1968 год был годом, когда мир, казалось, сорвался с цепи. Протесты, политические убийства, студенческие бунты, война во Вьетнаме — воздух был наэлектризован до предела. И рок-н-ролл, как главное зеркало эпохи, не мог остаться в стороне.
Именно в 1968 году музыка стала тяжелее, мрачнее, агрессивнее, виртуознее и злее, чем когда-либо. Психоделическое «лето любви» 1967 года окончательно умерло, уступив место суровому хард-року и остросоциальному протесту. В этом кипящем котле родились песни, которые не просто определили звучание того времени, но и посеяли семена для всего будущего рока.
Вот 5 величайших треков 1968 года, которые сломали правила игры и навсегда изменили музыку.
1. Steppenwolf — «Born To Be Wild»
С этого грубого, рычащего трека начинается эпоха тяжелого рока. Песня «Born To Be Wild» («Рожденный быть диким») не просто стала гимном байкерской контркультуры благодаря фильму «Беспечный ездок». Именно в ее тексте впервые прозвучало словосочетание «Heavy Metal» (в строчке «Heavy metal thunder» — «гром тяжелого металла»).
Интересный факт: Сам автор песни, Марс Бонфайр, утверждал, что фраза «тяжелый металл» относилась не к музыке, а к грому во время грозы, который застал его за рулем. Но было уже поздно.
Драйвовый блюзовый рифф, перегруженный, «грязный» звук гитары и хриплый вокал Джона Кея стали чертежом для тысяч будущих хэви-метал групп. Психоделический орган все еще присутствует, но он уже отодвинут на задний план. Главным героем здесь стала гитара. Это идеальный саундтрек к переходу от 60-х к 70-м.
2. Arthur Brown — «Fire»
«Я — бог адского пламени! И я несу вам... огонь!»
Этой фразой, произнесенной под громогласные фанфары духовых, Артур Браун в 1968 году открыл ящик Пандоры. Его песня «Fire» стала одним из самых безумных, театральных и влиятельных треков эпохи.
Это не просто психоделический соул. Это прото-прогрессивный рок, прото-шок-рок и даже прото-готика в одном флаконе. Оперный вокал Брауна, переходящий от нежного крунинга к леденящим кровь крикам, и мощная секция духовых создавали ощущение всепоглощающего огненного циклона.
На сцене Браун доводил образ до предела: он выступал в жутком гриме и в горящем шлеме, который буквально поджигал ему волосы.
«Мне много раз опаливало волосы, однажды загорелась одежда, мы постоянно получали ожоги на сцене», — вспоминал он.
Эти выходки напрямую предвосхитили гильотины Элиса Купера и гробы Мэрилина Мэнсона. Но за театральностью скрывалась реальная боль: в детстве Браун видел, как бомбы Люфтваффе уничтожили его семейный дом. «Я нашел утешение, вглядываясь в сердце огня, находя в нем неподвижность, как в медитации», — говорил он.
3. The Jimi Hendrix Experience — «All Along the Watchtower»
Когда речь заходит о каверах, которые превзошли оригинал, версия «All Along the Watchtower» Джими Хендрикса приходит на ум первой. Боб Дилан написал мрачную, монохромную фолк-притчу. Хендрикс взял её и превратил в калейдоскоп психоделического огня.
Это идеальный пример того, как менялся рок в 1968 году. Психоделия здесь не является самоцелью, она подчинена мощному, заряженному блюз-роковому костяку.
Хендрикс наложил несколько слоев гитары: перкуссионная акустика, извивающиеся электрогитарные соло и знаменитое леденящее душу соло, сыгранное слайдом (зажигалкой, по легенде).
Услышав этот трек, Боб Дилан был настолько впечатлен, что навсегда изменил свою собственную манеру исполнения этой песни, играя её в стиле Хендрикса. «All Along the Watchtower» стала самым большим хитом Хендрикса в США, доказав, что в 1968 году гитарная виртуозность стала неотъемлемой частью рока.
4. The Beatles — «Revolution»
Забудьте радужную психоделию Sgt. Pepper's и Magical Mystery Tour. В 1968 году Джон Леннон включил свой самый грязный, самый перегруженный гитарный звук и выдал трек, который начинается с вопля, похожего на сирену воздушной тревоги.
«Revolution» — это ответ Леннона на обвинения в том, что The Beatles слишком аполитичны. Левые радикалы требовали, чтобы он поддержал их призывы к насильственной революции. Ответ Леннона был однозначным: «Вы говорите, что хотите революцию... Да, мы все хотим изменить мир. Но если вы говорите об уничтожении... на меня не рассчитывайте».
Эта песня, несмотря на свой пацифистский посыл, стала самым политическим заявлением The Beatles на тот момент. Она доказала, что рок-музыка — это не только про любовь и цветы. Рок может (и должен) говорить о политике. Услышав этот вызов, главные конкуренты «Битлов» не могли остаться в стороне.
5. The Rolling Stones — «Street Fighting Man»
Всего через пять дней после релиза «Revolution» свой ответ на бурные события 1968 года дали The Rolling Stones.
Трек «Street Fighting Man» («Уличный боец») начинается с резкого, почти военного ритма барабанов и едкого вокала Мика Джаггера: «Повсюду я слышу звук марширующих, атакующих ног...».
В 1968 году Джаггер лично присутствовал на антивоенном митинге в Лондоне, который закончился столкновениями с полицией. Вдохновленный этим событием, а также студенческими бунтами в Париже, он написал текст, который идеально передал дух времени.
Но, в отличие от The Beatles, «Роллинги» оказались более циничными. По мере того как музыка становится все более воинственной, текст Джаггера демонстрирует бессилие: «Что может сделать бедный парень, кроме как петь в рок-н-ролльной группе?».
Это была горькая констатация факта: рок-звезды могут писать гимны протеста, но реальную историю творят другие. Тем не менее, выход в течение одной недели двух таких мощных политических заявлений от двух главных групп планеты ознаменовал окончательное взросление рок-музыки.
А какая песня 1968 года кажется вам самой знаковой и влиятельной? Делитесь своим мнением в комментариях!
Понравилась статья? Ставьте лайк и подписывайтесь на канал — здесь мы стряхиваем пыль с великой истории рок-музыки!