В Советском Союзе было принято боготворить героев и красавиц экрана. Аринина не была ни той, ни другой. Она была чем-то большим — родной. Её лицо появлялось в фильмах так часто, что зритель привык к нему, как к лицу соседки или любимой учительницы. Но когда этой актрисы не стало, оказалось, что вместе с ней ушла целая эпоха скромного достоинства и непоказного таланта.
Путь длиною в жизнь
Судьба Людмилы Михайловны пример того, что настоящее признание редко приходит рано. Окончив ГИТИС, она столкнулась с жестокой реальностью: молодому специалисту без московской прописки дорога на столичные подмостки была заказана. Эту обиду и эту бюрократическую стену она пронесёт через годы, чтобы однажды точно сыграть строгую паспортистку в кино.
А пока была провинция. Могилёв, Брест, Кемерово, Челябинск. Театральная кочевая жизнь закаляла характер, но отнимала лучшие годы.
Свой первый фильм Аринина сняла, когда ей исполнился 41 год. По меркам того времени возраст зрелой характерной актрисы. И кинематограф наконец-то разглядел её.
«Её час настал, когда она созрела, - говорили коллеги. - Именно тогда она стала нужна экрану».
Она не играла своих героинь, она проживала их судьбы. Самая яркая работа фронтовая медсестра в картине Петра Фоменко «На всю оставшуюся жизнь». Эта роль стала пропуском в сердца зрителей. В неё, суровую и уставшую, но такую настоящую, влюбилась вся страна.
Дом, где поселилась тишина
За спиной актрисы всегда была работа. Десятки фильмов, аншлаги в театре, вечные репетиции. Но за этим ритмом не успела сложиться личная жизнь. Её муж, актёр и режиссёр Николай Мокин, был человеком творческим, но, как говорят, не слишком удачливым в профессии. Его имя не прогремело на весь Союз, а в кино он появлялся лишь в эпизодах, часто в одних картинах с женой.
Горечь нереализованности он пытался заглушить вином. Это пристрастие сломало его. Николай ушёл рано, едва перешагнув 60-летний рубеж.
Аринина осталась в пустой квартире одна. В этих стенах всё дышало прошлым, и находиться там было невыносимо. Она уходила в театр с первыми лучами солнца и возвращалась затемно. Коллеги вспоминали, как она, обессиленная, могла прилечь на полу в углу репетиционного зала, подстелив газету, чтобы через час встать и снова выйти на сцену «огурчиком». Театр стал её единственным спасением.
А потом грянула новая беда. Тяжело заболела мать. Дни превратились в бесконечную череду больничных дежурств и домашних забот. Надежда на женское счастье, казалось, растаяла окончательно.
Подполковник из телевизора
Сердобольная соседка, видя, как надрывается Людмила, решила её растормошить. «Есть один человек, вдовец, военный в отставке. Хочет с вами познакомиться». Аринина только отмахивалась: «Куда мне?».
Но встреча всё же состоялась. Его звали Николай Александрович. Полное совпадение с именем ушедшего мужа. Он тоже недавно потерял жену, за которой долго и преданно ухаживал.
Первое свидание вышло неловким. Он показался актрисе мрачным и замкнутым, она даже оробела. Но потом выяснилось: военный просто растерялся. Он узнал в этой уставшей немолодой женщине ту самую медсестру из любимого фильма. Ту, в которую заочно влюбился, глядя на экран. И вдруг она оказалась рядом.
Людмила, поняв причину его молчания, согласилась на вторую прогулку. Его забота, его надёжное мужское плечо, его готовность помогать ухаживать за больной матерью сделали своё дело. Лёд тронулся.
Счастье без срока давности
В 63 года Людмила Аринина вновь почувствовала себя невестой. Их союз с Николаем Александровичем стал для всех окружающих примером того, что настоящая любовь не спрашивает паспорт.
Отставной военный окружил актрису такой заботой, какой она не знала, возможно, никогда в жизни. Они много путешествовали, подолгу разговаривали, наслаждались обществом друг друга. Он ценил в ней прежде всего женщину. Хрупкую, нуждающуюся в защите. А уж потом народную артистку.
Эта поздняя любовь словно подарила им обоим второе дыхание. Она доказала простую истину: никогда не поздно начать жизнь заново. Ни для карьеры, стартовавшей после сорока, ни для чувства, нагрянувшего на седьмом десятке.
Кинороли, которые мы могли пропустить
За долгую творческую жизнь Людмила Аринина сыграла десятки ролей. Многие из них остались за кадром массового внимания, но именно в этих небольших работах ярче всего виден её самобытный талант.
«Степень риска», 1968
Отдельного внимания заслуживает работа Людмилы Арининой в фильме «Степень риска», снятом в 1968 году режиссёром Ильёй Авербахом. Эта картина занимает особое место в истории советского кино. Экранизация автобиографической повести знаменитого кардиохирурга Николая Амосова «Мысли и сердце» рассказывает о буднях талантливого врача.
В этом звёздном ансамбле, где главные роли исполнили Борис Ливанов, Иннокентий Смоктуновский и Алла Демидова, Аринина сыграла Марию Александровну, женщину, чья судьба тесно переплетается с больничными стенами. По некоторым данным, её героиня мать т я ж е л о б о л ь н о г о ребёнка, и здесь актриса явила зрителю совсем иную грань своего дарования.
В её глазах не привычная строгость, а вселенская скорбь, отчаяние и тихая, почти беззвучная мольба, обращённая к врачам. Авербах, сам в прошлом медик, строил повествование с документальной точностью, и Аринина идеально вписалась в эту эстетику предельной правды.
Её работа в «Степени риска» осталась в тени титулованных партнёров, но для внимательного зрителя именно такие роли открывают актрису как мастера глубокого психологического рисунка, способного передать чувства без единой лишней интонации.
«Последние дни Помпеи» (1972)
Людмила Аринина в фильме предстала перед зрителями в совершенно неожиданном амплуа. В роли эксцентричной руководительницы эстрадной труппы с редким именем Помпея Михайловна Мамайская.
Эта музыкальная комедия режиссёра Иосифа Шапиро, высмеивающая халтуру на эстраде, собрала поистине звёздный состав: Александр Демьяненко, Виталий Соломин, Борис Сичкин, Алексей Смирнов.
В этой компании Аринина не затерялась. Её героиня, супруга художественного руководителя, получилась настолько колоритной, что запоминалась не меньше титулованных коллег. Помпея Михайловна женщина властная, амбициозная, свято верящая в гениальность своего коллектива, хотя зрители разбегаются с концертов.
Аринина играет здесь не просто комическую героиню, а создаёт образ провинциальной «звезды» с непомерными амбициями и искренней убеждённостью в собственной значимости. Роль стала ярким доказательством удивительного дара актрисы. Органично существовать и в острохарактерном, почти гротесковом рисунке, и в пронзительной психологической драме.
Для зрителей, выросших на советском кино, фильм «Последние дни Помпеи» хранит ещё одну драгоценную деталь. Уникальную возможность увидеть, как любимая актриса, известная своими серьёзными драматическими работами, с неподражаемым юмором и темпераментом создаёт образ, от которого невозможно оторвать глаз.
«Сказки старого волшебника», мачеха
А в 1984 году Людмила Аринина подарила зрителям ещё одну яркую работу, которая, к сожалению, часто остаётся в тени её драматических ролей. Речь идёт о музыкальной сказке Натальи Збандут «Сказки старого волшебника», где актриса предстала в образе Мачехи Золушки . Этот фильм — удивительное переплетение сюжетов разных сказок, где старый волшебник, уставший от чудес, наблюдает за тем, как живут его персонажи. В этой компании - Сергей Юрский, Татьяна Васильева, Армен Джигарханян, Евгений Евстигнеев, Александр Демьяненко - Аринина не просто не потерялась, а создала образ, который запоминается с первых минут.
Её Мачеха не классическая злодейка, а женщина со своим характером: властная, требовательная, но при этом настолько живая и достоверная, что временами её даже немного жаль. Аринина играет здесь на контрасте: внешняя строгость и внутренняя уязвимость, комичное самолюбование и трогательная неуверенность. Для зрителей, выросших на советском телевидении, «Сказки старого волшебника» хранят особое очарование, а участие Людмилы Михайловны в этом звёздном ансамбле лишний раз доказывает её удивительный дар быть органичной в любом жанре, будь то пронзительная военная драма или добрая новогодняя сказка.
«Прелюдия любви», 1984
В 1984 году Людмила Аринина появилась ещё в одной примечательной картине, которая сегодня незаслуженно забыта, музыкальной драме «Прелюдия судьбы» режиссёра Сергея Лисецкого, снятой на Киностудии имени А. Довженко.
Фильм рассказывает трогательную историю студента политехнического института Ивана Краско, обладателя редкого по красоте голоса, который вопреки воле отца-шахтёра отказывается от московской аспирантуры ради серьёзных занятий вокалом.
В этой биографической киноповести, посвящённой молодым годам знаменитого тенора Анатолия Соловьяненко (он же исполняет вокальные партии главного героя), Арининой досталась роль Марии Николаевны.
И хотя центральное место в сюжете занимают взаимоотношения начинающего певца с его наставником Коробейченко в исполнении великого Евгения Лебедева, появление Людмилы Михайловны в кадре создаёт ту самую атмосферу достоверности и душевного тепла, без которой советское кино немыслимо.
Её героиня скорее всего, кто-то из близкого окружения главного героя. Она становится частью той искренней среды, где вызревает большое искусство. Для зрителей, ностальгирующих по советскому кино 1980-х, «Прелюдия судьбы» интересна не только возможностью услышать великолепные арии в исполнении Соловьяненко, но и встретить любимую актрису в характерной для неё роли. Роли женщины, которая своим присутствием согревает кадр и наполняет его неподдельной жизнью.
В этих ролях вся она. Без грима и громких слов. Простая, честная, настоящая. Именно такой мы её и запомним.