ими, а не тратить драгоценное время на переживания об ушедшей молодости.
По мнению Ю. Нагибина, «только в старости люди любят друг друга по-настоящему». Когда страсть – чувство плотское, преходящее, уступает место божественному непреходящему чувству нежной заботы о близком человеке, от чьей улыбки и благополучия зависит твое собственное счастье.
Настоящее же старение начинается тогда, когда человек говорит себе, что он чего-то не может. Как только он себе это сказал, он уже действительно этого не может. Мозг дает команду организму, организм команду немедленно выполняет - так это работает.
К просмотру обязательно
Впервые я не нашла возможности прочесть пьесу перед посещением спектакля. Чтение оригинала мне заменила потрясающая игра актеров. Людмила Артемьева была необычайно хороша в роли «отчаянной домохозяйки» Лоранс, верной и любящей, которая панически боится старости и пенсии. Актриса говорила с каждым сидящим в зале, активно апеллировала к зрителям во время словесной потасовки с супругом.
Вадим Андреев воплотил образ спокойного, надежного, любящего мужа Пьера, никогда за всю семейную жизнь не изменявшего своей жене. Его мечта - покружиться ухажером около молодой азиатки, в которой он признался лишь в пылу выяснения отношений, скорее всего, так и останется мечтой.
На спектакле было полное ощущение того, что перед нами реально семейная пара. На каждое слово, эмоцию, движение хотелось сказать – «верю».
Для создания полноценной истории в спектакле использовался интересный прием. Одна из картин, висящих в фешенебельной гостиной, представляла из себя экран. И время от времени нам показывали кадры черно-белой семейной кинохроники, сопровождаемые короткими скетчами.
Интересными также были декорации и бутафория – один только хамон чего стоил.
Вторая кожа
Костюмы в спектакле – «вторая кожа» героев, моментально раскрывали их социальный статус, характер, эмоциональное состояние. «Мы входим в завершающую фазу существования!», – с горькой усмешкой восклицает героиня Лоранс.
А верить в это не хочется. Хочется нарядиться в розовые перья, в пальто с черно-белыми полосами. Как в жизни, где белая полоса сменяет черную. У Лоранс все яркое, эффектное, подчеркивающее ее истинно женский характер и умение сгустить краски не только на холсте.
Знаете ли вы, почему женщины узурпировали в единоличное пользование розовый цвет? Специалисты Гарвардского института доказали, что розовый цвет у 89% опрошенных вызывает чувство сентиментального умиления, определяется ими как беззащитный, трогательный, наивный. Именно поэтому мужчины беззащитно, трогательно и категорически не носят розовых костюмов.
Они носят респектабельные костюмы-тройки, такие, как простой адвоката по налогам, дополняя их рождественскими трусами и носками на подтяжках. Ношение последнего аксессуара, который редко виден окружающим, указывает на то, что мужчина делает это исключительно для себя, подчеркивает его внутреннюю собранность, высокий уровень самодисциплины, педантичность и внимание к деталям. Он просто не может позволить себе, чтобы его образ был испорчен такой мелочью, как сползшие гармошкой носки.
«На поклоне»
Особо хочу остановится на завершающем этапе спектакля, когда после окончания действия актеры выходят на сцену, чтобы поблагодарить публику и принять аплодисменты.
Этот ритуал является частью театральной культуры и называется «на поклоне» или «выход на поклон». Людмила Артемьева поблагодарила всех зрителей за то, что пришли, потому что «чудо театра» без зрителей не случилось бы.
Ее каламбур про лучшего бариста Ижевска, основанный на игре слов «бариста» и «Борис», адресованный в качестве комплимента организатору мероприятия Борису Рубиновскому, нашел живой отклик у публики. Казалось бы, актриса должна уже «разотождествиться» с персонажем, но выход из роли произошел таким образом, что по-прежнему говорила только она, а ее партнер галантно отходил на второй план, подтверждая статус мужчины, состоящего из мужа и чина.
Название спектакля не содержит явный вопрос, но подразумевает его. И на этот вопрос я бы ответила по Станиславскому: «Потому что жизнь – это тоже своего рода спектакль, который повторяется каждый день».