- Российская Премия Искусств продолжает знакомить с номинантами на именные награды. В фокусе нашего внимания — Медаль имени Михаила Васильевича Ломоносова «За эстетическое осмысление и художественное воплощение идей красоты и гармонии в изделиях декоративно-прикладного искусства».
- Сегодня мы знакомим вас с первыми номинантами на медаль за выдающиеся заслуги в декоративно-прикладном искусстве.
- Юрий Абаев. Береста
Российская Премия Искусств продолжает знакомить с номинантами на именные награды. В фокусе нашего внимания — Медаль имени Михаила Васильевича Ломоносова «За эстетическое осмысление и художественное воплощение идей красоты и гармонии в изделиях декоративно-прикладного искусства».
Российская Премия Искусств ежегодно организуется Евразийским Художественным Союзом и направлена на сохранение, развитие и продвижение российского искусства. Приглашаются российские и зарубежные художники, фотографы и мастера, работающие в контексте великих традиций.
Когда: с 27 марта по 5 апреля 2026
Вручение медали: 3 апреля 2026 в 18:00
Где: Гоголь АРТ, Гоголевский бульвар, 14с3
Дата вручения Медалей Российской Премии Искусств: 3 апреля 2026 в 18:00
Дата торжественного открытия: 27 марта в 17:00. Вход свободный!
Подробнее о конкурсе: artawards.club
Список Членов Экспертного Совета: здесь
Сегодня мы знакомим вас с первыми номинантами на медаль за выдающиеся заслуги в декоративно-прикладном искусстве.
Юрий Абаев. Береста
Профессор кафедры изобразительного искусства и компьютерной графики Сибирского федерального университета, член совета краевого объединения народных мастеров «Красный Яр», автор более 300 творческих работ — за этими регалиями стоит человек, посвятивший жизнь не просто преподаванию, а настоящему исследованию возможностей природного материала.
Главным материалом мастера стала береста. Но не в традиционном понимании туесков и коробов — Юрий Абаев пошел дальше. Он разработал авторскую технологию изготовления берестяной игрушки, основанную на естественном свойстве бересты скручиваться при высыхании. Так родились узнаваемые, живые, тёплые персонажи: глухари, волки, почтальон Печкин, пляшущая корова.
А затем случилось ещё одно открытие. Всматриваясь в «некондиционную» бересту — с наростами, трещинами, проростью, следами огня, — мастер увидел в этих дефектах уникальную декоративность. Так появилась авторская техника создания берестяных картин: натюрмортов, портретов, пейзажей, где сама фактура материала становится языком художника.
Сегодня Юрий — многократный лауреат международных конкурсов. В 2026 году его портрет «Наш современник (В.П. Астафьев)» занял 1 место в конкурсе «Мужской образ» в Москве. А в копилке наград — дипломы из Берлина (целых четыре!), Санкт-Петербурга, победы в номинациях «Портрет из биоматериалов» и «Анималистическое искусство».
Елена Шаркова (Joko). Керамика
Первым серьёзным шагом стало обучение в школе SOGETSU (Япония), где в 2017 году Елена получила степень преподавателя искусства Икебана 4 степени и цветочное имя «JOKO», которое теперь стало её творческим псевдонимом. Икебана научила её главному — видеть красоту в простоте, гармонию в асимметрии и дышать в одном ритме с природой.
Желание работать руками, создавать объём, форму привело в Русскую Академию Ремесел. В 2021 году Елена получила квалификацию «Изготовитель художественных изделий из керамики 4 разряда», пройдя обучение в мастерской художника-керамиста, члена ТСХР И.А. Довгаль. Керамика стала её вторым языком — языком, на котором можно говорить о глине, огне, земле и вечности.
Сегодня Елена Шаркова продолжает работать, совмещая три стихии: глину, цветы и слово. Она — участник Международного фестиваля Икебана (2025), дипломант выставки-конкурса «Иная реальность» (гильдия ДПИ, 2026), член ЕХС.
Её история — напоминание о том, что настоящее творчество не знает возраста и официальных дипломов. Оно начинается там, где есть любопытство, терпение и готовность делать маленькие шаги каждый день.
Вадим Иманбаев. Дерево
В семье Иманбаевых творчество передавалось по наследству: отец был художником, дед – кузнецом. Вадим впитал обе стихии – и умение создавать образ, и способность придавать форму материалу. С детства он рисовал стенгазеты, придумывал сатирические иллюстрации, но настоящим призванием стало дерево.
Сегодня за плечами мастера – десятилетия работы. С 1985 года он живет в Нижнекамске (Республика Татарстан), где продолжает дело своей жизни. Признание пришло закономерно: в 2003 году Вадим Иманбаев стал членом палаты Народных художественных промыслов и ремесел Республики Татарстан, в 2009-м получил звание мастера народных художественных промыслов, в 2021-м вошел в Союз художников Татарстана, а в 2025-м – в Евразийский Художественный Союз.
Его работы отмечены наградами разного уровня: памятная медаль «Мастер «Золотые руки», медаль «За верность традициям», дипломы международных конкурсов. В 2025 году он победил в выставке-конкурсе «Животное царство», а в 2026-м завоевал вторые места на престижных международных проектах – «Неделя искусств в Азии» (Непал) и «Свет России в Пекине».
О Вадиме Иманбаеве пишут газеты Татарстана и Башкирии, его работы публикуются в каталогах народных промыслов, а журналисты называют его мастером, умеющим «дарить дереву вторую жизнь».
Он работает на Нижнекамском механическом заводе, а в свободное время продолжает заниматься главным делом – резьбой по дереву и живописью. Его «Тулпар» (крылатый конь из татарской мифологии), его звери и птицы, его деревянные скульптуры – всё это не просто фигурки. Это дерево, в котором продолжает жить душа мастера. И тепло его рук.
Читайте другие статьи о номинантах на Премию:
Номинанты на Медаль "Преодоление":
Номинанты на Медаль Сергея Конёнкова в скульптуре:
С другими номинантами мы познакомим вас в следующем материале.
Информационный партнер Российской Премии Искусств: Афиша Комсомольская Правда и ИА РОСМЕДИА