В детстве впервые увидел по телевизору водевиль с Андреем Мироновым в главной роли. Тогда я не понял всех шуток, но запомнил одно: фильм смотрелся на одном дыхании. Спустя годы я вернулся к «Соломенной шляпке» — и понял, почему эта лента 1974 года до сих пор остается эталоном отечественного музыкального кино.
История одной премьеры
4 января 1975 года советские зрители увидели по Центральному телевидению нечто необычное. Режиссер Леонид Квинихидзе представил публике двухсерийный телефильм по мотивам французского водевиля XIX века. Казалось бы, что общего у советского зрителя с историей парижского ловеласа? Но магия кино творила чудеса.
Основа сюжета проста до гениальности: жених Леонидас Фадинар готовится к выгодной свадьбе, но его лошадь съедает соломенную шляпку незнакомой дамы. Эта дама оказывается в компрометирующей ситуации — она проводит время с любовником в парке, и без шляпки ей грозит разоблачение перед ревнивым супругом. Начинается стремительная погоня за точно такой же шляпкой по всему Парижу, а свадебная процессия недоумевает, следуя за женихом по городу.
Звездный состав, который собрался случайно
Интересно, что изначально главную роль планировали отдать Олегу Борисову. Но судьба распорядилась иначе — актеру потребовалось лечение, и роль досталась Андрею Миронову. Людмила Гурченко позже скажет: «Мы собрались, чтобы обрамлять гениального Андрюшу, и у нас это получилось».
Для Михаила Боярского этот фильм стал первой заметной работой в кино. Тогда молодой артист играл итальянского тенора Нинарди, и Алиса Фрейндлих помогала ему советами на площадке. Сам Боярский вспоминал: «За её веером можно было скрыть любого начинающего артиста».
Импровизация как метод
Квинихидзе создал на съемках атмосферу творческой свободы. Он велел операторам не выключать камеру, что бы ни происходило. Благодаря этому в фильм вошли сцены, которых не было в сценарии. Например, момент, когда у героя Михаила Козакова слетает парик во время дуэли, или поцелуй Миронова и Фрейндлих в присутствии Боярского.
Александр Бениаминов, игравший глухого дядюшку Везине, вообще не запоминал текст — он постоянно импровизировал, что добавляло его персонажу живости.
Музыка, которая осталась в сердцах
Исаак Шварц написал музыку, а Булат Окуджава создал тексты песен, ставших хитами. «Мы актёры, менестрели, барды и поэты...», «Женюсь, женюсь...» — эти мелодии разошлись на пластинках фирмы «Мелодия» и до сих пор узнаются с первых нот.
Кстати, в песне «Женюсь...» есть перечисление женских имён — исследователи полагают, что Окуджаву вдохновил список лошадей из завещания Портоса в романе Дюма «Десять лет спустя».
Как съемки повлияли на судьбы актеров
После выхода «Соломенной шляпки» произошел курьезный случай. Эльдар Рязанов не утвердил Миронова и Гурченко на роли в «Иронии судьбы» — посчитал, что у них слишком легковесный водевильный имидж. Парадокс в том, что именно «Соломенную шляпку» персонажи «Иронии судьбы» смотрят по телевизору в новогоднюю ночь!
Сам Рязанов позже объяснял: он не верил, что зритель поверит, будто «какая-то неведомая Ира могла пренебречь таким парнем, как Миронов». Зато был готов утвердить его на роль Ипполита без проб — но тут уже отказался сам Миронов.
Географические точки съемок
Фильм снимали в нескольких локациях. Уличные сцены — в Тарту, дом баронессы де Шампиньи — в особняке Шереметева в Ленинграде (Дом писателей имени Маяковского), сцена в саду — у Большой оранжереи в Петергофе. Каждая локация добавляла картине аутентичности и шарма.
Новаторство, которое опередило время
Кинокритик Ирина Павлова называла «Соломенную шляпку» настоящим отечественным мюзиклом: «В нём нет ни грана подражания американским образцам, в нём выдержанное чувство стиля переплетается с шутками, подчас понятными только нам». И действительно, Квинихидзе создал произведение, которое никто после него не смог повторить.
Правда, находились и критики. Александр Свободин считал, что режиссер не поверил в водевиль Лабиша и начал его «укрупнять», растянув на две серии вместо одной. Но разве это недостаток, если хочется смотреть дольше?
Прошло почти полвека с премьеры, а «Соломенная шляпка» остается образцом того, как можно адаптировать классику, сохранив её дух и добавив что-то свое. Фильм доказал: водевиль, лёгкость и изящество никогда не выходят из моды.
А вы пересматриваете старые советские фильмы? Какой момент из «Соломенной шляпки» вам запомнился больше всего?