Премьера этого сезона в МАМТе – «Орлеанская дева» П. Чайковского словно бы продолжает идею постановок не самых очевидных опер в этом театре. Идеи такой, вероятно, не существует, однако «ОД» в моем восприятии показалась чем-то сродни «Андре Шенье», а до этого «Русалке» и « Не только любви»: это не оперы первого ряда хитовости, даже возможно и не второго, однако постановщики стараются представить их публике – налицо просветительский момент.
Опережая все прочие выводы, скажу, что мне опера очень понравилась и чувство это сродни тому, как нравятся мне, к примеру, какие-то симфонии или оратории – ОД весьма величественна и хороша именно своим пафосом, объемом и целостностью, не знаю, интересно ли слушать отдельные фрагменты из нее, а вот целиком очень захватывает.
Жанна (у Чайковского - Иоанна) ДАрк - важная фигура не только для Французской истории, она – символ подвига, вдохновения народа на борьбу и конечно силы религиозного сознания. Петр Ильич писал либретто сам, опираясь на драму Шиллера в переводе В. Жуковского, историческую биографию героини авторства А. Валлона, драму Ж. Барбье.
Основная канва известна, наверное, всем: молоденькой пастушке Жанне является архангел Михаил и другие святые, которые «поручают» ей поднять французский народ на решающую схватку в Столетней войне и возглавить войско. Армия страны была деморализована, у народа не было надежды, появление столь необычной фигуры, как юная, глубоко верующая дева-воин действительно изменило ход истории в битве при Орлеане, а затем и в других битвах. Однако последующие военные неудачи, пленение подорвали доверие к фигуре Жанны, итогом ее короткой героической жизни стало сожжение на костре.
В сюжете оперы прямо скажем не все соответствует исторической правде, а кое-что и проверить на соответствия нельзя, но на то и творец, чтобы реализовать свое видение и свой замысел. Но вот который из творцов?
Не думаю, что Чайковский ввел, к примеру, любовную линию Иоанны и Лионеля (военного из стана особо циничных врагов – французов, поддерживающих англичан). Надо бы знать все тексты, на которые он опирался.
Невинность Жанны-Иоанны – один из ключевых моментов веры в ее божественное благословение.
В либретто оперы уже самого факта влюбленности в мужчину хватило для того, чтобы героиня засомневалась в первую очередь сама в себе, признала себя еретичкой и волей-неволей транслировала это окружающим. Ее потенциальный выбор в пользу любви был наказан и небом (хоры ангелов очень ярко дают это понять), и людьми, которые лишь недавно буквально молились на фигуру Иоанны, позже оказались готовы уничтожить своего кумира.
Ярка в сюжете оперы и линии взаимоотношений Иоанны со своим отцом Тибо: тот считает все события, произошедшие с его дочерью, происками дьявола, фальшью, мороком и заявляет об этом прилюдно.
Любопытно и то, как преподнесена линия с королем Франции. Исторически Жанна сама добилась встречи с тогда еще дофином и рассказала о своих видениях, после чего тот доверил ей возглавить войска. В опере же целый акт посвящен тому, как забывший о долге, праздный и трусоватый Король развлекается в замке со своей возлюбленной Агнессой, забавы и песни сменяют друг друга. Настрой монарха не в силах изменить ни смертельно раненый вестник с полей сражения Лоре, ни верноподданный рыцарь Дюнуа, призывающий к изменениям, а вот уже одержавшая первые победы, вдохновившая воинов Жанна получила дальнейшее одобрение на действия.
Получается, что опера «Орлеанская дева» тоже «подрывает к себе доверие» из-за подобных поворотов сюжета. Но мне показалось, что именно в этом виде она драматургически любопытна, ее интересно воспринимать именно с точки зрения театра, добавляется психологизм, очень понятный в наши не особо религиозные времена.
И вот уже видишь в Короле расчетливого инвестора ( словам, идеям не верит, реализованным проектам – да), в отце – тирана, считающего, что максимум для девушки – выйти замуж и не высовываться, в ангелах - влиятельную корпорацию, которая помогает с ростом, если правила соблюдаются и грозно наказывает за нарушение корпоративной этики, в смене настроений народа – потребительское отношение к сотворившему чудо, в любви и самобичевании Жанны - живую, настоящую, честную перед собой женщину.
Я, конечно, несколько юмористически это написала, меня любовная линия, если честно, очень удивила, хорошо, что опера априори подготавливает нас к условности. Однако, к примеру, отношение отца к дочери задело до глубины души, для меня сцена с растерянностью, отчаянием Иоанны и обвинениями со стороны Тибо стала очень тяжелой.
Так или иначе главной героине приходится нелегко еще и вокально. Как мне показалось, партия Иоанны – чрезвычайно сложная. На премьере ее пела Екатерина Лукаш, мое мнение - у нее блестяще получилось! Очень нравится ее меццо!
И вокально, и драматически ей удалось передать весь спектр эмоций героини, переживаемые ею потрясения, браво, Екатерина!
Могу сказать, что все певцы премьерного состава были замечательными. Яркий, точный в своей праздности Король у Кирилла Золочевского, брутальный и благородный Лионель у Евгения Качуровского, небольшие, но запоминающиеся партии у Андрея Батуркина (Дюнуа), Максима Орлова (Тибо), Максима Осокина ( Архиепископ), я не услышала никаких неточностей - каждый пел прекрасно. Отдельно отмечу, что приятно удивили даже певцы, которые в других операх на сцене МАМТ меня не впечатляли: Мария Макеева очень хороша была в партии Агнессы, а Дмитрий Никаноров трогательно, чисто, душевно спел Раймонда (присмотренного отцом Иоанны ей в мужья молодым человеком).
Хор заслуживает отдельного восхищения: в партитуре оперы каждая хоровая партия очень красива и значима, как же вдохновенно получилось у коллектива МАМТа донести их до слушателя!
Хочу отдельно отметить, что данное исполнение оперы на русском языке стало для меня удивительным с точки зрения дикции певцов. Абсолютно все пели четко и понятно на протяжении действа, я давно такого не слышала.
Теперь о постановке
Художник В. Арефьев оформил сценическое пространство в виде огромной белой лестницы. Чтобы пространство немного менялось, применили горизонтально перемещающиеся черные панели. Казалось бы просто, но эффектно, визуально это действительно варьировало картину восприятия.
Именно режиссерское решение я бы назвала более «документальным», чем сам сюжет. Мне очень понравилось, как задумка Александра Тителя сглаживает чрезмерную романтичность либретто, добавляет некоего трезвого взгляда за счет часто используемого приема «театр в театре», в данном случае он к месту.
Спектакль начинается с того, что все артисты – хор и солисты - сидят на разных ступеньках в повседневной одежде, на увертюре они покидают сцену для того, чтобы переодеться, "Иоанна" уходит последней.
Костюмы, кстати, очень красивые, исторические. В них, а также обмундировании солдат, облачении архиепископа и даже в облике ангелов знающие люди узнали образы, почерпнутые из средневековых миниатюр, хроник, а также картин.
Современность дает о себе знать нечасто, но тем не менее это происходит. То гримеры выходят на сцену и переодевают исполнительницу главной партии, подправляют ей макияж, то встретившись на сцене Иоанна и Лионель ведут себя больше как актеры на репетиции, чем как страстно влюбленные люди, зрители понимают, что им сейчас предстоит именно что сыграть ту самую невесть откуда взявшуюся любовную линию. Самая неудачная сцена из подобных – палач с канистрой бензина и зажигалкой на казни: как будто чувство вкуса изменило режиссеру, зато казнь эффектная, вот где так утомивший уже жанр видеопроекций смотрелся отлично.
Мне постановки А. Тителя нравятся нечасто, но «Орлеанская дева» получилась стильной, современной и достойной. Пожалуй, можно было бы повторить, но непременно с Е.Лукаш.