В новом интервью с Джоном Уайтом (John White) из подкаста the Mind Behind The Music легендарного басиста Билли Шиэна (Billy Sheehan), который завтра отметит свой 73-й день рождения, спросили, был ли какой-то особый момент, когда он действительно почувствовал, что обрел «свой собственный голос, играя на инструменте».
Вот что ответил известный музыкант: «Не совсем… Вы знаете, на самом деле я не такого уж высокого мнения о себе – и я ничего особенного не думаю о своей игре. Мой девиз: “Я делаю то, что делаю”. По-моему, я не такой уж уверенный в себе музыкант, потому что всегда пробую что-то новое. Когда у меня что-то неплохо получается - и я это понимаю, - я не устраиваю вечеринку и не надеваю корону. Я просто иду дальше и нахожу себе следующее занятие, в котором у меня изначально ничего не получается, и начинаю работать над этим. Так что это всегда некий вызов, некий “челлендж”. Я люблю испытывать подобные трудности и бросать вызов самому себе. Поэтому я смотрю на себя не иначе, как на простого парня, играющего на бас-гитаре, который изо всех сил старается выжить. Я никогда не задумываюсь о себе в каких-то превосходных категориях».
И далее Билли продолжил: «Думаю, что для любого музыканта важно стараться “копнуть глубже”. При этом необходимо погрузиться в “глубины смирения”. Объясню, что я имею в виду. Мир устроен так, что каким бы хорошим ты себя ни считал, кто-то на окажется намного лучше – и так бывает всегда, несмотря ни на что. Вот вам пример: китаянка садится и исполняет Рахманинова на фортепьяно, и я думаю: "Кого я обманываю? Эта девочка играет просто гениально!". Кстати, её зовут Юджа Ванг (Yuja Wang). Поищите её на YouTube и посмотрите, как она исполняет "Полет шмеля". Это не самая любимая моя пьеса, она довольно банальна, но она играет её просто дьявольски здорово. И любому музыканту – в любом жанре, особенно в мире рока, - который смотрит на это и не говорит: "Я слабоват для этого!", нужна помощь. Для музыканта важно понимать такие вещи, потому что иначе вы останавливаете себя в движении вперед. Если вы думаете: "Да у меня просто потрясающе всё получается!", то вы встали в своём развитии. Так что важно быть осторожным в том, что ты думаешь о себе. Я стараюсь избегать любой похвалы в свою сторону, насколько это возможно. Считаю важным, чтобы дверь для совершенствования не закрывалась. На самом деле, другого пути в музыке быть не может, если ты действительно хочешь продолжать расти».
В ноябре прошлого года Билли рассказал Andertons Music Co о своей неизменной любви к гастролям и живым выступлениям: «Хочу признаться: я живу, чтобы играть на сцене, и я играю, чтобы жить. Думаю, это должно стать моей следующей татуировкой, ха-ха… Да, это то, чем я занимаюсь, при этом мне нравится играть в любом качестве, и на сцене, и на студии. Есть такие ребята – “студийные коты”, - которые сосредоточены именно на студийной работе, и это крутые музыканты. Но только студия - это не для меня: я обожаю момент, когда ты выходишь на сцену, а вокруг разгорячённая толпа… Я недавно объездил с гастролями всю Европу и Великобританию, у нас были просто потрясающие вечера. Плюс это возможность общаться с людьми. Ты встречаешься со старыми друзьями, появляются новые контакты, и это здорово. Автобусы для тура сейчас удобные, комфортные. Обычно, путешествуя по Европе, мы пользуемся классными немецкими автобусами, они двухэтажные, со спальными местами. В Европе давно отлажена система транспортного сообщения, всё чисто и безопасно. В США тоже всё просто. Ну а поездка в Японию - это роскошь. Мы приезжаем туда, и они проявляют просто удивительную заботу о музыкантах, это очень круто. Но главное те полтора-два часа на сцене, когда ты играешь, когда ты в деле. Для меня это самое важное в моём мире. Всё, чему вы научились, вы можете показать на сцене. Возникает возможность продемонстрировать ваши таланты — все эти часы, дни, недели и годы, которые вы потратили, совершенствуясь, теперь выставлены на всеобщее обозрение. И удачи вам, пусть у вас всё получится!».
Он продолжил: «Что важно - я люблю играть в группе. Мне нравится, когда в группе есть ребята, которых ты знаешь, с которыми взаимодействуешь. Ты понимаешь их мысли, понимаешь, куда они пойдут. У разных гитаристов, с которыми я играл, был свой индивидуальный инстинкт. Это похоже на то, как привыкаешь взаимодействовать с барабанщиком. Я интуитивно знаю, куда движется мой коллега; знаю, когда нужно “отступить в сторону”, а когда “выдвинуться вперед”. Это удивительно динамичная вещь, и это так здорово».
Напомню: Шиэн играл с Дэвидом Ли Ротом (David Lee Roth), Mr. Big, The Winery Dogs, Talas и Sons Of Apollo. Басист несколько раз выигрывал опрос журнала Guitar Player в номинации "Лучший бас-гитарист года". Также Шиэн активно участвует в проектах типа “bass guitar clinics” и в качестве сессионного музыканта.